臺灣影像首度參與波蘭羅茲國際攝影節，在歷史泳池與宮殿之間展現多元文化
2026 年 6 月 18 日至 28 日，米豆藝術空間攜手臺灣藝術家與攝影出版品計畫，首度以臺灣主題展區登上波蘭羅茲國際攝影節（Fotofestiwal）。適逢攝影節 25 週年，策展人陳念庭透過藝術影像展《Kino UTOPIA 奇影烏托邦》與攝影書展《島嶼複眼：台灣的多重影像》（Island Compound Eyes: Multiple Images of Taiwan），將臺灣的歷史記憶、身體行動、土地經驗與身份敘事帶進羅茲，與波蘭觀眾展開一場關於觀看、記憶與文化理解的對話。
波蘭羅茲國際攝影節臺灣展場《奇影烏托邦》放映姚瑞中作品《犬儒共和國1979》。圖 / 米豆藝術空間提供
Fotofestiwal 創立於 2001 年，是波蘭最具代表性的國際攝影節之一。羅茲是一座影像文化深厚的城市。19 世紀的紡織業曾使它成為波蘭重要工業重鎮，龐大的廠房與工業建築遺跡，如今轉化為文化與創意空間；1948 年創立的羅茲電影學院，則孕育了波蘭斯基、基斯洛夫斯基等重要電影工作者，使這座城市在歐洲影像文化中占有特殊位置。
臺灣影像今年在這座被工業史與電影史共同塑造的城市裡展開：一邊進入 YMCA 歷史游泳池改造而成的放映空間，一邊攤開於阿爾弗雷德・比德曼宮（Alfred Biedermann Palace）的迴廊與展廳，讓觀眾透過觀看、翻閱、聆聽、手作與味覺，走近一座島嶼的多重面貌。
波蘭羅茲國際攝影節臺灣展場《奇影烏托邦》放映崔廣宇作品《我從台北來》。圖 / 米豆藝術空間提供
從歷史泳池到幽靈影院：影像召喚臺灣的記憶與身體
《Kino UTOPIA 奇影烏托邦》以羅茲 YMCA 的歷史游泳池為展出場域。水池早已不再蓄水，空間中仍保留著游泳池的弧線與回聲；當影像在此亮起，展場彷彿成為一座介於過去與未來之間的臨時電影院。這座奇影烏托邦召喚的不只是影像作為集體夢想的場所，也讓臺灣的歷史、政治與身體經驗，在羅茲的城市記憶中被觀看。
展覽由米豆藝術空間策展人陳念庭與弗拉內克・阿默（Franek Ammer）共同策展，播映出姚瑞中、崔廣宇與陳瀅如三位藝術家的影像作品，從政治寓言、地方經驗擴展至宇宙視野。姚瑞中的《犬儒共和國》系列本次展出 1979、1989、2001 三個關鍵年份，以藝術家的身體重演歷史衝突現場，在荒謬的影像語言中，戳刺集體記憶與政治現實。崔廣宇的《我從台北來》拍攝於臺灣南部靠近恆春的沒落漁村，以冬季落山風為隱喻，凝視城鄉發展、觀光想像與在地傳承之間的矛盾。陳瀅如的《在對錯之外，有一座花園，我會在那與妳相遇》以波斯詩人魯米的詩句為題，結合旅行紀錄、現成影像與神話半人馬凱龍的動畫，在宇宙尺度下探問人如何於苦難之中重新感知生死與療癒。三件作品指向不同的時間尺度，卻共同回應歷史如何留存於身體、記憶如何在影像中延續。
波蘭羅茲國際攝影節臺灣展場《奇影烏托邦》放映陳瀅如作品《在對錯之外，有一座花園，我會在那與妳相遇》。圖 / 米豆藝術空間提供
波蘭羅茲國際攝影節期間舉辦《奇影烏托邦》藝術家座談會，策展人與藝術家於比德曼宮戶外論壇空間分享臺灣攝影創作與出版經驗。中間為藝術家崔廣宇，透過臺灣南部特有的落山風描述臺灣城鄉樣貌。圖 / 米豆藝術空間提供
展覽同時陳列臺灣已故電影海報大師陳子福 1950 至 1990 年代手繪電影海報的複製作品，使波蘭在地觀眾得以從電影院、海報與放映記憶出發，重新想像影像作為公共夢想的可能。本展亦策劃策展人與藝術家對談《在奇影烏托邦中重返過去與未來》（Returning to the Past and Future at Kino Utopia），共同討論影像如何穿越時間、空間與歷史記憶。
波蘭羅茲國際攝影節臺灣展場《奇影烏托邦》展出已故臺灣手繪海報大師陳子福的數位複製作品。圖 / 米豆藝術空間提供
臺灣展場《奇影烏托邦》提供免費的台灣風味飲品，吸引民眾大排長龍。圖 / 米豆藝術空間提供
翻開攝影書，走入島嶼的多重視角
與《Kino UTOPIA 奇影烏托邦》相互呼應的，是於比德曼宮展出的《島嶼複眼：台灣的多重影像》。展覽呈現逾 50 冊臺灣攝影書，涵蓋不同世代與題材，讓波蘭觀眾透過書頁進入臺灣社會的紋理。
沈昭良的《STAGE》等系列長年記錄臺灣各地廟會慶典中的舞台車與巡演藝人，以田野深厚、視覺震撼的影像，捕捉絢爛流動的民間演藝風景。姚瑞中的攝影書呈現他多年來踏查臺灣閒置公共設施的成果，從蚊子館、宗教場域到廢棄軍事基地，揭示現代化與意識形態在空間中留下的荒謬痕跡。楊登棋（登曼波）的《父親的錄影帶》從父親留下的 VHS 影像出發，重探家族史、酷兒記憶與身體邊界。
走路草農/藝團成員劉星佑長期以家庭與性別認同作為創作主題，透過攝影擷存與父母之間的情感拉扯與理解。蔡昇達則長年投入布農族、達悟族、排灣族與阿美族等原住民社群田野，以影像記錄土地與文化記憶如何在殖民歷史與現代化進程中持續傳承。
本次展出同時獲國家攝影文化中心支持，展出大量《臺灣攝影家》叢書。此外亦展出多位青年藝術家如朱特、苗嘉澍、張凱傑、Hanji、陰陰少年、陳冠良、靡靡的攝影書作品。
波蘭羅茲國際攝影節臺灣攝影書展。圖 / 米豆藝術空間提供
這些攝影書讓「臺灣」不再是一個被快速瀏覽的影像標籤，而是一組需要被翻閱、停頓與重新理解的經驗。觀眾在書頁之間看見的，不只是風景與人物，也是島嶼社會面對歷史、身份與未來時的複雜折射。
臺灣攝影師蔡昇達紀錄當代原住民生活的樣貌。圖 / 米豆藝術空間提供
從觀看延伸至參與：手作、飲食、電影與對談打開文化交流
此次臺灣參與 Fotofestiwal 的亮點，不只在於展覽本身，也在於展期間一系列跨媒介活動。策展團隊將影像展覽延伸至手作、飲食、文學、電影與現場演出，讓觀眾不只是「觀看臺灣」，而能透過不同感官參與其中。
紅毯藝術電影放映之夜《從風景深處看見臺灣》精選雪克的《隱沒帶mdashmdash我們的組曲》與陳君典的《紀念中國城》，從山海地貌與消逝的城市空間，召喚臺灣在變動中的深層面貌；臺灣音像表演者(ether o) 也將帶來現場聲響演出，深化展場的聲音與身體感知。
藝術家羅硯澤帶領的香火計畫工作坊，以臺灣廟宇香火文化為出發點，邀請波蘭觀眾親手製作動物造型香火袋，從手作過程理解信仰、祝福與延續的當代意涵。同日舉行的攝影書早午餐會（A late breakfast with photobooks）中，臺灣攝影書與國際攝影出版相遇，在輕鬆的氛圍裡，展開一場關於影像、書頁與出版實踐的交流，從攝影出版的角度走近臺灣的歷史、土地與當代視覺文化。
波蘭羅茲國際攝影節臺灣攝影書展羅硯澤工作坊。圖 / 米豆藝術空間提供
《在彼此眼中相遇：臺灣與波蘭民主文化對話》（Meeting Through Each Otherrsquos Eyes: A TaiwanndashPoland Dialogue on Democracy and Culture）邀請作家、翻譯家林蔚昀與前波蘭臺北辦事處處長梅西亞博士（Maciej Gaca），從臺波兩地彼此的觀看出發，討論文化如何在歷史、生活與記憶中形塑，也尋找臺灣與波蘭在自由、尊嚴與社會轉變歷程中的共鳴。講座後舉辦「餃子之間」共食活動，以臺灣水餃為媒介，搭配梅西亞博士編選的波蘭文版臺灣當代小說集《Tajwan na końcu języka》，讓食物、文學與記憶在同一張桌上相遇。
策展協作串連中東歐，臺灣文化在國際場域持續被看見
此次臺灣參與 Fotofestiwal，由長期推動臺灣與中東歐文化交流的策展人陳念庭規劃執行。陳念庭近年持續透過展覽、駐地研究與跨國協作，建立臺灣與東歐藝術機構之間的合作網絡。2025 年，她曾於波蘭比亞維斯托克亞森諾美術館共同策劃六國聯展《共同景色／陌生的問候》，邀請來自喬治亞、立陶宛、摩爾多瓦、波蘭、臺灣與烏克蘭的藝術家參與，探討地緣政治、文化認同與個體存在等議題。此次進入 Fotofestiwal，既延續其在波蘭逐步建立的策展脈絡，也使羅茲成為臺灣當代藝術進入中東歐視野的新節點。
波蘭羅茲國際攝影節開幕導覽。圖 / 米豆藝術空間提供
本次計畫獲文化部及駐捷克代表處文化組的支持，以及國家攝影文化中心、國家電影及視聽文化中心的協力。透過 Fotofestiwal 這一波蘭重要國際攝影盛事，臺灣當代影像不僅進入歐洲攝影節的觀看系統，也以展覽、出版與現場活動的形式，建立更具感知性與持續性的文化連結。此次在羅茲呈現的，是一場讓世界從影像、記憶、身體與味覺重新認識臺灣的跨文化現場。在當代國際局勢充滿不確定性的此刻，文化交流的意義不只在於「被看見」，也在於如何被理解、被靠近，並在彼此的經驗中找到共鳴。
波蘭羅茲國際攝影節主展場一景。圖 / 米豆藝術空間提供