2026首爾藝術週全攻略：Frieze Seoul、Kiaf、四大街區之夜、焦點美術館與畫廊展覽、參觀與票務資訊
每年 9 月，首爾整座城市會在短短幾天內變成超高密度的大型藝術展覽！2026 年首爾藝術週（Seoul Art Week）將於 8 月 31 日登場，由兩大藝博會領銜：2022 年創辦的斐列茲首爾藝術博覽會（Frieze Seoul），以及邁入 25 週年的韓國國際藝術博覽會（Kiaf SEOUL），兩者同期在江南區COEX 會展中心展開，吸引全球畫廊與藏家齊聚一堂，參展畫廊合計超過 300 家，橫跨逾 30 個國家與地區。
Frieze Seoul 2025. Courtesy of Frieze.
兩場藝博會推出聯票，凡購買 Frieze Seoul 的任何票種，皆自動享有 Kiaf SEOUL 的入場權限；但若僅購買 Kiaf SEOUL 的一般公眾票，則無法進入 Frieze Seoul 展區。走進會場，我們除了可以看到卓納畫廊（David Zwirner）、豪瑟沃斯（Hauser amp Wirth）、佩斯畫廊（Pace Gallery）等國際重量級畫廊，也有來自臺北、東京、香港、新加坡的亞洲鄰近畫廊，再加上大批韓國在地畫廊與新銳藝術家，等於一次看盡不同世代與地區的當代藝術面貌。
博覽會之外，市區的美術館與畫廊同樣不會缺席這場盛會。三星美術館（Leeum Museum of Art）、國立現代美術館（MMCA）、首爾市立美術館（SeMA）等機構同步推出重量級大展，乙支路、漢南洞、清潭洞、三清洞等藝術街區則有畫廊夜間開放活動，讓首爾近年迅速成為亞洲藝壇最受矚目的城市之一。
Frieze Seoul 2025. Courtesy of Frieze.
非池中編輯部精選了 2026 年首爾藝術週期間最值得造訪的美術館與畫廊展覽，也整理了「街區之夜」 （Neighborhood Nights）、「斐列茲現場表演單元」（Frieze LIVE）、「2026 釜山雙年展 times 斐列茲首爾影像放映計畫」（Busan Biennale times Frieze Film Seoul 2026）等精彩周邊活動。無論想一睹國際重量級大師作品風采、挖掘韓國在地新銳藝術家，或是參加熱鬧的派對，都能在接下來的清單中找到方向。
▋專題報導｜Seoul Art Week 2026 首爾藝術週
斐列茲首爾藝術博覽會 Frieze Seoul 2026
日期｜2026 年 9 月 2 日至 5 日
貴賓預展｜9 月 2 日 11:00 - 19:00（僅限受邀嘉賓）；9 月 3 日 11:00 - 15:00（僅限受邀嘉賓及 Preview 票持有人）
公眾開放｜9 月 3 日 15:00 - 19:00；9 月 4 日 11:00 - 19:00；9 月 5 日 11:00 - 19:00
地點｜韓國首爾 COEX 會展中心C、D 展廳
斐列茲（Frieze）1991 年以雜誌起家，2003 年才轉型為藝博會，2016 年併入好萊塢娛樂巨頭奮進集團（Endeavor），如今旗下已擁有洛杉磯、紐約、倫敦、首爾、阿布達比等 8 個據點，普遍被視為僅次於巴塞爾藝術展（Art Basel）的全球第二大藝博會品牌，卻始終保留著非典型場域與社交派對感的品牌性格。
Frieze Seoul 2025. Courtesy of Frieze.
邁入第五屆的斐列茲首爾藝術博覽會（Frieze Seoul）將於 9 月 2 日至 5 日與韓國國際藝術博覽會（Kiaf SEOUL）同期登場，自 2022 年創辦以來已是國際藝術市場的重要節點，逾 50 家參展單位於首爾設有常設空間，突顯首爾作為區域藝術核心。今年也是 Frieze Seoul 在 COEX 會展中心的最後一次展出，隨著會展中心啟動改建計畫，自 2027 年起，藝博會將搬遷至札哈．哈蒂（Zaha Mohammad Hadid）設計的東大門設計廣場（DDP），將為這座城市的藝術地景寫下新的座標。
2027 年起，Frieze Seoul 將搬遷至札哈．哈蒂（Zaha Mohammad Hadid）設計的東大門設計廣場（Dongdaemun Design Plaza）。圖／Frieze 提供。
本屆 Frieze Seoul 集結 30 國、逾 125 家畫廊，除立木畫廊（Lehmann Maupin）、勒隆畫廊（Galerie Lelong）、埃絲特．施佩爾畫廊（Esther Schipper）、阿克塞爾．維伍德畫廊（Axel Vervoordt Gallery）、大衛．柯丹斯基畫廊（David Kordansky Gallery）等國際品牌，亞洲藝術中心、尊彩藝術中心、爍樂畫廊（gdm）等亞太陣容亦值得留意。
最受矚目的是三大策展單元：趙惠暎（Hyeyoung Cho） 策劃的「物質實踐」（Material Practice）回望韓國工藝傳統；高元碩（Wonseok Koh）策劃的「聚光」（Spotlight）重探被忽略的 20 世紀藝術史；李雪熙（Seolhui Lee）策劃的「焦點」（Focus）首度突破亞洲框架，邀新興畫廊以單一藝術家展位呈現新世代創作。
Yagwang, Intruder, 2025, installation view. Courtesy of the artist and Frieze.
此外，藝術家團體「夜光」（Yagwang）獲頒本屆斐列茲首爾藝術家獎（Frieze Seoul Artist Award 2026），以拆解展位牆面重組而成的《立面地帶》（Facade Zone），把交易系統攤開檢視；當這件帶有批判意味的裝置，與周圍標價可觀的藍籌作品比鄰而立，恰恰顯示 Frieze Seoul 最迷人之處mdashmdash實驗性與市場性並非對立，而是在同一個平臺上彼此借力。
▋延伸閱讀｜Frieze Seoul 2026 公布完整參展名單！逾 125 家畫廊齊聚首爾，三大策展單元擴大亞洲當代藝術版圖
韓國國際藝術博覽會 Kiaf SEOUL 2026
日期｜2026 年 9 月 2 日至 6 日
貴賓預展｜9 月 2 日 11:00 - 20:00；9 月 3 日 11:00 - 15:00
公眾開放時段｜9 月 3 日 15:00 - 19:00；9 月 4 日 11:00 - 19:00；9 月 5 日 11:00 - 19:00；9 月 6 日 11:00 - 18:00
地點｜韓國首爾 COEX 會展中心A、B 展廳
韓國國際藝術博覽會（Kiaf SEOUL）誕生於 2002 年，由韓國畫廊協會一手催生。今年適逢創辦 25 週年，它幾乎伴隨著韓國當代藝術市場一起成長：從畫廊參展數僅數十家，到後來一度突破兩百家，持續累積藏家基礎與銷售紀錄。
Kiaf SEOUL 2025. Courtesy of Galleries Association of Korea.
對韓國畫廊協會而言，Kiaf SEOUL 從來不只是交易場合，更是扶植本土畫廊走向國際、培養在地收藏習慣的長期工程。如今的 Kiaf SEOUL 已經是韓國規模最大的國際藝博會，市場性格務實而穩健，帶著一種在地深耕出來的厚度，今年將於 9 月 2 日至 6 日重返 COEX 會展中心。
新任創意總監鄭具浩（Kuho Jung）首度主導品牌與空間策劃，匯聚 18 國及地區共 175 家畫廊。陣容涵蓋韓國在地重要畫廊，如 Gana 藝術中心、現代畫廊（Gallery Hyundai）、國際畫廊（Kukje Gallery）、學古齋（Hakgojae Gallery）、阿拉里奧畫廊（Arario Gallery）等，以及首度參展的紐約 Nino Mier Gallery、洛杉磯 Jacob Arthur Gallery 等。
Kiaf SEOUL 2025. Courtesy of Galleries Association of Korea.
主展區外另設三項特別企劃：聚焦新興畫廊的「Kiaf PLUS」；評審選出十位藝術家專屬展位的「Kiaf HIGHLIGHTS」；以及跨足科技藝術與擴增實境的「HUMAL」與「Invisible」。本屆主題為「共存」（Coexistence），追問演算法主導日常之際，感知經驗與藝術表達的恆常價值如何重新定義。值得留意的是，本屆匯集夏卡爾（Marc Chagall）、哈林（Keith Haring）、KAWS 與李禹煥（Lee Ufan）等跨世代、跨區域的經典於同一展場，讓市場趨勢與收藏脈絡並置對照，正是韓國國際藝術博覽會作為韓國藝術市場風向球的證明。
▋延伸閱讀｜Kiaf SEOUL 2026 完整參展畫廊名單與亮點作品：9 月 2 日登場，韓國最大規模國際藝術博覽會適逢 25 週年
精選美術館展覽
▋國立現代美術館首爾分館 MMCASeoul
Do Ho Suh
藝術家｜徐道獲（Do Ho Suh）
日期｜2026 年 8 月 27 日至 2027 年 2 月 9 日
時段｜週一、週二、週四、週五、週日 10:00 - 18:00；週三、週六 10:00 - 21:00（僅限預約參觀）
地址｜30 Samcheong-ro, Jongno District, Seoul
國立現代美術館首爾分館（MMCA Seoul）於 2013 年開館，坐落首爾鍾路區三清路，緊鄰景福宮，前身為國軍保安司令部舊址。繼果川、德壽宮、清州之後，是 MMCA 體系中最年輕的分館，肩負連結當代藝術與市民日常的使命。
Do Ho Suh, Home within Home within Home within Home within Home, 2013, installation view at MMCA, Seoul. Courtesy of the artist and MMCA.
MMCA Seoul 於 8 月 27 日至 2027 年 2 月 9 日展出韓國藝術家徐道獲（Do Ho Suh，1962-）大型回顧展，是首度全面回顧徐道獲藝術生涯的展覽，涵蓋其早期作品，以及多件從未公開展出的全新創作。徐道獲出生於首爾，目前定居倫敦，擅長探討建築、空間、身體與記憶之間的關係。透過大型裝置、雕塑、錄像與繪畫，邀請觀眾一同思考「家」的意義、個人記憶與身份認同，以及人類如何在世界中穿梭與安身立命。
▋愛茉莉太平洋美術館 Amorepacific Museum of Art
Open Structure
藝術家｜索爾．勒維特（Sol LeWitt）
日期｜2026 年 9 月 1 日至 2027 年 2 月 28 日
時段｜週二至週六 10:00 - 18:00，週一公休（僅限預約參觀）
地址｜100 Hangang-daero, Yongsan District, Seoul
由韓國著名美容王國愛茉莉太平洋（Amorepacific）所成立的愛茉莉太平洋美術館（Amorepacific Museum of Art），源自已故創辦人徐成煥先生的個人藝術收藏。該館將於 9 月 1 日推出美國觀念藝術先驅索爾．勒維特（Sol LeWitt，1928 - 2007）韓國首次大型個展《Open Structure》。展覽橫跨勒維特整個創作生涯，透過 45 件作品，回顧他如何以線條、網格、立方體等簡單幾何元素，建立一套從「概念」出發的藝術語彙。
Sol LeWitt, Wall Drawing #260, 1975, installation view at MoMA, New York, 2008. Courtesy of the artist and MoMA.
勒維特是觀念藝術發展的重要人物之一，他認為藝術創作的核心不必然是藝術家親手製作出的物件，而可以是一個先被設定好的想法、規則與系統。在這樣的創作邏輯下，同一件作品即使由不同人依照指令執行，也能在不同空間中重新生成。
展覽從勒維特早期的黑白結構作品，一路延伸至後期對色彩與檔案材料的探索，涵蓋壁畫、結構、繪畫、攝影與版畫等媒材，其中包括 13 件依照藝術家旨意重新實現的壁畫作品。作品也將隨著展覽空間的不同，展現系統、排列與空間之間持續變化的關係。
▋韓華龐畢度中心 Centre Pompidou Hanwha
The Cubists: Inventing Modern Vision
日期｜2026 年 6 月 4 日至 10 月 4 日
時段｜週二、週四、週五、週日 10:00 - 18:00；週三、週六 10:00 - 21:00，週一公休（僅限預約參觀）
地址｜50 63-ro, Yeongdeungpo District, Seoul
韓華龐畢度中心（Centre Pompidou Hanwha）由法國龐畢度中心與韓華基金會合創，2026 年 6 月甫於首爾汝矣島開幕，法國建築師威爾莫特（Jean-Michel Wilmotte）將 63 大樓舊別館改建為四層樓館，二、三樓為兩座各約 1,650 平方公尺的展廳。
Centre Pompidou Hanwha. Courtesy of Centre Pompidou Hanwha.
在售票大廳，杜象－維隆（Raymond Duchamp-Villon）青銅雕塑《大馬》（The Large Horse），這件被視為立體派雕塑的代表作，為開館首展《立體派：發明現代視覺》（The Cubists: Inventing Modern Vision）揭開序幕。由韓、法兩國策展團隊共同策劃，匯集 54 位藝術家的 112 件作品。展覽不將立體派視為單一風格，而是呈現為一個由跨地域、跨群體與多媒材交織實驗所形塑的國際藝術運動。
除了畢卡索（Picasso）與布拉克（Braque）主導的早期實驗外， 展覽亦介紹了過往較少被認識的立體派多樣面向，如注重色彩與節奏的奧菲斯立體派（Orphic Cubism）、透過公眾展示與理論傳播的沙龍立體派（Salon Cubism）等。
The Cubists: Inventing Modern Vision, 2026, exhibition view at Centre Pompidou Hanwha, Seoul. Courtesy of Centre Pompidou Hanwha.
作為展覽核心之一，「韓國焦點」（KOREA FOCUS）單元重新審視 20 世紀初巴黎在韓國現代藝術形成過程中所具備的象徵與文化意義，並檢視立體派之後的現代視覺語言如何在韓國被接收與轉譯。透過金煥基（Kim Whanki）、劉永國（Yoo Youngkuk）、朴崍賢（Park Rehyun）與李壽億（Lee Soo-eok）等韓國藝術史關鍵人物的作品，該展區將闡明歐洲前衛思潮在亞洲形成的回聲。
▋延伸閱讀｜龐畢度中心的全球擴張：2026 首爾、布魯塞爾分館陸續開幕，2028 進軍巴西帕拉納
▋三星美術館 Leeum Museum of Art
OUSSSMOS
藝術家｜具貞娥 （KOO JEONG A）
日期｜2026 年 9 月 5 日至 12 月 27 日
時段｜週二至週日 10:00 - 18:00，週一公休（僅限預約參觀）
地址｜60-16 Itaewon-ro 55-gil, Yongsan District, Seoul
由三星文化財團創立，位於首爾漢南洞的三星美術館（Leeum Museum of Art）將推出韓國藝術家具貞娥 （KOO JEONG A，1967-）的《OUSSSMOS》，並於 M2 展館中呈現，這也是她迄今在韓國最大規模的個展。
Koo Jeong A, Otro, 2008-2014. Courtesy of the artist and Franccedilois Lichtleacute for L#39Escaut Architectures.
展覽名稱中的「OUSSSMOS」，指向一個難以理解、卻又確實能被感知的宇宙。不同於以作品作為獨立觀看對象的展覽形式，具貞娥將創作延伸至美術館建築與日常空間之中，讓作品悄然滲入展廳、大廳，甚至牆面後方、古董物件之間等不易察覺的位置，使原本熟悉的空間逐漸轉化為難以辨識的感知場域。
具政娥的創作經常從磁力、氣味等無形卻能被身體感知的能量出發，探索人類如何透過感官理解自身與環境之間的關係。《OUSSSMOS》延續這樣的思考，將整座美術館視為一個可以被重新感知的空間。觀眾在移動過程中，雖無法立即辨識作品的位置與形式，卻會在氣味、空間、移動或細微感官變化中察覺某種異樣。
▋首爾市立攝影美術館 Photography Seoul Museum of Art
Martin Parr: We Are Martin Parr
藝術家｜馬丁．帕爾 （Martin Parr）
日期｜2026 年 7 月 16 日至 10 月 18 日
時段｜週二至週五 10:00 - 20:00；週六、週日及國定假日 10:00 - 19:00，週一公休（免費入場，無須預約）
地址｜68 Madeul-ro 13-gil, Dobong-gu, Seoul
2025 年新成立的首爾市立攝影美術館，是韓國首座、也是目前唯一一座專門典藏攝影作品的公共美術館，隸屬於首爾市立美術館（SeMA）體系。建築本身極具辨識度，由奧地利建築師麥拉登．雅德里克（Mladen Jadric）事務所「Jadric Architektur ZT GmbH」與韓國在地建築事務所 「1990 Urban Architecture」共同設計。建築外牆由層層薄型混凝土板構成，隨高度向上逐漸延展，在玻璃入口與鋪面廣場上方形成寬闊的懸挑頂篷，並於上層圍合出俐落的立方體。整體外觀覆以灰色水平板材，表面會隨著日照變化與觀看角度呈現不同光影與質感，彷彿影像在瞬間生成、轉變與消逝，也藉此向攝影媒介稍縱即逝的特質致意。
Photography Seoul Museum of Art. Courtesy of SeMA.
首爾市立攝影美術館於 7 月 16 日至 10 月 18 日呈現英國知名攝影師馬丁．帕爾 （Martin Parr，1952-2025）回顧展《Martin Parr: We Are Martin Parr》，是這位藝術家逝世後在亞洲舉辦的首個大型回顧展， 展出了 14 個主要系列，涵蓋了他從早期到晚期的作品，以及 500 多幅攝影作品和他一生出版的全部 89 本攝影集。
Martin Parr, The Last Resort, 1983-85. Courtesy of the artist and Magnum Photos.
帕爾是馬格蘭攝影通訊社（Magnum Photos）的成員，他不斷地記錄著人們在世界各地的旅遊景點、體育場館、快餐店和熙熙攘攘的街道。尤其自 1980 年代以來，消費文化和大眾旅遊的興起成為了他攝影作品的重要背景，透過誇張的色彩、層次豐富的構圖以及那些容易被忽略的瞬間的細緻觀察，邀請觀者以全新的視角看待日常生活的熟悉感。這些熟悉場景中的人物並非非凡事件的主角；相反地，他們是戴著太陽眼鏡的度假者、超市裡的購物者，以及我們身邊吃飯、擺姿勢、拍照的普通人。在這些看似平凡的場景中，帕爾敏銳地捕捉了塑造當代生活的慾望、品味、消費模式和行為。
▋MUSEUM SAN
En attendant
藝術家｜李英培（Lee Bae）
日期｜2026 年 4 月 7 日至 12 月 6 日
時段｜週二至週日 10:00 - 18:00，週一公休（僅限預約參觀）
地址｜260 Oak valley 2-gil, Jijeong-myeon, Wonju-si, Gangwon-do
Museum SAN Collection Revisited: Park Rehyun
藝術家｜朴崍賢（Park Rehyun）
日期｜2026 年 4 月 7 日至 12 月 6 日
開放時段｜週二至週日 10:00 - 18:00，週一公休（僅限預約參觀）
地址｜260 Oak valley 2-gil, Jijeong-myeon, Wonju-si, Gangwon-do
位於首爾近郊原州，隱藏在山中的 MUSEUM SAN，其混凝土簡約風格的建築是出自於知名建築大師安藤忠雄之手，並於 2013 年 5 月開幕。2026 首爾藝術週期間，他們將呈現兩檔展覽，《En attendant》李英培（Lee Bae，1956-）個展，以及美術館館藏朴崍賢（Park Rehyun，1920-1976）之作品展。
Museum SAN. Courtesy of Museum SAN.
《En attendant》是 MUSEUM SAN 開館以來，首個韓國藝術家個展，展覽秉承美術館的核心概念mdashmdash自然、藝術與空間的和諧。直至 2000 年代初，李英培專注以原生木炭進行創作，將燒焦的木片或木塊組合於畫布之上，形成極簡、精煉且如馬賽克般的拼組作品，同時亦以炭化樹幹創作尺幅更為宏大的雕塑裝置。其後，李英培轉而專門使用與煤煙性質相近的「炭黑」（carbon black）作為創作材料。近期的繪畫系列則凝結了隨機而原初的身體動勢；他以炭墨在畫布與紙張上反覆實踐這些動作，將自身的移動軌跡與時間一併記錄於作品之中。
Lee Bae, Issu du Feu, 2026, installation view at MUSEUM SAN, Wonju. Courtesy of the artist and Museum SAN. Photo: Sangtae Kim.
朴崍賢則是韓國現代藝術中少數具有開創性地位的女性藝術家之一。她早年於日本接受藝術訓練，最初以具象創作為主；自 1960 年代初期開始，隨著海外經驗的累積，她的創作迎來關鍵性的轉變。她在美國、歐洲與非洲接觸各種國際藝術潮流、古代文物與不同文化的藝術傳統，促使其作品逐步走向更為抽象的結構與象徵性形式。 1969 至 1974 年間，朴崍賢赴美研習版畫，使她的藝術實踐進一步產生轉化。透過照相蝕刻（photo-etching）、飛塵腐蝕法（aquatint）與拼貼版畫（collagraph）等技法，將重複、偶然性與材料本身的製作過程引入創作之中，逐漸發展出超越以繪畫為中心之表現模式的獨特視覺語言。
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精選畫廊展覽
▋國際畫廊 Kukje Gallery
Changing Unchanging
藝術家｜朴栖甫（Park Seo-Bo）
日期｜2026 年 8 月 24 日至 10 月 18 日
時段｜週一至週六 10:00 - 18:00；週日 10:00 - 17:00
地址｜54 Samcheong-ro, Jongno District, Seoul
Pictos and Pitwall
藝術家｜金世恩（Seeun Kim）
日期｜2026 年 8 月 24 日至 10 月 18 日
時段｜週一至週六 10:00 - 18:00；週日 10:00 - 17:00
地址｜54 Samcheong-ro, Jongno District, Seoul
國際畫廊（Kukje Gallery）於 1982 年創立於首爾仁寺洞，1987 年遷至昭格洞現址，為韓國最具影響力的畫廊。致力於引進國際知名現當代藝術家重要作品，另一方面亦致力於推動韓國藝術，支持朴栖甫、河鐘賢、李禹煥等戰後重要藝術家，並透過 Art Basel 等國際藝術博覽會與海外展覽，持續將韓國藝術帶入全球藝術脈絡。其中，國際畫廊更長期推廣「單色畫」（Dansaekhwa）藝術，成為韓國戰後抽象藝術走向國際的重要推動者。2026 年 8 月 24 日至 10 月 18 日，國際畫廊同步推出兩檔展覽，分別聚焦韓國現代主義先驅朴栖甫（Park Seo-Bo，1931ndash2023），以及新生代藝術家金世恩（Seeun Kim，1989-）。
Park Seo-Bo, Changing Unchanging, 2026, exhibition view at Kukje Gallery, Seoul. Courtesy of Kukje Gallery.
《Changing Unchanging》為朴栖甫大型回顧展，適逢藝術家逝世三週年，於 K1、K3 及韓屋三個空間展出 40 件作品，梳理其逾五十年的創作歷程。作為韓國現代主義的重要先驅，朴栖甫始終追問繪畫的本質，並因應韓國與國際歷史環境的變遷，不斷尋找新的藝術方法。展覽從 1967 年開始的「鉛筆描法」出發，延伸至「鋸齒描法」、「黑白描法」、「彩色描法」，以及晚期的「鉛筆彩色描法」與「報紙描法」，呈現藝術家如何透過反覆線條、身體動作與韓紙等媒材，從「畫什麼」轉向思考「如何繪畫」，最終進一步追問「為何必須繪畫」。
Seeun Kim, Pictos and Pitwall, 2026, exhibition view at Kukje Gallery, Seoul. Courtesy of Kukje Gallery.
另一檔展覽《Pictos and Pitwall》則呈現金世恩對都市環境、資訊系統與身體感知的探索。藝術家關注城市中不斷更新的系統與規則，以及其變化速度如何超越個體身心的反應。她從地圖、即時交通攝影機、照片等城市資訊出發，將個人記憶與社會數據轉化為繪畫，並延伸至K2 一樓、二樓與戶外庭院。作品以 F1 賽事中即時判斷與傳遞資訊的指揮中心「Pitwall」作為隱喻，透過隧道、道路、橋樑與交通樞紐等都市景觀，重新思考身體如何感知空間與定位自身，提出讓被大量資訊與選擇淹沒的個體得以暫停、感受並重新確認自身位置的可能。兩檔展覽一者回望韓國現代藝術的歷史發展，一者回應當代都市與資訊環境，亦展現國際畫廊持續串聯韓國藝術不同世代與創作思考的策展策略。
▋現代畫廊 Gallery Hyundai
Moon Mind
藝術家｜克里斯汀・孫・金（Christine Sun Kim）
日期｜2026 年 8 月 26 日至 10 月 18 日
時段｜週二至週日 10:00 - 18:00，週一公休
地址｜8 Samcheong-ro, Jongno District, Seoul
現代畫廊（Gallery Hyundai）為韓國歷史最悠久的畫廊之一，成立於 1970 年，並位在司諫洞畫廊街，過去曾舉變過國際知名大師的展覽，如胡安・米羅（Joan Miroacute）、馬克・夏卡爾（Marc Chagall）、尚－米榭・巴斯奇亞（Jean-Michel Basquiat） 等。
Christine Sun Kim, Moon Mind, 2026. Courtesy of the artist and Gallery Hyundai.
2026 首爾藝術週期間，現代畫廊將推出駐柏林的美國聲音藝術家克里斯汀・孫・金（Christine Sun Kim，1980-）個展《Moon Mind》 。這是她首次在韓國畫廊舉行個展，也將首度公開她的異形畫布（shaped canvas）繪畫作品。
金的創作探討聲音如何在社會中運作，並以獨特的視覺語言回應聲音、語言、權力、可及性與社會關係等議題。她的創作橫跨素描、表演、錄像、裝置、大型壁畫與公共藝術計畫，並將美國手語（American Sign Language，ASL）、樂譜記號、書寫文字、資訊圖表與幽默融合作為作品的核心元素。
而此次的展覽名稱《Moon Mind》蘊含多重意義。在美國手語中，「心智」（mind）與「月亮」（moon）的手勢都包含輕觸太陽穴的動作，因而在兩個詞語之間形成了一種連結。「月亮」同時也出現在許多與時間及過往相關的英語表達之中，例如「once in a blue moon」（千載難逢）與「many moons ago」（很久以前）。另一方面，金的女兒名叫「Dal」，在韓語中意為「月亮」。對金而言，月亮由此串連起心智、家庭、時間、語言，以及她身為韓裔美國藝術家的文化根源。與此同時，月亮也是跨越不同語言，在各種表達、神話與故事中反覆出現的象徵。因此，《Moon Mind》呈現了一系列全新的創作，其由藝術家的內在世界出發，逐步向外延伸至家庭、記憶、文化根源，以及與其他心靈之間的關係。
▋Thaddaeus Ropac
Per Mano
藝術家｜喬治・巴塞利茲 （Georg Baselitz）
日期｜2026 年 9 月 1 日至 11 月 14 日
時段｜週二至週六 10:00 - 18:00，週日、週一公休
地址｜122-1 Dokseodang-ro, Yongsan District, Seoul
來自奧地利的畫廊 Thaddaeus Ropac，在倫敦、巴黎、薩爾斯堡、首爾與米蘭均有設點，目前代理超過 70 位藝術家，同時設有自己的出版社，為各項展覽製作展覽圖錄與專書，並邀請重要藝術史學者、策展人與作家共同參與。
Georg Baselitz, Der Schatten ist da, man sieht ihn nicht, 2018. Courtesy of the artist and Thaddaeus Ropac.
此次他們將呈現德國新表現主義大師喬治・巴塞利茲 （Georg Baselitz，1938 - 2026）個展《Per Mano》。此展由畫廊與巴塞利茲合作，並於藝術家今年四月辭世前完成構思。展覽將以藝術家兩組繪畫系列為主軸，其堪稱藝術家創作最後十年的代表之作，分別為《Schatten》（2020）與《Darkness Goldness》（2019） ，是首次於韓國展出。
巴塞利茲的《Schatten》 系列，靈感源自提香（Titian）的《大主教菲利波・阿爾欽托肖像》（Archbishop Filippo Archinto，約 1558 年，費城藝術博物館藏）。其肖像以半透明的帷幕聞名，然而真正吸引巴塞利茲的，卻是人物身後那道呈曲線形的陰影。他將這一形態反覆演練，並以倒置方式置於每幅畫布左側。 自 1969 年以來，「倒置」便成為巴塞利茲創作的重要標誌；然而，藝術家真正意圖的，恰恰是抽離形式中的既定內容，從而擊破具象與抽象之間的嚴格界線。
在另一種截然不同的繪畫語彙中，《Darkness Goldness》系列直面生命無可避免的消逝。巨大的金色手掌自漆黑背景中浮現，幽暗底色令人聯想到老盧卡斯・克拉納赫（Lucas Cranach the Elder）的繪畫，並以近乎崇高的存在感佔據畫面空間。藝術史學者荷西・瑪麗亞・帕雷尼奧（Joseacute Mariacutea Parrentildeo）曾形容，他在作品中看見的是「扭曲多節的肢體，因骨關節炎而變形至幾乎難以辨認；肌膚經歲月與勞動侵蝕，猶如讓・福特里耶（Jean Fautrier）《人質》（Otages）系列中的臉孔。」每一隻鍍金的手都閃爍著幽靈般的質感，而巴塞利茲採用的單版轉印技法更進一步強化了這種效果。正如藝術家本人所說：「我想要的是一種顯現，一種從深處浮現出來的東西。」
▋Gladstone
1 day in space
藝術家｜艾德．阿特金斯（Ed Atkins）
日期｜2026 年 8 月 31 日至 10 月 31 日
時段｜週二至週六 10:00 - 18:00，週日、週一公休
地址｜Itaewon-ro 55ga-gil, Yongsan District, Seoul
格萊斯頓畫廊（Gladstone）首爾搬遷後新址的開幕之作，是英國藝術家艾德．阿特金斯（Ed Atkins）的展覽《1 day in space》，將家庭日常的凝視化為影像中時間緩慢消逝的寓言。
Ed Atkins, Passive Mech, 2026. Courtesy of the artist and Gladstone.
格萊斯頓總部位於紐約，於布魯塞爾、首爾設點，以扶植實驗性藝術家聞名。阿特金斯 1982 年生於牛津，現居哥本哈根，作品曾於泰德不列顛美術館及威尼斯雙年展展出，向來以數位替身探討時間與永恆短暫張力著稱，此次罕見轉向類比手法。
展覽核心作品《Passive Mech》為一件縮時錄像：於丹麥西蘭島夏日別墅外，透過女兒臥室窗戶，以每分鐘一格拍攝紙板舞臺佈景，歷時一個月，累積 43,200 張畫格，記錄一座暗示著簡陋舞臺布景的紙板雕塑隨冬去春來終至崩解，以背投打在黑盒子狀裝置深處，讓觀者置身劇場與臥室的曖昧空間。
策展論述援引羅蘭．巴特（Roland Barthes）「每張照片都指向死亡」之說，指出鏡頭取得凝視權力，影像既保存也吞噬其所攝瞬間。展場陳列由畫格延伸的攝影、穀片紙盒拼組的浮雕，及拓印家族床單的石墨拓畫。展覽最值得注意之處，在於阿特金斯放下標誌性數位語彙，改以類比與手作痕跡，逼近攝影媒介的倫理與哀愁。
▋P21
Yang Jung-uk Solo Exhibition
藝術家｜梁政旭（Yang Jung-uk）
日期｜2026 年 8 月 31 日至 10 月 9 日
時段｜週二至週五 11:00 - 18:00；週六 12:00 - 18:00，週日、週一公休
地址｜66 Hoenamu-ro, Yongsan District, Seoul
韓國藝術家梁政旭（Yang Jung-uk）始終關注平凡人身上不斷重複、微不足道的手勢，此次展覽便由此展開。
Yang Jung-uk, The Days I Still Tried, 2026. Courtesy of the artist and P21.
主辦畫廊 P21 於 2017 年由崔壽延（Soo Choi）創立，座落首爾梨泰院，並以 P1、P2 兩座獨立立面聞名，讓藝術家得以量身打造現地創作。梁政旭 1982 年生，畢業於慶園大學（Kyungwon University）雕塑系，現居首爾，長年從日常觀察出發，將情感轉化為雕塑敘事；慣用木材、絲線與馬達，以類比式的緩慢機械運作，隱喻人與社會的關係。
本次展覽以「許願的兄弟」為起點：懷抱各自心願的手足，在同一空間重複許願的姿態；懸吊天花板的機械雕塑群，以不同速度擺動，彼此不完全同步，卻在微小差異中積累出秩序，隨觀者移動生成新畫面，讓空間化為一片活著的風景。策展論述指出，願望通往的並非奇蹟，而是人們懷抱心願、持續生活下去最日常的意志。
此展是梁政旭繼 2024 年榮獲韓國國立現代美術館「年度藝術家獎」（Korea Artist Prize）最終獎後，睽違兩年的個展，也是他首度嘗試的全新系列形式，機械裝置間刻意保留的不完美與呼吸感，正是此檔個展最值得駐足細看之處。
▋CAPTION
Axial Veil
藝術家｜Inside Job
日期｜2026 年 8 月 22 日至 9 月 20 日
時段｜週三至週日 13:00 - 19:00，週一、週二公休
地址｜2F, 5, 81-gil Wonhyo-ro, Yongsan-gu, Seoul
首爾龍山區的 CAPTION 畫廊帶來波蘭藝術家二人組 Inside Job 展覽《Axial Veil》，命題直指身體軸線與遮蔽介質之間的張力mdashmdash脊椎般的結構被薄紗覆蓋、穿透，成為展覽最直接的視覺提問。
Inside Job, Axial Veil, 2026, exhibition view at CAPTION, Seoul. Courtesy of the artist and CAPTION.
CAPTION 成立於 2023 年，是龍山藝術聚落中較年輕的當代藝術空間，長年與旗下藝術家緊密合作，透過展覽與出版，將視野獨到的創作者引介給國際藏家，培養其長期創作軌跡。Inside Job 由烏拉．盧欽斯卡（Ula Lucińska）與米哈爾．克尼豪斯（Michał Knychaus）組成，基地在波茲南，以虛構與研究並置的方法論建構場域特定裝置，關注環境變遷、地緣政治歷史與跨時代神話的疊合；甫獲 2026 年第二屆韓亞未來藝術獎（Hana Future Art Award）與波蘭青年藝術獎學金（Młoda Polska Scholarship），並將代表波蘭館參與 9 月開幕的光州雙年展。
此次展出的作品，材質從不鏽鋼、鉻鋼、鋁等工業金屬，到有機棉數位印刷、亞麻絹印、薄紗與乾薊花並陳，堅硬與脆弱、外科感的冷冽與植物性的枯槁相互纏繞、滲透，構成介於解剖標本與紡織儀式之間的展示氛圍，延續二人讓過去殘影與未來推測交織、重新叩問身分建構的路徑。適逢藝術家登上光州雙年展前夕，首爾展覽是提前窺見創作能量的關鍵切片，也是觀察 CAPTION 策展視野的重要案例。
周邊活動
▋街區之夜 Neighborhood Nights
日期｜2026 年 8 月 31 日至 9 月 3 日
時段｜18:00 - 22:00
地點｜乙支路、漢南洞、清潭洞、三清洞
2026 首爾藝術週的「街區之夜」 （Neighborhood Nights），於 8 月 31 日至 9 月 3 日依序串聯乙支路、漢南洞、清潭洞與三清洞四大藝術聚落。四個區域各自具有不同的發展背景與藝術生態，也因此提供一條從獨立空間、國際畫廊，到韓國現當代藝術的城市藝術路線。
Baby DONT Cry, Frieze Music, Frieze Seoul 2025. Courtesy of Frieze. Photo: WeCap Studio.
率先於 8 月 31 日登場的「乙支路之夜」（Euljiro Night），由新聞博物館（N:NEW MUSEUM）與乙支路 10 間畫廊與空間聯合舉辦，展現首爾較為年輕、實驗性的藝術面貌。藝術家工作室、獨立藝術空間與新興文化場域，與原有的印刷店、五金行及工業設施並存，形成商業畫廊區之外截然不同的藝術生態。
接著於 9 月 1 日登場的「漢南之夜」（Hannam Night），則呈現首爾近年快速形成的新興藝術聚落。美術館、韓國與國際畫廊及文化空間集中於此，包含三星美術館（Leeum Museum of Art）、佩斯畫廊（Pace Gallery）、埃絲特．希珀畫廊（Esther Schipper），也反映出越來越多國際畫廊在首爾設立永久據點後，國際藝術生態逐漸融入城市日常。
9 月 2 日的「清潭之夜」（Cheongdam Night），焦點則與當日開幕的 Kiaf 與 Frieze Seoul 相互呼應。清潭聚集韓國重要商業畫廊與國際畫廊，距離 COEX 也相當近，讓觀眾能在參觀藝博會後，進一步走入畫廊自身的展覽空間。尤其今年參與 Frieze Seoul 的畫廊中，有超過 50 間已在首爾設有永久空間，使藝術博覽會與城市既有的畫廊生態產生更直接的連結。
最後於 9 月 3 日舉行的「三清之夜」（Samcheong Night），則將視線帶回韓國現代與當代藝術較長的發展脈絡。以國立現代美術館首爾館（MMCA）為核心，周邊聚集眾多重要畫廊與文化機構；今年更有徐道獲個展等重要展覽，使三清成為理解韓國藝術歷史與當代創作的重要區域。
▋斐列茲現場表演單元 Frieze LIVE
日期｜2026 年 8 月 31 日至 9 月 10 日
地點｜乙支路、漢南洞、清潭洞、三清洞、COEX 會展中心
今年「Neighborhood Nights」另一項重要計畫，是英國藝術家雷恩．甘德（Ryan Gander）的城市公共藝術計畫《The Find Seoul》，由「Frieze LIVE」推出，於 8 月 31 日至 9 月 10 日在首爾展開。當觀眾穿梭於四大藝術街區、造訪畫廊與美術館時，也可能在途中意外發現作品，讓「尋找」本身成為藝術體驗的一部分。
Ryan Gander, The Find, 2023. Courtesy of the artist and Frieze. Photo: Tania Castro.
甘德長期關注日常生活中的偶然、線索與意想不到的邂逅，這次將首爾本身轉化為作品發生的場域。共 16,000 枚特別製作的硬幣將被藏在乙支路、漢南洞、清潭洞與三清洞，以及 COEX 的公共空間，每枚硬幣刻有不同的智慧箴言，既是可收藏的物件，也像是一個等待被發現與回應的訊息。找到的人可以選擇留下，也可以將它轉送給其他人。
《The Find》最初於 2023 年由 Factory International 委託，於曼徹斯特國際藝術節推出，此後陸續於西班牙卡塞雷斯（2024）、日本岡山（2025）呈現不同版本；每次作品都會因應城市與觀眾重新發展。《The Find Seoul》則是其第四個國際版本。
▋斐列茲首爾影像放映計畫 Busan Biennale times Frieze Film Seoul 2026
日期｜2026 年 9 月 2 日至 5 日
時段｜11:00 - 18:00（依場次而定）
地點｜SONGEUN Art and Cultural Foundation
「Frieze Film」影像放映計畫今年重返 Frieze Seoul，於 2026 年 9 月 2 日至 5 日首爾藝術週期間，首度與釜山雙年展（Busan Biennale）攜手合作，推出全新跨域放映單元，於松隱藝術與文化基金會（SONGEUN Art and Cultural Foundation）登場。
SMB13 times Frieze Film Seoul 2025. SeMA Rooftop, 2025.09.02. Courtesy of Seoul Museum of Art. Photo: Hong Cheolki.
此次企劃延伸釜山雙年展 2026 策展主題「異議合唱」（Dissident Chorus），集結艾莉森．阮（Alison Nguyen）、石原海（Umi Ishihara）、路易斯．侯克（Luiz Roque）、莫．薩特（Moe Satt）、布拉希姆．塔爾（Brahim Tall）、班吉．拉（Bhenji Rha）、塔納特．提拉達功（Tanat Teeradakorn）與娜塔莎．湯泰伊（Natasha Tontey）等八位藝術家的動態影像創作，作品橫跨聲音、表演、儀式、編舞、俱樂部文化與身體政治等面向，將聲音、呼吸、節奏與身體在場，轉化為溝通、療癒與異議共存的媒介。
放映現場不僅是影像的展示場所，更成為多重聲部交會的臨時共鳴空間，也讓釜山雙年展的藝術能量，得以在首爾藝術週最受國際矚目的時刻，延伸至更廣泛的觀眾與收藏社群之間。
編輯觀察
Frieze Seoul 與 Kiaf SEOUL 雖然是兩個獨立藝博會，卻選擇同期同地舉行，並推出聯票，讓觀眾一次就能看齊，兩者相輔相成，構成首爾藝術週最核心的雙引擎。對 Frieze 而言，Kiaf 提供了扎根在地的信任基礎；對 Kiaf 而言，Frieze 帶來的則是全球藏家與媒體的目光。兩者疊加，使首爾在短短數年間，成為一座經常受到國際藝壇造訪，乃至於進駐的城市。國際藍籌畫廊陸續在首爾設立據點，本地畫廊也加快國際化腳步，美術館展覽規格持續提升，而韓流長年累積的文化能見度，也悄悄轉譯為藝術市場願意信任的資本。
Frieze 近年併購紐約軍械庫藝術展（The Armory Show）與芝加哥藝術博覽會（EXPO Chicago），並在新東家 MARI 集團挹注資金下持續擴張版圖，某種程度上也映照著當代藝博會產業的整併邏輯。藝術市場的話語權，正從少數傳統中心，重新分配到一個更具彈性、也更全球化的節點網絡中。首爾，正是這張網絡上最新、最潮的座標之一。
2027 年起，Frieze Seoul 將搬遷至札哈．哈蒂（Zaha Mohammad Hadid）設計的東大門設計廣場（Dongdaemun Design Plaza）。圖／Frieze 提供。