百貨商場變身氣質美術館 盤點NOKE忠泰樂生活10個「必逛藝術角落」
這兩天城中最熱的新聞肯定是NOKE忠泰樂生活開幕，這間位於大直的新商場特別在哪？最關鍵的答案是藝術。
主事者忠泰集團副董事長李彥良本身就是一位極具品味與美感鑑賞力的藝術愛好者，這點從忠泰位於台北市市民大道與建國北路交叉口的總部路口、內部各樓層精采的藝術收藏，以及早幾年位慶賀忠泰基金會成立十年之作：忠泰美術館就可看出端倪。
而NOKE忠泰樂生活各樓層滿布他與團隊明日製作所邀請國內外藝術家創作的藝術品，更是將蓄積多年的藝術能量一次性大爆發，讓我們得以擁有這麼有氣質宛如私人美術館的百貨，可逛可賞之餘，若看中合心意的還能買回家收藏。而為了讓你在還沒逛之前先做好功課，以下我們將為大家一一盤點十個值得駐足欣賞的區域。
1 《像熊一樣的雕塑》by Gimhongsok（正門口熊廣場）
遠遠走過來，除了百貨建築本體，最吸睛的便是位於正門口的黃色大熊。這件貌似以柔軟塑膠袋任意堆疊而成，但實際上卻是重達數百公斤的青銅雕塑，乃是韓國藝術家Gimhongsok（金泓錫）的作品，命名也樣如其熊：《像熊一樣的雕塑》。這位藝術家向來愛用堅硬材質創作出柔軟質感，藉由高反差來挑戰對異質感的詮釋，這隻讓行經的路人會心一笑的大熊，正是承襲了這樣的概念。據團隊表示，當初之所以會選它當地標，是因為商場本身就是大寫的消費符號，與藝術最直接的聯想是提袋，如何讓塑膠袋用不同的觀點和視角來表現，這件作品於是雀屏中選。
2 《博斯普魯斯海峽》by Refik Anadol （西北大門入口）
這件新媒體藝術作品出自土耳其裔藝術家Refik Anadol之手，他既是媒體藝術家，也是藝術總監、數據美學與機械智能先驅，專門研發AI技術，經過人工智能演算技術，將複雜元素轉變成純粹藝術，並進行進一步的藝術創作，這件類似拼圖的作品素材正是以其家鄉博斯普魯斯海峽的洋流數據變化，運用演算技術御繁簡於指掌間，將數據單元建構成繁複連續錄像，堪稱科技和美學合而為一之作。
3 《東信展：繁花．時敘》by 東信（一樓主入口）
你也許不熟悉他的大名，但肯定看過他和Hermès、Dior、FENDI、Dries Van Noten 、COLETTE、adidas Originals等品牌合作的精采作品，他是東信（Azuma Makoto），以跨界花卉藝術揚名於時尚藝術圈的日本藝術家。過往他的作品你多半只能在網路、品牌相關宣傳、展覽照片中看到。這次不同，NOKE這個藝術空間第一檔展覽，直接把東信請來舉辦台灣首度個展。
如展覽名稱，東信以自身最擅長的花藝作品來傳達他對時間的看法，一共三個系列，分別以不同時間軸線交織而成。像是入口處那座冰雕作品代表著時間的流逝，一旦冰融化花即死去。據說這是用極慢速方式將新鮮花材凍結而成，才能讓冰塊如此清透不產生氣泡，讓花卉色彩如此鮮妍。買下它的人，擁有復冰兩次的權利。
入內後，放眼望去，你會在黑暗中看到彷若發光一系列被封印的植物或花卉，均為不同品種，甚至當中還有台灣最著名的蘭花，共計100件（每件NT$180,000）。乃是東信精心梳理紋理與姿態後，利用樹脂澆灌而成，不管是含苞、綻放或逐漸枯萎，無論正處於生命哪一個歷程，其細節與生命力都瞬間凝結了，而這正是他對永恆時間的詮釋。
第三個系列則是錄像作品，是東信長時間發展的藝術項目，每一段影像都用了上百張作品加以拼組，主要是探討生與死的關係，花不是只有從生到死，透過影像呈現死而復生的永恆形式與改造，表達出更進階的時間觀點。行走於展場內，每一件作品都讓人看得目不轉睛。
更幸運的是，以往東信並沒有固定有系統的銷售管道，這次透過與NOKE的合作，讓我們不只能細細品味，還得以將之收藏。
《東信展：繁花．時敘》展期：4/29（六）~7/23（日）
4 即席創作by Jordane Saget（一樓手扶梯旁）
這位法國塗鴉藝術家最為人稱道的便是他對線條的掌控與詮釋，他在巴黎和歐洲的創作超過2,000件，這次受NOKE之邀來到台灣，從主視覺、商品陳列及櫥窗等皆可看到他的手筆，並且在媒體場上直接在浪板上進行了一場即席創作，兩旁並陳列了他以獨有線條語彙印製的籃球作品，也是一個裝置藝術。Jordane Saget這次的創作共有14個藝術展點，就請你跟著他的標誌性筆觸一一去探索吧。
另外也在此預告，若你想要親眼見證這位藝術家的創作，不妨最近在4/30早上起個大早前往中正紀念堂，當天他會去到民主大道廣場前進行連續五個小時的展演（9:00~14:00），可千萬別錯過了。
5 《尋花計畫》 by 盧亭筑（手扶梯兩側）
沿著手扶梯而上，會發現兩旁的植生牆上遍布大幅彩繪作品，這是台灣藝術家盧亭筑以非現實中的蕨花來創作的，之所以這麼說，是因為蕨類只有孢和葉，基本上不會開花，透過藝術家細膩且寫實的筆觸，並利用有玻璃、擴張網等媒材多重視覺印象，我們得以在進入到另外一個場域前，用眼睛欣賞水龍骨、金狗毛、扇葉鐵扇蕨等六種台灣原生種蕨類的身姿，在商場像是被綠意包圍，感覺格外清新。
6《Uncanny Market ——怪奇世界的生存指南》by 明日製作所（ 三樓）
這個在商場中像是獨立存在，又與其他品牌共存的空間，乃是明日製作所團隊精心企劃的，希望創造商場空間有趣的可能，也企圖顛覆了一般既定的銷售型態。為此，特別請到也常有怪奇之舉與創作的李明璁教授擔任企劃顧問、彡苗空間實驗做空間設計，整個展場以神經元做為大型裝置，並將EVERYDAY OBJECT、EYECANDLE、FREITAG、SAWAA、乖乖、茶籽堂、春池玻璃和眠豆腐八個，從吃的、背的、用的、敷的、洗的本土人氣品牌置入其中。
當中展示了每個品牌與Uncanny各自聯名的一款怪奇商品，並在展示背板上表述了有點怪又讓人不由得喜歡上的觀點，從設計、包裝和商品概念都不同於原先印象，十分新奇有趣，也勾動把這些商品帶回家蠢蠢欲動的心。往內走，是由黑川互動媒體藝術操刀的互動裝置，讓你近距離與品牌吉祥物「小怪」互動，即時測試自己的怪奇指數。
另一個區域Uncanny Kiosk，會由前述每個品牌各自進駐一週做快閃，屆時會以八個主題八個面貌輪流登場，讓你每一次來走逛都有新鮮事發生。
《Uncanny Market ——怪奇世界的生存指南》展期：4/29（六）~ 7/2（日）
7 《維納斯》by Daniel Arsham（三樓）
至於右後方原先應該是走道，現在被規劃成像是活動空間的挑高階梯區，這是為了創造新型態的商場體驗而生，你可以在此休憩、用餐、喝啤酒或閱讀甚至發呆，未來也敬請期待各種好玩、Uncanny的事情在此發生。對了，差點漏了這一區陳列的重要藝術品，這座看似熟悉實則大不相同的維納斯雕塑，是知名美國藝術家Daniel Arsham的作品，以其一脈相承的創作概念：運用原始素材結合未來與考古感強烈的概念拼湊而成，局部並刻意加以腐蝕，與此處傳統又現代的空間氛圍極其融合，也相當符合他們Uncanny的主張。
8 ABOOK STUDIO by 林炳存&蘇益良（ 三樓）
知名攝影師林炳存創立了一個名為ABOOK STUDIO的全方位藝術平台，這次以「MOT ╳ ABOOK Photography」 為名，在設計家具品牌明日選品以店中店型態推出期間限定藝術攝影商店。大家熟知林炳存拍攝過無數大明星，但私底下他卻極為喜歡城市街景，第一檔展覽，他不但自己親自下海，還邀請另一名攝影師蘇益良共同推出限量作品——挑選出各自的攝影創作與大眾分享，同樣採取展售方式，價格帶介於NT$6,000-4萬（含框）。
9 蔦屋書店中的《鳥窩影音 李漢強個展》by 李漢強（四樓）
前面提到的階梯區一旁就是大片落地書架，由此拾階而上正是蔦屋書店所在，蔦屋書店和各界聯名向來玩得很精采，既然進駐於此，NOKE自然也不忘摻一咖，他們找來旅日台灣藝術家李漢強直接在書店中辦展，獨立一整面牆擺滿李漢強幫自己喜愛的電影作品繪製DVD封面的作品，DVD當然還是蔦屋書店原本所售，但藉由藝術家重新詮釋不只很有手感也格外生動，挟帶一絲舊時代電影看板的異趣。
不論你喜歡哪一部，都可以直接帶至櫃檯結帳。沒錯，這也是藝術品，單片售價NT$4,350，可以說相當親民。此外，這個展覽左側牆面是電影廣告稿，右側是招募啟事，甚至連DVD播放器都是由他繪製，濃濃懷舊感與其出生於80年代的氣氛緊密連結。
《鳥窩影音 李漢強個展》展期：4/26（四）~ 6/30（五）
10 《Marc》by Xavier Veihan（四樓手扶梯旁）
這位法國當代藝術家的標誌性創作手法，是將日常人事物的形體平面與光滑化，這一件展出的作品是以他的好友，一位音樂創作人做為靈感，你可以從不同角度觀看都不會受到限制，令自己對作品的想像無限延伸。
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