夢與現實的交界 《Instructions for Crying》

雕塑承載了審美和紀念性質，秉其高度、寬度與深度，佔據真實的物理空間，銘刻人們的思念，隨著雕塑的用材和技法持續精進，人們對雕塑的期待也不再僅止於逼真寫實，也延伸發展抽象的主題。

也趣藝廊近日推出藝術家Willy VERGINER的個展就是超現實雕塑的優美詮釋者，他接受Val Gardena木雕傳統培訓，但其作品並非傳統聖像，而是立足於傳統技能、延伸自我理解，傳達對環境、社會與心理等等主題的觀察和疑問的呈現，在第54屆威尼斯雙年展（La Biennale di Venezia）深受肯定，以開創性雕塑語彙聞名國際。

雕塑抽象的世界

Willy VERGINER出生於1957年的義大利，從傳統木雕出發，後來刻意脫離傳統，最後又重新回到具象雕塑，形成現在非常個人化的風格，作品並獲歐洲、美洲及亞洲多家重要美術館與藝術機構收藏，在當代藝術領域占有重要地位。

他的作品乍看寫實，實則結合天馬行空的想像，時常將人物置身於不同尋常、甚至有點荒誕的情境中。木頭本身的天然質感也會被保留，同時局部塗上鮮豔的壓克力顏料。

本展的精神核心取材自阿根廷作家胡利奧・科塔薩爾（Julio Cortázar）的經典文本，Willy VERGINER並非如插畫般忠實復刻文學作品中所描述的情境，而是以文字為引，延伸他自己對其內容的理解和想像。

哭泣的行為指導

胡利奧於作品中一本正經地將「哭泣」的動作分解，寫下通過四個步驟去完成的行為指南，通過儀式性的描述，將自然而然的情緒流露，轉化為一套可以被精準仿效和實行的程序。

圖片提供」也趣藝廊

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