【專訪】「呼聲 VOICES」策展人陳建騏、韓立康與 Oliver 的選樂哲學：演算法懂你的現在，策展人看見你的未來
常聽華語音樂的樂迷應該對這三個名字不陌生，他們是當代華語音樂產業裡不可或缺的三位音樂人－陳建騏、韓立康與 Oliver。三人於 2010 年在香港合辦第一屆《呼叫音樂節》，希望將優秀的台灣獨立音樂推向海外，經過了 16 個年頭的變革，今年他們帶著相同的熱情迎來第一屆《呼聲 VOICES》，只不過這次，除了台灣當地的華語音樂，他們將眼光拓寬至整個亞洲華語樂壇，將更多他們欣賞的海外華語音樂原廠直送帶來台灣。
台灣的音樂祭市場在疫情之後迎來報復性的成長，根據文策院發布的《文化創意產業發展年報》與產業調查中指出，台灣每年舉辦的大小音樂祭總數已超過 300 場，在競爭如此激烈的環境下，呼聲看見了一個重要的缺口，那就是華語音樂的不可取代性。
本週末即將迎來第一屆呼聲 VOICES 音樂節登場，三位忙到不可開交的老師特別蒞臨 KKBOX 總部，與我們分享在呼聲是如何重新出發，將過去舉辦「呼叫音樂節」的經驗全面升級，打造出一個兼具知性、美感與生活感，且更具國際視野的全新華語音樂節品牌。
（左起：韓立康、陳建騏、Oliver）
Q. 「呼聲 VOICES」是在什麼樣的情況下誕生的？你們覺得現在台灣蓬勃發展的音樂節市場，還可以有什麼呢？
Oliver：現在很多音樂節市場的主流都是台灣加很多日韓、歐美卡司為主，我們在補的缺口就是，好像沒有一個音樂祭是專注在做華語獨立、流行音樂這一塊的音樂節，而這一塊剛好是我們三個都很擅長的地方，所以想要嘗試一下。
建騏：我們一開始的在辦呼叫的時候也是以創作為主，以歌手本身創作為焦點，但這個會越來越不是一個焦點，因為現在的趨勢是大部分的歌手都會自己創作了。我自己覺得呼聲這個音樂節的品牌或許不一定要每一年都一樣，它可以因為我們三個不同的想法而有調整，譬如說我自己就覺得如果明年還有呼聲的話，我想要讓某一個舞台是著重在我喜歡的民謠，可能有一個民謠舞台，或某一種特定曲風，去補上現今華語音樂場景的缺口，這些事需要一年一年耕耘的，應該每年我們都會盡量想一些特別的。
Q. 這次卡司橫跨流行、獨立、樂團、Singer-songwriter 和新人，你們在選人時最重要的標準是什麼？人氣、作品、現場、時代性，哪一個重要？
阿康：我們在選的時候當然是以華語地域性多元為主，但當然音樂節的現場演出一定要是好看或是很特別的名單，要嘛他的演出是有口皆碑，或是我們自己看過我們知道很棒，要不然就是我們自己沒看過然後我們很期待，所以現場演出一定是在選人時首要考量的事情，因為它畢竟是音樂節。
建騏：但當然對音樂節來說它當然是有 headline 等等綜合考量的結果。比如說我自己很期待竇靖童，因為他有在《歌手 2026》這個節目，但我完全沒有看過裘德，而且對於一般聽眾來說音樂門檻相對比較高一點，相對來說可能不那麼流行，但在一個音樂節裡總是要讓人家有一種挖到寶藏的驚喜。
Oliver：我覺得我們選人某種程度上都蠻一致的，兼具理性與感性在討論，除了有堅持自己想要有的元素，但也會考慮到現場需要有像是 TRASH、美秀這種很炸的團，也不能全部都非常安靜，在這方面我們都蠻有共識的。
建騏：當然我們也會考慮到 headline 盡量找比較少在音樂祭演出的歌手，像今年是徐佳瑩，那去年有綺貞跟 Hebe 就真的是非常少，我們就還是會希望盡量挖出這些人來。
Q. 一個音樂節到底是在「反映現在大家喜歡什麼」，還是在「告訴大家接下來值得聽什麼」？你們怎麼拿捏這兩件事？
阿康：會很希望告訴大家「接下來值得聽什麼」這件事，但前提是呼聲這個 IP 必須要做到很成功，要足夠有影響力，譬如我們如果每一次都能早鳥就賣完，那我們就可以推一些事情。
建騏：如果連上一屆的呼叫跟這次的呼聲都連結在一起的話，它有辦法成為一個 IP 是－你可以看到一個你喜歡的藝人，你也可以發掘一個你從來沒聽過的，或者你聽過但你不知道他現場演出是怎麼樣的，然後你被他吸引，越來越多人知道這個 IP 要做的是什麼，讓大家知道這個音樂節可以帶給你什麼不一樣的感受，例如有些歌手他在音樂節準備的演出內容就跟在自己的專場不一樣，譬如韓立康他在娃娃的音樂節演出也是常常在改編，對於歌手本身的心態以及演出的能量也不太一樣，歌手在自己的專場可能會比較安心和放鬆，因為台下都是為了看他而買票進場的歌迷，但音樂節當他面對更大的群眾時，他需要更努力去影響、接觸台下的觀眾，這是在一般專場裡看不到的場面。
Q. 剛剛提到你們對於預測未來或提攜挖掘寶藏新人還是有一定的嚮往，那你們怎麼判斷一個新人值得現在就被放上舞台？
阿康：預測未來有兩種，一種是真的找到一個寶藏新人，另外一個是把現在已經在運作但還沒受到廣大矚目的直接把他拱到大舞台，這也是另外一種，呼聲這一次比較偏向挖寶藏新人。但我覺得我們有做一件事情還不錯，就是 Oliver 堅持找香港的 RubberBand 跟 moon tang，其實真的不太確定他們在台灣是否有足夠的受眾，但他們都是已經在香港有一定的聲量或是很有指標性的音樂人，那我們就應該要把很好的時段或大舞台給他，這可能是我們會想要堅持推薦給大家的寶藏 OG。
建騏：你說的是寶藏還是保障（ＸＤＤＤ）
阿康：我覺得也是一種保障啦（笑），他雖然不是定義上的新人，但對台灣來說他們是新人。這個年代其實蠻特別的，所謂「新」已經不是那麼狹窄的定義了，我美國有些青少年親戚，他們其實都在挖九零年代的音樂聽，那對他們來講就是超級新。臺灣也一樣，去年也有演呼叫的綺貞，對很多年輕人來說其實是新人，會覺得沒想到有人詞曲可以寫成這樣，因為他已經完全跟現在新的的華語創作者不太一樣了。
Oliver：這次我們做那個徵選其實蠻好玩的，因為我們其實收到兩三百組音樂人來報名，去年在呼叫三百多組裡只選兩組，後來覺得太嚴苛太痛苦，因為放棄很多很讚的，所以今年就開放名額到十組音樂人入選，這十個也都是我們覺得很有意思的團，除了台灣也有香港、新加坡、馬來西亞，就是我們預測看得到的未來的華語樂壇應該就是這樣子吧。
Q. 現在台灣音樂節很多，你們覺得一個新的音樂節要怎麼讓大家覺得非去不可？
建騏：我一直覺得沒有什麼是非要不可的事情，任何一個音樂節都有它獨特的樣貌，以呼聲來說，我覺得它是一個很 chill 的音樂節，你可以攜家帶眷，甚至蠻適合親子的（笑），可能跟我自己的個性比較像，就算你不是一個聽團仔，但到了呼聲你也不一定要是熱愛某一種音樂類型才來，呼聲其實是一個很包容的音樂節，所有的音樂都沒有好壞、對錯，只有你喜不喜歡，跟整個體驗跟環境是否讓你享受在其中。
Oliver：我理想中的音樂節希望可以交通方便，可以容易抵達，所以我覺得呼聲是非常讚的，而且我們的動線規劃跟市集攤位都規劃得很好，我們對人數的控管也非常嚴格，希望盡量讓大家在空間上也可以感到舒服。
Q. 三位老師的音樂審美一定不完全一樣，策展時最常在哪些事情上有歧見？最後通常怎麼決定？
建騏：其實不太算分歧，就是對於舞台的配置跟配備，我們是很在意每個舞台的硬體跟軟體，對於表演者還是要有基本的尊重，所以我們就算是徵選舞台也還是會提供好的音響配置跟一些費用。
Oliver：我覺得也是舞台吧，因為我是負責執行管錢的人，我會一直看著帳目，但是阿康可能就會想把舞台弄得好一點，有一些特別的設計，那真的是花錢的事情，我就希望他不要花（笑），但他就會堅持，那我們就要想辦法從其他地方生錢出來。目前我們的歧見都是在這種執行面的部分，但關於品味、理念這種倒是沒有，畢竟我們都一起辦這麼多年了。
Q. 三位老師在活動籌備時誰最理性、誰最感性呢？
建騏：我覺得我必須要理性與感性兩個都具備，因為我是出資者，理性面上我要知道怎麼樣可以損益兩平，感性面上我希望呼聲還是有辦法成為我們三個一部分的理想，那個理想不只是賺錢而已，另一方面也希望達成我們一些音樂上的理想，比如說不管是不是自己簽的人、自己喜歡的音樂人，都有機會可以讓更多人聽見。
Oliver：我在這場活動是純理性的，任性的成分可能在前期規劃的時候，可能會想要感性一點投入在討論裡面，但真的確定之後要開始執行，就完全一定是理性的。
Q. 在演算法與排行榜主導聆聽的時代，你們覺得人為策展還有什麼不可取代的價值？
建騏：我們應該是沒有參考排行榜，如果說要依循榜單的話，它就會是一個純商業價值的參考價值，所以如果策展人是拿榜單跟流量作為最主要的一個參考價值的話，那就不需要策展人了。
阿康：其實現場的號召力跟串流數字完全是兩回事，它可能微微相關 ，應該說數據它還是可以看出端倪，但不是一個簡單的排行榜就可以看出來，如果真的要分析數據，你 Instagram 的追蹤數要看，串流平台的月聽眾跟追蹤數也要看，要看活躍的聽眾是多少，如果要看數據你就要看全套，你只看一個反而會被誤導，那不如不要看。
所以我覺得策展人還是有差，除了判斷數據分析外，第二個可能是經驗，比如說有些團他們可能月聽眾才三萬，但他就可以賣到北流全滿，就是有這種號召力很強的團，這種你要觀察到。另外可能也要看化學反應，什麼樣的氣氛的音樂節，或在什麼城市，北部或南部，或者是他在什麼樣曲風的音樂節會有票房，我覺得這些化學反應都要觀察，所以策展人還是有差的。但可能 AI 很快就學會了啦。
建騏：我覺得不會耶，流行音樂這個事情其實它是會流行、不流行然後會再流行，不管是風格或者是 fusion 一點點，加一點別的元素，會因為科技演進做音樂的方式不一樣，它就會再轉變成另外一件事情，可是我覺得人的觀察跟感知⋯畢竟還是音樂啦，它很難就只是數位化之後的產出跟判斷。
Q. 數位平台與音樂節，一個在線上、一個在線下，你們覺得兩者最有機會一起為華語創作者做到什麼？
建騏：其實現場演出影響平台的流量是蠻大的，所以之後我們跟串流平台也許可以有更多雙向的合作。
阿康：音樂節對串流來說真的蠻有影響，通常一個藝人演完如果是反應很好，他的串流數字接下來一週會飆升得很明顯。
（編按：這次 KKBOX 與呼聲合作了聽暖身歌單就可以抽門票和週邊商品的線上活動！就是一次有趣的雙向合作！）
Q. 有沒有一個目前看起來很難做到，但你們其實偷偷希望有一天能在呼聲發生的畫面？
阿康：我們希望 Headliner 可以當成一個人的 90 分鐘專場來做，去年綺貞老師很 nice，他可能真的很享受這個舞台，所以他唱了很久。我們希望以後可以做到呼聲的 Headliner 可以有至少 70 分鐘的演出時間，對藝人來說也會很有成就感，大家也會特別關注今年呼聲的壓軸會做不一樣的演出。
建騏：阿康說的這個很重要，還有我也希望未來有一個舞台可以是以某一個音樂類型或某一種訴求、某一種生活 style 為主軸，或說不定 KKBOX 贊助了這個舞台，那這個舞台可能可以跟 KKBOX 都是有關的也不一定？（笑）
Oliver：我想的比較理想化，比如說你講戲劇類會想到金鐘金馬，想到金曲獎就是華語流行音樂的殿堂，那我希望有一天有人講到華語音樂的音樂節，會馬上想到呼聲，但這個可能要很多年的耕耘才可以做得到。
Bonus Question：想問問三位老師對自己而言很重要的 5 首華語音樂歌單！
阿康：雖然你說要放跟人生有關的歌，但我目前還沒有想要回顧我的人生（苦笑），所以我這次的歌單比較偏這次演出卡司的推薦。我覺得可以特別講一下宇宙人的〈Crazy Night〉，是他們新專輯裡我覺得很帥的一首，production 也是我喜歡的，很髒，我覺得宇宙人代表台灣玩樂團的一個面向，想到他們以前很矬的玩那種 funk，超級帥的，我前幾天聽了他們新專輯我也覺得很棒，聲響很統一，然後有感覺到他們為了新歌可以有更好的傳唱，但同時他們還是顧到很多樂團的東西，我覺得他們很努力在想辦法讓更多人聽到他們，但他們又有顧到很本質的東西。
✦ LAWA、漢堡黃 - 青春多美麗
✦ 宇宙人 - Crazy Night
✦ 張醒嬋 - 沒東西可掏
✦ Andr - 安
✦ SONG NING - 如果我是流浪貓
建騏：綺貞〈失明前我想記得的 47 件事〉是舞台劇《地下鐵》的歌，是我寫的第一首有人唱的歌曲，在這之前都是在做廣告歌曲，但臺灣的廣告很少是歌，都是音樂，就算有歌也是很短 30 秒，所以這首真的是第一首完整的旋律的歌曲。這首李格弟是先寫詞，尤其在舞台劇他根本不是在寫歌詞，他是在寫詩，但是也奠定了我從第一首歌開始喜歡先有詞的創作方式，不管那個詞再古怪，我都可以把旋律寫進一個 format 裡，所以我很喜歡這首，覺得這首歌影響我很大，2004 年我也因為那張專輯《幾米地下鐵音樂劇原聲帶》入圍金曲最佳專輯製作人。
✦ 齊豫 - 七點鐘
✦ 陳綺貞 - 失明前我想記得的 47 件事
✦ 韋禮安 - 似曾
✦ 竇靖童 - 空中飛人
✦ 徐佳瑩 - 失落沙洲
Oliver：這首的意義比較不一樣，它比較像是我工作生涯的一個座標。我剛到台灣發展的時候，做很多幕後音樂工作。那時候跟著建騏老師一起工作，主要做很多電視、電影、劇場、廣告配樂。後來有一天，他丟了一首歌給我，要我做編曲，就是徐佳瑩的〈極限〉。如果我沒有記錯，這應該是我第一次替一個原本完全不認識的主流唱片公司藝人做正式的編曲。後來我開始替越來越多不同藝人做編曲、製作，慢慢變成今天大家比較認識的這個幕後工作者。所以現在回頭看，這首歌很像是一個分水嶺—在它以前，我比較像是在做自己的音樂；從這裡開始，我慢慢學會怎麼進入別人的作品、幫別人完成他的音樂。而且很好玩的是，這次徐佳瑩也會來呼聲。我其實滿想知道她還會不會唱這麼早期的歌。如果真的唱〈極限〉，我站在台下應該會有一種很奇妙的感覺。
✦ 竇唯 - 明天更漫長
✦ 回聲樂團 - 巴士底之日
✦ 徐佳瑩 - 極限
✦ Hello Nico - 花
✦ 阿克沃 - 透明
⚬○◯ 2026 呼聲 VOICES ◯○⚬
時間｜𝟮𝟬𝟮𝟲.𝟭𝟬.𝟬𝟯 𝗦𝗮𝘁.—𝟭𝟬.𝟬𝟰 𝗦𝘂𝗻
地點｜台北大佳河濱公園
售票｜KKTIX 售票網
📢 演出陣容｜竇靖童Leah Dou、盧廣仲 CROWD LU、徐佳瑩、WeiBird 韋禮安、Karencici、美秀集團、RubberBand、漢堡黃puppiebelly、宇宙人、TRASH、裘德、moon tang、鄭宜農 Enno Cheng、持修 Chih Siou、icyball 冰球樂團、1976、Crispy 脆樂團、洪佩瑜 Pei-Yu Hung、大象體操、張醒嬋Nono、許含光 Lumi、公館青少年 GGteens、阿克沃 Awkward、JOYCE 就以斯、溫蒂漫步 Wendy Wander、163braces、Andr、緩緩 Huan Huan、晚安莉莉、表情銀行MimikBanka、LAWA、鄒序、Soul Sorry、研之&皓筌、胡家誠、蝗蟲警報、銀河1966、OHMYMEITING、SONG NING 松寧、WHIZZ！
📝 採訪撰文｜姚光庭 @guangtingyau
📸 平面攝影｜Chris Ho @itschrissho