2026巴黎時裝週：8位你絕對不能錯過的新世代設計師
Ellen Hodakova Larsson、Paloma Wool、Danial Aitouganov、Imruh Asha、Marie Adam-Leenaerdt、Julie Kegels、Alice Vaillant，以及 Kanika Agarwal，以各自不同的方式，代表著巴黎時裝週的新世代力量。
他們共同的信念，是創造具有故事、也具有意義的服裝。
在創意產業快速變動之際，他們正試圖重新定義時尚產業的遊戲規則。上述設計師都將參與 2026 年 9 月 28 日至 10 月 6 日於巴黎舉行的巴黎時裝週，發表最新系列。這群具有時代意識的新銳設計師背後，其實代表著一種新的創作哲學——將快樂、享受、自我實現重新放回創作核心。
如今，他們正忙著準備下一季作品，也再次證明巴黎正孕育著一股既自由又大膽的新創意浪潮。但這不只是單純的新舊世代交替，而是一場真正的典範轉移（Paradigm Shift）。相較於過去追求高速生產或純粹行銷導向的品牌策略，這群設計師更傾向以直覺、深思熟慮且緊扣當代時代精神（Zeitgeist）的方式創作。許多人主張品牌應自然成長，透過合作、工藝技術，以及社群支持逐步建立，而非盲目擴張。他們的作品也忠實反映這樣的理念，在形式實驗與日常實穿、精準剪裁與自由創意之間取得平衡。每一套造型背後，都蘊含著更深層的思考：服裝今天究竟扮演什麼角色？如何更耐久？又如何影響社會、文化與環境？
距離 2027 春夏女裝時裝週開幕只剩一個月，《Vogue France》帶你認識巴黎時裝週最值得關注的新世代設計師，以及他們各自的創作信念。
Marie Adam-Leenaerdt
本季，她的名字再次成為所有人的焦點——Marie Adam-Leenaerdt，2026 年 ANDAM 大獎（Grand Prix）得主。作為巴黎新世代創意圈的代表人物，在活動製作大師 Etienne Russo 的支持下，並曾於 Balenciaga 與 Givenchy 工作室歷練，這位畢業於布魯塞爾 La Cambre 的比利時設計師，在短短幾年間建立起一種兼具高級訂製精神、鮮明個性與大膽風格的美學，卻始終以日常衣櫥為核心。
她的目標是：「創造讓人每天都想穿的服裝，但永遠帶有一點意想不到的轉折。」自 2022 年創立同名品牌以來，她持續堅持這個理念。
她最鮮明的特色，是精緻俐落、容易穿著且舒適的輪廓，同時總帶著一絲幽默感。「作品裡總會有一些微妙的驚喜：可能是雙面穿、可變化設計，或只是比例上的細微錯位。」Marie 表示。「我希望服裝看起來不可或缺，但絕不流於基本款。」
她的創作既理性又嚴謹，同時從不放棄玩心。「我不斷重新思考服裝的製作方式、建構方式，以及它如何隨時間演變。挑戰既有系統本來就是設計的一部分。一件衣服是否可以模組化？可以雙面穿？可以更耐久？」她說。
最後，她補充：「我也認為我們需要用更輕鬆的態度看待創作，允許自己享受其中的樂趣。」
創作信條：「少，但更有結構。每一件作品，都必須證明自己存在的理由。」
Ellen Hodakova Larsson創立Hodakova
Ellen Hodakova Larsson 被譽為「高級 Upcycling（升級再造）女教皇」。自 2021 年創立同名品牌以來，她建立了一套介於實驗性與意想不到優雅之間的獨特設計語言，不禁令人聯想到她經常提及的靈感來源——Martin Margiela。
她的作品融合激進形式、超現實主義，以及 Ready-made 概念，經常以被重新挪用的物件與材料構成，邀請人們重新觀看日常衣櫥，也重新思考服裝本身。在 Hodakova，西裝外套可以反著穿，瓷杯化身胸罩，鏡子則變成髮圈。始終拒絕遵循既有規範的 Ellen 表示，她的創作建立在「關注、尊重、情感，以及好奇心」之上。這位來自斯德哥爾摩的瑞典設計師，逐漸成為巴黎時裝週新世代最具代表性的人物之一。
她於 2026 秋冬推出的 Conventional Collection 112603，帶領觀者探索時尚的心理層面，以近乎冥想的方式討論身份認同、脆弱，以及自我內省。她形容，那是一場穿越「第三個自我」的私密旅程。
巴黎羅浮宮 Carrousel du Louvre 發表後，她表示：「我認為我們這一代都希望活得更真實，每個人都在尋找自己的道路。」最後她說：「相信改變是可能的，非常重要。」
創作信條：「我相信因果。所有事情發生都有原因，只要保持敏銳，它終究會帶你找到方向。」
Danial Aitouganov和Imruh Asha創立Zomer
2023 年 9 月，巴黎 2024 春夏時裝週迎來一個新名字——Zomer，在荷蘭文中意為「夏天」。品牌由曾任職 Burberry 與 Chloé 的設計師 Danial Aitouganov，以及《Dazed》時尚總監 Imruh Asha 共同創立。
來自阿姆斯特丹的兩人，共享一種概念性、工藝導向且解構式的設計方法，並融合諷刺、實驗精神，以及對時尚產業的批判性思考。「時尚有時會變得太遙遠、太概念化、太知識化，因此我們希望服裝依然充滿生命力，貼近人們。」他們表示。
「我們的特色介於工藝與遊戲之間。我們喜歡材質、色彩，以及那些看似熟悉卻略帶錯位感的作品。作品裡始終保有好奇心，也帶著一點幽默。」對 Zomer 而言，每件服裝都承載著穿著者的故事，人始終是品牌哲學的核心。
「時尚從來不是一個人完成的。我認為這一代設計師都理解，一個品牌同時也是一個社群。」「我們不想製造距離，也不想刻意喧嘩，而是希望設計真正能陪伴人生活、帶來快樂的服裝。」創作信條：「時尚應該讓人有所感受。不只是讚嘆，而是真正的情緒——溫暖、好奇，有時甚至是一點懷舊，甚至排斥。」
Julie Kegels
2025 年 11 月，Rosalía 現身巴黎時裝週一位新銳設計師的大秀前排，引起熱烈討論。她，就是 Julie Kegels。Rosalía 並非唯一欣賞這位比利時設計師的人。據傳 Dua Lipa 與 Charli XCX 也是她的支持者。僅僅三季，她便憑藉探索多元女性形象的服裝，在巴黎建立鮮明辨識度。
「我著迷於控制與混亂、優雅與脆弱之間的張力。」她表示。「我的作品經常會移動、拆解，或揭露意料之外的細節，反映身份如何在一天，甚至一生中持續改變。」對 Julie 而言，服裝更像是一則敘事，而非一項商品。她也十分重視工藝：「我著迷於結構本身的智慧——版型、組裝與布料操作，都能傳達意義。」
她認為：「我們這一代已經不能在真空中創作。對我而言，這代表放慢生產節奏、重視耐久性，並把服裝視為承載記憶的物件。」創作信條：「質疑那些看似理所當然的事。第一眼看到的，往往不是完整的故事。」
Paloma Lanna創立Paloma Wool
由西班牙設計師 Paloma Lanna 創立於巴塞隆納的 Paloma Wool，近年已成為 Z 世代最喜愛的品牌之一。她表示：「我們最大的特色，是結構與自發性之間的平衡。」「我們關注認真與遊戲、精準與隨性之間的張力——既成熟，同時又保有一點天真，也遊走於女性與男性特質之間。」
不同於充滿策略思維的時尚產業，Paloma Wool 主張一種有機、直覺且跨領域的創作方式，介於服裝與影像之間。品牌成功的關鍵，在於極具個人特色、藝術感與工藝精神的視角，以及穩固的社群與合作關係。
自創立以來，Paloma Wool 持續打造一個以時尚為核心語言、並與攝影及藝術持續對話的世界觀。品牌位於紐約、倫敦與巴塞隆納的店鋪——以及即將開幕的巴黎店——都被她視為交流與創意對話的場所。她也強調，品牌高度重視製作流程與每一位參與者，因此大量生產仍留在西班牙，以維持與工匠及工藝的直接連結。
她表示：「我們這一代非常清楚，時尚存在於更大的文化與環境脈絡中。比起高調宣言，更重要的是長時間建立真正深思熟慮且負責任的事物。」創作信條：「相信自己的直覺，並保有好奇心。創作過程裡，保持自由與玩心非常重要。」
Alice Vaillant
「Vaillant is for lovers（Vaillant 屬於所有相信愛的人）。」這句話，是巴黎設計師 Alice Vaillant 在 2026 秋冬系列中提出的品牌宣言。本季，她於巴黎時裝週期間，在東京宮（Palais de Tokyo）發表最新作品，再次展現品牌自 2020 年創立以來始終貫徹的兩大核心：大膽創意與性感美學。
2023 年入圍 ANDAM Pierre Bergé Prize 的 Alice Vaillant，曾是一名專業舞者。她將在巴黎歌劇院舞蹈學校（École de danse de l’Opéra de Paris）十年的訓練經驗，轉化為自己的設計語言，塑造出她心目中的 Vaillant 女性——「叛逆、性感且富有思想」。她表示：「舞蹈訓練深深影響了我的創作方式。某種程度上，設計服裝與編舞非常相似，都圍繞著節奏、平衡與情感展開。」
在創立品牌之前，她曾於 Jean Paul Gaultier 與 Nina Ricci 設計工作室歷練，累積深厚的高級時裝基礎。品牌成立初期，Alice Vaillant 便憑藉重新詮釋 Slip Dress（細肩帶洋裝）迅速受到關注。她透過解構手法，結合蕾絲、精緻工藝與高級材質，讓這件經典單品在性感之外，更展現當代女性的力量與層次。對她而言，工藝始終是創作的核心。
「工藝與責任感對我而言非常重要。我從小就在裁縫工坊的環境中長大，因此尊重服裝結構與材質，是我最基本的價值。」她如此說道。這樣的觀念，也源自她的祖母——一位劇團負責人，劇團內設有專屬戲服工坊，使她自幼便耳濡目染服裝製作的細節與技藝。Alice Vaillant 同時認為，新世代設計師必須重新思考時尚的生產方式。她相信，真正有價值的服裝應該能夠陪伴穿著者多年，像一段珍藏的回憶，而非快速被取代的消耗品。她總結道：「時尚必須更有意識，但同時也不能失去它原有的詩意與情感。」
創作信念：「Vaillant 不只是一個品牌，而是一種持續前進的精神與生活態度。」
Kanika Agarwal
本季巴黎時裝週，一個全新的名字開始受到關注——Kanika Agarwal。來自新德里的她，透過同名品牌建立一種敏感而內省的服裝語言，將服裝視為自我的延伸。她表示：「我喜歡把品牌當成一種自畫像。」她的創作建立在人與人之間的連結，以及真實生活經驗之上，並受到旅行與多元文化影響。
在 Kanika Agarwal 的世界裡，服裝不只是形式結構，更是一個情感空間。「我希望服裝成為一種休息之地，同時也是對所有美麗、哲學性與直覺事物的讚頌。」這位定居巴黎的印度設計師，也展現出新世代設計師共同擁有的價值觀——重視工藝，同時關注文化與環境議題。
她表示：「在印度時尚中，工藝從來不是懷舊，而是一種日常基礎建設，是生活的一部分，而不是被保存起來的過去記憶。」她於本季巴黎 2026 秋冬時裝週期間，以官方日程外形式發表首個系列，透過東方社會的紀律感，與歐洲設計的極簡務實形成對話。不同文化之間的張力，孕育出一種沒有階層之分的混合美學，也重新思考既有規範。
她表示：「我和造型師 Manvi Bhatnagar 經常討論，身為今日的有色女性意味著什麼、如何被看見，以及如何持續跨越印度與西方之間的距離。今日的時尚，必須擁抱包容性的力量，也必須尊重前人留下的工藝與知識。」
創作信條：「紀律，是優雅的一種形式。」
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原文出處 Vogue France