漢字書法台灣書風 展現藝術生活美學

【特約撰述/張炳煌】

吸收應是學習書法的必要條件，臨帖是最好的吸收，就像是讀書獲取知識，但是只有臨帖吸收，只能在基礎上厚實，就怕過於執著，之後或許脫不了帖跳不出來。所以吸收必須是隨著年齡的長進、細心廣納，畢竟現在和古時文人時代不同，社會既是多元，書法表現也宜有多種表現。

但是多元表現絕不是漫無章法、只是筆畫字形上解構和重整，或是耍弄筆墨，自稱為書法造型藝術或現代書藝。早期日本在二次戰後一片崇洋，書法也被逼入墨象或前衛派書法。剛開始多由書家在具有基礎下解放，後來逐漸脫韁幾致失控，現在看起來已有循序發展的路線。書法也因為在日本社會的結合下，有了真正多元的路線，以日本最著名的書道公募展日展為例，其項目就包括了「漢字」、「假名」、「調和體」及「篆刻」，其他的公募展則有前衛書、刻書、少字書、近代詩文書等，種類多、參加者自然就增多。中國大陸前些年也曾陷入醜書的泥淖，差點被所謂脫離封建的大旗蒙蔽，而自外於真正的書法精神；現在看起來已有正規的發展。

社會變遷萬業求變，漢字書法從大陸進來台灣後，雖然只有短短三百餘年，但近百年已有自己的路線，也培植了台灣書風，順應時代理應有所轉變。只是書法原本就是文字的表現，脫離了文字，如何稱之為書法? 日本、韓國有漢字以外的假名和表音文字，雖不具漢字的形意，只是音的符號，但是源自漢字筆畫，也自有書法的運筆特色，在發展道路上與漢字書法分庭抗禮。日韓以此二大主流書法為基礎，很自然就發展出不同項目的書法類別。

而在台灣，我們非常重視漢字的正統，這是中華文化的價值必須維持。尤其在中國大陸以簡化字為國字以後，台灣更應守住這一路線。於是寫字是書法很重要的基礎和表現，學習和欣賞者都不容易擺脫書法就是可讀性藝術的信念。如何在這樣的方針下，走出具有時代性意義的書法，應該就是大家努力以赴的責任。

春節前後我正好受邀在台北舉行書法個展，策畫展覽的是專門從事室內高雅家具裝飾的著名公司，該地點同時也是展出場所，雖非大型寬敞的展場，但是幽雅的環境卻別有情趣。所以策展時就以小巧精緻，特重文辭內容為展出的主軸，名為墨見雲山的展覽。作品數不到50件，尺幅不大，但是精選紙張及高級裱裝，將書法內容襯托得非常典雅。

這樣的設計非常符合我的想法，就是融入居家的生活空間，在環境空間中能夠看得見書法，這樣書法的功能才會發揮。可喜的是展出之後，獲得很好回響，雖不是大型個展，卻也溫馨有所回饋。著名媒體人戴忠仁先生在他的報導中寫道:居意古美術將於1/16~2/16舉辦「墨見雲山 ～ 張炳煌書法大展」。結果還未開幕，消息靈通的收藏家，已經開始搶購，甚至對岸的收藏家無法跨海來台，也聞風看海報廣告搶貼紅點，這種未演先轟動又熱賣的展覽，成為藝術市場中的罕見風景。

希望這次展覽能為書法展開拓一條道路，讓書法不再只是展覽，而是讓大家得以收藏、佈置。或許這樣書法的用途更為廣泛，使用的價值更為凸顯。