亞美館2026夏季三展登場！從馬來西亞出發探問亞洲性，跨越永續、生態與典藏
當前全球正面臨氣候變遷、生態危機與文化流動等多重挑戰，藝術如何回應人與土地、人與自然，以及不同文化之間的關係？亞洲大學附屬現代美術館（亞美館）2026 夏季推出《土地與水：從馬來西亞出發探訪亞洲性》、《共生未來：藝術永續的實踐場》及《典藏．對話：人與自然的奇想》三檔聯展，從亞洲文化、環境永續到典藏雕塑三條不同路徑切入，透過藝術重新思考人與世界的連結，也進一步回應亞美館近年提出的「亞洲性（Asia-ness）」與「健康福祉（Well-being）」兩大核心發展方向。
亞洲大學附屬現代美術館（亞美館）2026 夏季三展聯合開幕。圖 /亞洲大學附屬現代美術館提供
馬來西亞，為何成為理解亞洲性的起點？
當我們談論「亞洲」，究竟是在談一塊地理區域、一種文化認同，還是一套早已習以為常的想像？看似簡單的提問，卻始終沒有標準答案。《土地與水：從馬來西亞出發探訪亞洲性》三位策展人張集強、蔡集淞與陳宣誠認為，「亞洲性」並非固定存在，而是在歷史、地理與文化變遷中持續形成的概念。從遠古人類與物種遷徙、大航海時代帶來的貿易交流，到殖民歷史所造成的制度重組、文化混融與身份轉變，再到當代全球化引發的快速都市化、生態危機及文化流動，亞洲始終處於不同文明彼此碰撞、協商與重構的過程之中。正因如此，「亞洲性」無法被簡化為單一文化，也不存在標準答案，而是在多族群、多語言、多宗教及多重歷史經驗的融合之下，不斷開展新的樣貌。
自 1963 年建國以來，馬來西亞由西馬與東馬共同組成，兩地在歷史發展、族群組成及文化背景上皆具有明顯差異，卻共同構成一個多元而複雜的整體。除了馬來族、華人及印度裔社群之外，東馬更聚居眾多南島語族原住民族群，不同文化、宗教及語言長期並存，在持續交流、碰撞與轉化中進入到馬來西亞的不同角落。對策展團隊而言，馬來西亞並非亞洲的代表，而是做為能夠探討亞洲文化如何持續擴張的第一站。
《土地與水：從馬來西亞出發探訪亞洲性》展場一景。圖 / 亞洲大學附屬現代美術館提供
TANAHAIR
展覽名稱「TANAHAIR」源自馬來mdash印尼語系中「Tanah（土地）」與「Air（水）」所組成的複合詞。兩字原本各自存在，直到二十世紀初由詩人穆罕默德middot亞明（Mohammad Yamin）於 1922 年出版的首部現代馬來語詩集《Tanah Air》中組合成「TANAHAIR」，逐漸衍生出「祖國」、「故國」之意，不僅指涉地理空間，也承載文化記憶、歷史脈絡與情感連結。在不同歷史階段，「TANAHAIR」亦隨著殖民歷史、國族建構與多元文化，不斷被重新賦予新的意義，成為理解人與環境關係的重要象徵。
于一蘭《Tanahairku（土地與海洋：我的家園） #003》，2021。杜順族（Dusun）剖竹篾編織 、Obol 木天然黑色染料、霧面封護塗層，160times223 cm。圖 / 亞洲大學附屬現代美術館提供
《土地與水》邀集 12 組創作者共同參與，包括 6 組來自不同世代的馬來西亞藝術家、3 組透過踏查與實踐探討人與環境關係的建築團隊，以及 3 組由臺灣前往西馬、東馬駐地創作的藝術家。策展人張集強表示，本展並非因為亞洲美術館提出「亞洲性」而誕生，而是建立在策展團隊長達十餘年的臺灣與馬來西亞交流經驗之上，自 2015 年起，他與共同策展人陳宣誠多次帶領學生前往臺、馬兩地進行教學、研究及創作的交流。近年，雙方更透過文化部支持的「黑潮計畫」，邀請臺灣藝術家前往東馬駐地創作，深入不同聚落展開田野調查，逐步發展成此次展覽的重要基礎。
展覽從西馬巴生河（Klang River）與東馬砂拉越河（Sarawak River）兩條母親河展開敘事。河流不只是自然地景，更是歷史、文化與人群遷徙的一大路徑，它們串聯聚落形成、貿易交流、宗教信仰與殖民歷史，也映照著人們如何依附土地而生，又如何隨著環境變動不斷遷移。透過「土地」與「水」兩項最根本的自然元素，引導觀眾重新理解文化並非固定存在，而是在流動之中持續累積，在扎根之後再次開展新的生命經驗。
奈鳩．布朗、澎葉生、郭偉廉、余家和《查桂山－在森林中，在村莊裡》，2025。聲音與影像（數位檔案），依場地而定。圖 / 亞洲大學附屬現代美術館提供
馬來西亞藝術家章永佳與張敏華共同創作的《華萊士作為媒介》，便以十九世紀英國博物學家阿爾弗雷德．華萊士（Alfred Russel Wallace）在馬來群島的考察經驗為切入點，重新檢視殖民知識、生態研究與地方文化之間的複雜關係；黃誠祥則透過長年描繪婆羅洲雨林，將自然景觀轉化為對土地記憶與環境變遷的觀看。楊兩興與藍氏君以拓印、活字印刷與版畫等技法，採集馬來西亞與臺灣的建築紋理、宗教符號及日常物件痕跡，透過層疊與拼接的拓片，呈現兩地的歷史記憶與物質痕跡。來自臺灣的王文心，其創作方法融合景觀建築與藝術實踐，透過觀察自然過程、植物演替、材料風化與時間流動，轉化為可感知的空間形式。奈鳩．布朗（Nigel Brown）、澎葉生、郭偉廉、余家和等藝術家，則透過駐地創作、聲音採集、影像紀錄及田野踏查，將自身置身於馬來西亞不同地域之中，回應人與地方共同生活的經驗。
張敏華及章永佳《華萊士作為媒介》，2026。複合媒材裝置，依場地而定。圖 / 亞洲大學附屬現代美術館提供
楊兩興與藍氏君《失落印跡：肌理、記憶與迴聲》，2026。複合媒材，依場地而定。計畫合作單位：失落印記社群。圖 / 亞洲大學附屬現代美術館提供
共生未來：藝術永續的實踐場
「什麼會被定義為垃圾？而這個標準又是由誰決定？」當物件離開原有用途，是否只能走向廢棄？抑或能透過新的觀看方式與創作實踐，重新獲得生命？《共生未來：藝術永續的實踐場》展覽為亞美館在文化部支持下推動第二年的「藝術減碳永續行動計畫」成果之一，邀請陳穎亭、陳聖文及雜草稍慢三組創作者，透過工作坊邀請在地居民、學童共同參與，並運用天然纖維、永續材料及農業廢棄物進行創作，重新探討材料生命週期與資源循環的可能性，並思考人與自然如何建立更具永續性的共生關係。
《共生未來：藝術永續的實踐場》展場一景。圖 / 非池中攝影
典藏．對話：人與自然的奇想
《典藏．對話：人與自然的奇想》展覽以亞洲大學創辦人蔡長海多年收藏為基礎，集結薩爾瓦多．達利（Salvador Daliacute）、阿曼（Arman）、伊其理（Igor Mitoraj）及妮基．桑法勒（Niki de Saint Phalle）等國際藝術家的雕塑作品，將美術館三樓玻璃長廊轉化為一座開放的雕塑庭園，使作品與自然光線、建築空間及觀者移動彼此交織，形成另一種觀看自然的方式。展覽同時呼應「2026台灣中亞聯大國際雕塑獎」，延續中亞聯大長期推動公共藝術與藝術教育的理念。透過與前兩檔展覽相互呼應，讓藝術不再只是展場中的作品，而是延伸至空間、環境與日常經驗，形成完整的策展對話。
《典藏．對話：人與自然的奇想》展場一景。圖 / 亞洲大學附屬現代美術館提供
從《土地與水》重新探問亞洲性的生成，到《共生未來》思考藝術如何回應環境永續，再到《典藏．對話》重新開啟公共空間與典藏之間的可能，三檔展覽雖各自從不同面向出發，卻共同圍繞著人、土地、自然及文化之間如何重新建立關係，並試圖透過藝術提出對未來生活方式的想像，邀請觀眾在不同展覽敘事之間穿梭，感受文化如何在流動中扎根，也在扎根之後持續流動。
展覽資訊
《土地與水：從馬來西亞出發探訪亞洲性》
《共生未來：藝術永續的實踐場》
《典藏對話：人與自然的奇想》
展期｜2026 年 7 月 1 日 ~ 2026 年 11 月 1 日
時間｜週二至週日 9:30 - 17:00 ，每週一休館
地點｜亞洲大學附屬現代美術館