「向陽與路寒袖」音樂會 走入詩與樂交織時空

記者黃朝琴／臺北報導

當代文學巨擘「向陽與路寒袖」系列活動今（6）日宣告開跑，8至11月陸續推出4場音樂會及1檔特展，精選2位臺灣當代詩人18首詩作，將詩意轉化為樂聲旋律與視覺藝術，橫跨藝術、合唱與流行歌曲，展現當代文學深刻力量，喚起聽眾對語言、情感與土地深層的體會，展現臺灣在地文化的永續傳承。

「向陽與路寒袖」系列活動由上海銀行文教基金會發想，邀請鋼琴合作家張絜宇擔任策展製作人，聯合中原大學人文與教育學院學程、拉縴人文化藝術基金會與臺灣創藝產業發展基金會共同協辦，透過學界、藝文界、企業界與藝術場館的攜手，搭建詩與樂、文化與科技共融橋梁，擴展當代文學與社會大眾的連結。

詩人向陽（本名林淇瀁）與路寒袖（本名王志誠）的臺語詩作，兩人都出身資深媒體人，多年來與流行音樂、古典音樂跨界合作，且持續被傳唱。向陽有多達30多首詩被譜成歌曲，從簡上仁民歌《阿爸的飯包》，到作曲家蕭泰然《阿母的頭鬘》聲樂作品，作曲家石青如甚至從詩集《土地之歌》挑選20首作曲，福爾摩莎合唱團更以《土地的歌》為名舉辦演唱會。路寒袖的詩作被譜寫成流行歌曲，從鳳飛飛《思念的歌》、《四月望雨》，乃至潘麗麗《春天的花蕊》，後者甚至被當作競選歌曲，廣為大眾熟知。

向陽致詞時表示，有人問他為什麼這麼多音樂家以他的詩創作，因為他重視詩的節奏及韻律，讀大三那年以臺語寫詩，就開始用朗讀的方式進行，一句一句念完，再用國字表現，「大概是這個因素，讓作曲家們在讀我的詩時，可以感受到某種無聲的音樂在流動」。

向陽說，詩如果跟歌結合在一起，應該可以更接近一般大眾，詩是沒有聲音的歌，歌是有聲音的詩，兩者像是鳥兒的一對翅膀。

路寒袖指出，寫詩的人都有一個創傷，就是自己的作品好像很少人讀，若細問，對方會回答因為「看不懂」，他認為作品讓人看不懂，最大的責任在作者身上，讓人讀懂詩最好的方式，就是讓詩跟音樂結合。

路寒袖說，文字是無聲、黑白、靜態的，他常在思考如何透過跨界，讓文字變成有聲、彩色、動態的，這次的音樂會及展覽，讓人看到文字的無限可能，詩是歌的骨肉，歌是詩的靈魂，期盼更多人透過這次的活動，認識詩歌及文字的美好。

4場音樂會演出，精選向陽與路寒袖18首詩作，分別由蕭泰然、賴德和、石青如、黃俊達等多位作曲家譜曲，曲目橫跨藝術歌曲、合唱作品與流行歌曲，演出陣容由女高音羅明芳、男中音廖宇盟與鋼琴家張絜宇共同呈現，並由指揮洪晴瀠領軍拉縴人青年合唱團擔綱演出，並由兩位詩人親自導聆，攜手詮釋詩與音樂交織出的動人篇章。

音樂會首場9月1日晚間7時，在上海商業儲蓄銀行總部2樓多功能廳舉行；第2場9月6日晚間7時30分，在臺北生技園區多功能廳登場；第3場10月23日在中原大學風雅頌音樂中心「前瞻光影沉浸式教學場域」，透過科技與藝術開啟多感官體驗，沉浸於影像、聲音與詩意交織的空間；第4場11月15日下午在紀州庵文學森林登場。

除音樂會，詩作視覺藝術特展即起至9月30日，於臺北生技園區多功能廳前廳展出，以設計、圖像、文字裝置，將詩句轉化為可見的藝術語言，使觀眾不僅「聽見」詩，也能「看見」詩的意象與深度。