Tsherin Sherpa《識界》—從傳統文化之眼，進入當代觀看的層層宇宙
藝術家才仁．夏爾帕與其作品《祈願樹》
Tsherin Sherpa（才仁．夏爾帕，1968，尼泊爾加德滿都生），現於加州與加德滿都兩地生活與創作。12 歲起師承其父、唐卡大師 Urgen Dorje Sherpa，紮實修習藏傳唐卡與佛學；1988ndash1992 年於台灣學習電腦科學與中文，累積在地的語言與生活經驗。闊別多年，再度來到台灣這片生活多年的土地，他於台南市美術館呈現個展《識界》，以三十年跨域創作的圖像實驗為線索，梳理從傳統訓練至當代語言的轉向，並將早年在台的經驗納入其創作脈絡。
1993 年，Sherpa 返回尼泊爾與父親合作多項唐卡與寺廟壁畫專案；1998 年移居加州後，於 2004ndash2008 年間由傳統畫師逐步轉向當代創作，建立起鮮明的創作方法：以「符號重組」與「視覺再書寫」為核心，將護法神面相、冠飾與法器等經典母題解構、位移與重置，使圖像由被膜拜的客體轉化為能呼應現實、可被辯證的視覺語言。
Sherpa 於2022 年代表尼泊爾首度參加第 59 屆威尼斯雙年展（個展項目〈沉默靈魂的故事mdash分散的線索mdash扭曲的香格里拉〉），也三度以個展形式參與 Art Basel Hong Kong；2024 年受邀參與公眾藝術計畫，呈現 10 公尺大型裝置〈Stairways to Heaven 天梯〉，成為展會焦點。除威尼斯雙年展之外，他亦曾參與泰國雙年展（2023）、橫濱三年展（2020）、第二屆銀川雙年展（2018）、第一屆加德滿都三年展（2017）、第八屆亞太當代藝術三年展（2015）與第二屆達卡藝術峰會（2014）等。
2023年Sherpa榮獲亞洲協會（Asia Society）「Asia Arts Game Changer Awards」肯定。其作品為多間國際機構與私人典藏，包括：維多利亞與艾伯特博物館（Victoria and Albert Museum，倫敦）、魯賓美術館（Rubin Museum of Art，紐約）、舊金山亞洲藝術博物館（Asian Art Museum，San Francisco）、維吉尼亞美術館（Virginia Museum of Fine Arts）、利物浦國家博物館（National Museums Liverpool）、柏林亞洲藝術博物館（Museum fuumlr Asiatische Kunst，Berlin）等。
Sherpa除了致力於當代藝術的創作外，他也長年與尼泊爾頂級傳統工藝師協作，透過國際展覽提升傳統工藝的社會能見度；並於加德滿都創辦 Takpa Gallery 與非營利組織 Himalayan ART Initiative，持續扶植新生代，擴展喜馬拉雅當代藝術的國際視野與在地生態。將傳統工藝轉譯為當代藝術創作的Sherpa，透過對創作的熱忱與文化傳承的使命感，已在國際舞台上成為備受矚目與肯定的喜馬拉雅當代藝術代表性藝術家與推動者。
在臺南市美術館的展場中，Tsherin Sherpa 以畫布與雕塑兩種語言交織出《識界》的觀看路徑：一方面延續唐卡的工法與金／銀箔的儀式光暈，另一方面以身體、手印與法器的立體造型，把神聖與日常放在同一個可對話的場域裡。
Swirls and Abstracts｜流轉與意象系列
情感與知覺：把「心相」變成能量場
此系列以金箔或白金箔為底，旋渦、斷裂與疊浪的筆觸將「無常」「空」與情緒波譜轉化為可視的能量場。像是《太虛之舞》《抽象情緒》等，色帶在金屬光澤上不斷生成與消散；觀者隨步伐與視角改變，將直接感到亮面反光與筆觸節奏的位移。《情緒及感知之浪》透過大尺幅畫作，將這樣的感官震動到最大幅度，讓觀看不再只是凝視，而是身體介入作品的感官體驗。
《太虛之舞》
白金箔、壓克力、墨水、畫布
122x151 cm
2024
Fragments｜碎片系列
宇宙論與壇城：從秩序到多視角
Sherpa 把經典壇城秩序拆解為可比較的視覺矩陣。《吉祥天母》、《時輪》以多聯畫格網重排母題，時間、守護與宇宙層級從單點凝視轉為多視角的觀賞，此系列透過「重排／並置」讓經典唐卡在當代語境中再次發聲。
《時輪》
壓克力、墨水、畫布
184 x 184 cm
2025
Abstracted Spirits｜ 抽象靈運系列
四元素：把世界的基礎語法具象化
「地、水、火、風」四元素以紅日、枝條與坐姿構成儀式化的身體，將宇宙中的基礎語法轉為可感的形象。元素在這裡不是自然科學的分類，而是精神能量的載體：既對應個體的修持，也回應群體記憶的聚合，提示靈與自然在日常中的流動。
《火魂》
壓克力、墨水、畫布
145x117 cm
2025
Black Background｜黑色背景
向傳統致敬：黑唐卡的再書寫
在黑底之上，亮色紋理以近乎「夜視」的速度浮現，還原黑唐卡的靜穆與儀式感，同時以當代的色層與材質重寫其光影邏輯。《向黑唐卡致敬 I／II》既是形式上的致敬，也是以再書寫的方式延續傳統文化。
《向黑唐卡致敬I》
壓克力、墨水、畫布
145 x 152.4 cm
2025
Bronze｜鎏金銅雕
雕塑語言：儀式的身體與當代守護
雕塑將儀式語彙立成身體。《手印、鎖印與那伽》把修持手勢與蛇的象徵縫合於鎏金鑄銅之中，手勢成為能量的結構；《空行》與《勝利的天行者》捕捉凝止與躍動的瞬間，呈現修行者對於身心節律的掌握。作為收束，《祈願樹》以銅雕技藝垂諜出層疊器型，承載人們共同的記憶與的西望。此件互動式裝置將祈願儀式從宗教場域帶至大眾，讓個體心願在集體的見證與參與中被承接，轉化為帶有信念的共同力量。
《手印、鎖印與那伽》
鎏金鑄銅
H101 x W76 x D73
2025
《祈願樹》
鎏金鑄銅
2025
此次展覽中別具特色與關注的，是另以塑鋼鑄成的《隊長－崛起》系列。呼應 Sherpa 著名的「隊長」鎏金銅雕母題，作品通體覆以高飽和手繪紋樣，並以 150 公分的大尺幅自信形象，討論其身份、離散經驗與文化轉譯。
《隊長－崛起》
複合媒材
2025
H150 cm
展覽《識界》並非以當代之名取代傳統，而是在「解構mdash重組mdash轉譯」之間為歷史圖像注入新呼吸；經典與當下不再互斥，而以兩條並行的語流交織出可行走的迷宮。對台灣觀眾而言，Tsherin Sherpa 的回返不只是地理上的重逢，更是一場視覺與記憶的再遇mdashmdash喜馬拉雅的精神文化在此被轉譯為今日的當代語言，提示我們在既熟悉又陌生的圖像之中，如何重新辨識自我與他者、傳統與現代的界線。這正是此次於南美館展覽《識界》的啟發所在。
展覽資訊
宇宙迷宮：喜馬拉雅當代藝術 Labyrinthus Universi: Himalayan Contemporary Art
展期｜2025.09.09－2026.01.04
地點｜臺南市美術館 2 館
策展人｜高森信男
指導單位｜臺南市政府
主辦單位｜臺南市美術館、雙清文教基金會
特別感謝｜丹之寶