新竹不只有半導體！2026 玻璃藝術節：《玻璃大時代 》重新看見風城感性
提到新竹，多數人想到的是半導體與科技產業，但在這座城市的發展歷程中，玻璃同樣扮演重要角色。從曾經大量外銷歐美的聖誕燈泡，到今日跨越工藝、設計與當代藝術的創作，玻璃不只是新竹的產業記憶，也持續形塑這座城市的文化面貌。
2026 新竹市玻璃藝術節以《玻璃大時代 GLASS AGE》為題，由春池玻璃執行，總策展人吳庭安攜手朋丁 pon ding、或者 OR 等團隊共同策展，透過主展《玻璃大時代》與特展《新竹大時代》，從全球玻璃發展、產業歷史到創作者的生命經驗，重新思考玻璃與時代、城市之間的關係。
玻璃產業也是新竹記憶
玻璃與新竹的連結，並非始於藝術節。過去，新竹玻璃產業曾經歷原料加工、量產與外銷等階段，聖誕燈泡等產品更曾大量銷往歐美市場，成為台灣玻璃製造發展的一部分。隨著產業環境與市場需求改變，玻璃也逐漸從大量生產的工業材料，延伸至工藝、藝術與跨領域創作。
而一座城市如何讓產業歷史不只停留在過去，關鍵在於是否有持續保存技藝、支持創作者，並讓大眾重新認識這項材料的機會。新竹市玻璃工藝博物館透過典藏與展示保存玻璃文化，玻璃藝術節則進一步連結創作者與觀眾，金玻獎也為玻璃創作提供交流與發展的舞台。
這次藝術節便試圖從不同尺度重新梳理新竹與玻璃的關係：一方面回望產業如何隨時代轉變，另一方面也將視野延伸至國際，讓玻璃不再只是製造業的代名詞，而是仍在持續發展的創作媒介。
從世界玻璃走回新竹城市記憶
本屆藝術節分為兩大展區，分別設於新竹公園內的風 livehouse，以及新竹市玻璃工藝博物館。兩者各有不同的觀看角度，前者從材料與時代切入，後者則將焦點放在創作者及支持玻璃藝術發展的城市網絡。
位於風 livehouse 的主展《玻璃大時代》，規劃「台灣的透明」、「世界的透明」、「玻璃象限」與「思想熔爐」四個展區。雙廊道以不同時代為軸線，穿插展品與作品，帶領觀者一步步進入玻璃世界，最後於中央交會，空間豁然開朗，呈現多元共存的玻璃創作景象。
展覽以畫家李澤藩於 1942 年創作的水彩〈玻璃工廠〉作為引言，呈現早期生產現場的樣貌，並從新竹玻璃產業出發，沿著台灣的生產與外銷歷程，再將視野延伸至世界，呈現玻璃如何從日常器物走向建築、通訊技術，甚至宇宙探索。觀眾可以先從歷史物件與產業記憶理解玻璃的發展，再進一步思考材料在當代藝術中還能有哪些可能。
位於新竹市玻璃工藝博物館的特展《新竹大時代》，則將焦點從材料拉回「人」。透過作品與影像訪談，展覽呈現創作者如何走進玻璃世界、將生命經驗轉化為創作，展覽亦並置新竹與國際玻璃城市的發展，呈現博物館、藝術節與金玻獎如何支持創作，並以第 17 屆金玻獎得獎作品，讓觀眾看見一項產業如何逐漸累積出支持藝術發展的環境。
從世界、台灣到地方，兩大展區並非單純陳列玻璃作品，而是希望讓觀眾理解：一件作品的形成，不只關乎材料與技術，也與人的選擇、文化背景及所處的時代息息相關。
朋丁pon ding 以五大提問重新思考玻璃
主展《玻璃大時代》由總策展人吳庭安攜手朋丁 pon ding、或者 OR 等團隊共同策劃，其中朋丁以國內外藝術家的逾 70 件選品，回應展覽提出的五大核心提問，並透過不同作品的並置，讓觀眾從多種角度理解玻璃。
這些提問涵蓋「玻璃為何存在？」「玻璃由誰創造？」「玻璃如何被製作？」以及「玻璃與時間的關係」等方向，從材料的用途、創作者的角色與製作方式，延伸至時間如何影響玻璃的意義，串聯來自世界各地十逾位創作者作品，更透過不同文化、價值觀與製作體系之間的對照，讓觀眾重新思考熟悉的材料。
空間設計同樣參與了這段觀看過程。由 Üroborus Studiolab／共序工事統籌的展場，以不同材質、動線與裝置串連歷史物件、當代創作及聲音採集。「台灣的透明」以金屬浪板營造近似工廠的空間感；「世界的透明」則使用帶有太空未來感的防火布，呼應玻璃與科技、宇宙探索的關聯。兩條廊道最終交會，讓不同時代與觀點在同一空間中展開對話。
〈玻璃初音〉收集玻璃工廠的聲音
在主展「思想熔爐」展區中，觀眾將遇見一件不只用眼睛欣賞的作品。聲音創作者莊瑞銘、蔡均宇共同創作的聲音裝置〈玻璃初音〉，以玻璃工廠的機器運轉、原料傾倒，以及日常生活中玻璃碰撞與敲擊的聲音為素材，重新編織成聲響作品。
裝置以巨型窯爐與坩堝爐構成空間核心。坩堝是玻璃原料在高溫中熔解、流動與澄清的容器，也是玻璃成形之前的重要環節。策展團隊將原本用於製造的器具轉化為聆聽的入口，讓觀眾隨著腳步靠近，逐漸聽見聲音變得清晰。
這段體驗也讓觀展方式從觀看形體與辨識技法，轉向感受材料在成形之前的狀態。玻璃的故事不再只透過可見的成品呈現，還包括工廠裡的日常聲響、製造過程中的節奏，以及材料尚未被定義時所保留的可能性。
展場延伸至刊物《透波 T-Wave》
如果展覽提供的是觀看玻璃的現場經驗，《透波 T-Wave》則將這份探索延伸至紙本閱讀。這項編輯計畫由總策展人吳庭安擔任製作人，首期以「GLASS」為主題，循著《玻璃大時代》的策展取材，進一步關注玻璃與聲音、文學等領域交會的創作。
刊物透過編輯梳理與轉譯，帶領讀者走進策展過程及創作者的思考，理解材料如何觸發靈感，又如何在跨領域實驗中發展出新的可能。《透波 T-Wave》將展場中的問題延伸到閱讀之中，讓觀眾在離開展覽後，仍能繼續探索玻璃的不同面向。《透波 T-Wave》首期刊物可於新竹春室 Glass Studio + The POOL 現場購買。
2026 新竹市玻璃藝術節展覽資訊
- 日期：2026年10月17日（六）至11月15日（日）
- 時間：平日09:00–17:00；假日09:00–18:00（週一休館）
- 票價：全票50元、優待票30元；新竹市民、65歲以上及未滿6歲者等免費入場
｜主展《玻璃大時代 GLASS AGE》
地址：風 livehouse
｜特展《新竹大時代 HSINCHU GLASS AGE》
地址：新竹市玻璃工藝博物館
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