專訪《花甲男孩》原作楊富閔：我彷彿也重新認識了自己

植劇場《花甲男孩轉大人》在上週正式落幕，而一切精彩故事的源頭，是作家楊富閔的短篇小說集《花甲男孩》，他將道地的台語與年輕世代的語言相互揉合，以家鄉台南大內為舞台，描繪出當代台灣鄉村的各種樣貌，白先勇在序中將本書譽為「繼承王禎和、黃春明傳統的新鄉土小說」。

楊富閔也親自參與了《花甲男孩轉大人》的編劇團隊，身為原作者的他，對於這次編劇工作有什麼心得？他又是怎麼看待這部電視劇的呢？

編劇工作初體驗

2015年底，楊富閔接到植劇場總監製王小棣的邀請，要將《花甲男孩》改編成電視劇，並在他的建議下一同加入編劇團隊。2016年春天，劇組正式展開各種討論，楊富閔回憶，當時看到大家人手一本《花甲男孩》，讓他有種想鑽洞躲起來的感覺。

楊富閔同時具備文學研究者和作家兩種身份，而參與編劇工作則是第一次，他認為這次團隊的互動氣氛很棒、每次會議都讓他感到非常過癮。「我自己文學研究的訓練，讓我會特別去關注故事的各種詮釋，也就是所謂『說故事的方法』，加入這個團隊，是提供過去一種比較少有的思考角度，它豐富了我對於寫作的想像，也鬆動了我對文學的認識。我覺得真的很有趣。」

彷彿也重新認識了自己

《花甲男孩》最早是在2010年出版的，在那之後楊富閔又陸續推出了《解嚴後臺灣囝仔心靈小史》、《休書：我的臺南戶外寫作生活》等多本著作，同時他也完成碩士班的學業，目前是台大台文所的博士候選人。因此對他而言，參與這次的改編工作，等於是用這些年來的累積，重新回顧他在二十二歲時完成的這本小說，並發掘自己這幾年來的各種變化。

楊富閔這麼說：「我彷彿也當了自己的讀者，重新認識了自己，以及自己的寫作。一則驚覺，對於文學的狂熱，沒有變過，甚至更加篤定；二則覺得，我對於探索生命的所來與所去，原來有著巨大興趣。這些年來，覺得能夠生長在台灣這塊土地，真是我的福氣。我很喜歡寫作，我想一直寫下去，繼續把故事說下去。」

《花甲男孩》在文學改編脈絡中的意義

楊富閔指出，文學作品的跨界改編是一直都存在的，他試著思考《花甲男孩》在這個脈絡中的座標和意義時，發現了在新媒體的年代，文學進入新興媒體的各種可能，而隨著媒介的多樣化，也會反過來讓作者思考說故事的各種向度。「比如觀看介面不同了，不同規格的螢幕，都可以看到同個故事；或者無時無刻都可以看到重播，那意味著故事轉述的方式也不一樣，從而讓作品可以更動態地，與大家接近。」

因此，對楊富閔而言，這次的改編的意義不只是把內容從小說移植到電視，還包括從小說語言到另外一種新興語言。「我覺得，嘗試摸索一種新的說故事的方法，挖掘新的語言型態，它牽動我們的審美，也牽動我們的視角，在文學而言，則觀察它如何與當代文學產生對話，形成新的說故事的方法，這是我自己覺得（這次合作）最大的樂趣所在。」

楊富閔（左）與演員劉冠廷（中）、江宜蓉（右）參與2016 華文朗讀節。（翻攝自youtube）

與兩位導演的互動經驗

談到與瞿友寧、李青蓉兩位導演互動的經驗，楊富閔表示他們兩位都相當專業，他覺得劇組開會很像在研究所上課，他都是一邊聽講、一邊打字，現在回頭看那些筆記，就像是日記一樣，記錄著整個製作過程發生的各種情況，以及他突然冒出的種種靈感。

同時，他也深刻體會到，原來一個故事在面對導演、編劇，以及不同部門時，可以產生這麼多不同的看法，而這些看法在經過整合後，又能成為一個有機的成品。「我覺得自己在見證一個故事的發生，以及學習傾聽大家用不同的方式去說故事，理解每個人的專業、並且相信專業。」

走進自己筆下的繁星五號

在第二集裡，楊富閔以男主角花甲國中同學的身份登上繁星國中的校車。楊富閔透露，撰寫該橋段的編劇一開始就是以他的名字來寫作，於是索性讓他本人客串演出。該校車脫胎自原作中的其中一篇〈繁星五號〉，故事描述曾為國文老師的校車司機蘇典勝，終日沈浸在喪子之痛中無法自拔，是劇中四叔鄭光昇的原型。

楊富閔在二十歲那年創造出了這部校車，他表示參與這場演出時的心情很特別。「從沒想過有一天，會真的出現這樣一台車，一群人。我感覺很像走進了自己的文本，卻也從自己的文本，走向了一個更遠的地方。這種感覺真的蠻奧妙的。」

楊富閔（左）在劇中客串演出，右為盧廣仲（翻攝自花甲男孩轉大人_植劇場Qseries臉書）

阿嬤在拚一口氣，大家也都在拚一口氣

除了編劇工作之外，楊富閔也為本劇撰寫人物介紹的初稿，他表示自己喜歡寫人物介紹，因為這是賦予人物生命血肉的工作。這齣戲的人物相當龐雜，他最初寫的角度，比較像是文本分析，不只有生平、職業等外在描述，也有關於內心層次的暗示，好讓人物能夠通過內外兼顧的文字描述，而變得鮮明立體。

此外，本劇最一開始的故事大綱也是由楊富閔寫的，他提到那時寫道：「阿嬤的一口氣把我們吹得東倒西歪，也把我們吹回了這座三合院。」他覺得這是這齣戲的一個關鍵。「我覺得這部戲其中一個樞紐是：阿嬤在拚一口氣，大家也都在拚一口氣。很多時候，就是拚一口氣！」

對於「家」的重新思考

從原作的書名《花甲男孩》到劇名《花甲男孩轉大人》，標題多了「轉大人」這三個字，楊富閔表示，這樣的修改自然有成長的意思。「但因《花甲男孩》本身就是一個時間性的修辭，不管是象徵老孩童，老靈魂，或者老男人的長不大，都言之成理。而轉大人，成為了男孩們的目標，可能已經完成，也可能永遠不會完成，但都已經因為阿嬤的這一口氣，轉了一遍。」

楊富閔認為，加上「轉大人」的概念後，也讓電視劇在家、家族或家鄉如此空間性的議題外，還添加了時間性的因素，讓它的完整性更高。充滿時間性的劇名，再加上空間感極高的題材，觀眾因此能夠看到一個熱鬧生猛逗趣的繁星鄉。

楊富閔表示，因為阿嬤快要斷氣，花字輩的堂兄弟姐妹們不得不回到這座三合院，去思考自己該如何跟原生家庭重新連結。過去在我們的想像中，老家似乎永遠是單純而美好的，但實際上它卻是不斷在變動，本劇就是利用一個阿嬤彌留的緊急狀況，去鬆動大家的這種既定印象。楊富閔認為本劇就是一個對於「家」的重新思考。

楊富閔認為本劇就是一個對於「家」的重新思考（翻攝自花甲男孩轉大人_植劇場Qseries臉書）

觀眾可以繼續去創造故事的各種想像

另外，楊富閔指出，在故事裡，可以看到家人們為溝通所做的各種努力。劇中交錯著不同的語言形式：花甲與阿瑋的暗號、阿嬤的來電答鈴、阿嬤的廣播朋友，以及光字輩兄弟的爭執等，觀眾不僅是在看戲，更是在聽戲，除了雙眼之外，也用雙耳接受著各種刺激。

楊富閔說：「因此花甲最後坐禁的戲，非常耐人尋味，放在最後，不單只是一種儀式性的過程，它也是花甲暫時離開老家，一個人安安靜靜地在某個空間沉思，身在高度喧囂的鄭家之後，花甲短暫獨處的安靜力道，其實戲劇張力非常強大。我很喜歡這場戲。」

楊富閔表示，自己非常喜歡阿瑋這個角色，因為她引領著觀眾的視線，大家跟著她一起來到這座三合院，重新思考這些家族中的功課。而花甲獨自待在廟裡的那段時間，是阿瑋在老家少數與他分開的時候，他時常會去想像阿瑋當時的心情，這是劇中沒有演出來的。

劇中的阿瑋是楊富閔非常喜歡的角色（翻攝自花甲男孩轉大人_植劇場Qseries臉書）

楊富閔認為，全七集的《花甲男孩轉大人》本身是一段非常美好、深刻的閱聽體驗，但觀眾可以繼續去創造故事中的各種未呈現出來的部份，同時也能帶來更多的反思。