台北時裝週真的不一樣了！盤點2027春夏8個男裝品牌，台灣風土、籃球、蝙蝠俠成設計亮點！
臺北時裝週真的不一樣了！本季，臺北時裝週首度移師空總國家文化基地舉辦，4 天展期匯聚 5 場伸展台走秀、8 場形象展演，以及眾多響應活動，成功吸引 2.9 萬人次到場，並創下約 3 億元產值。無論參與人潮或商務實績，皆創下歷年新高，展現台北時裝週歷經轉型後的全新動能。
除了整體規劃亮眼，伸展台上呈現的創作能量同樣不容錯過。從秀場氛圍的營造到服裝設計，臺灣設計師不斷展現創意，每場大秀都令人印象深刻。編輯也特別整理出 8 個亮點男裝品牌的 2027 春夏系列，一起見證臺灣時尚的全新能量！
臺北時裝週男裝亮點：Daniel Wong
服裝是一種無聲的語言，著裝規範不僅代表身份與文化，更是進入不同場域的通行密碼。但遵守規範，就代表必須順應外界期待、抹去個人特色嗎？Daniel Wong 本季以設計，重新思考這個問題。
2027 春夏系列從責任、自我、尊重、日常、自信與探索六個面向出發，將著裝規範轉化為重塑自我的方式。英挺卻不僵硬的輪廓，呈現剛與柔、紀律與自由之間的對話；軍綠帶出責任與秩序感，玫瑰粉注入溫度與個性，再以黑、白平衡正式感與現代氣息，形塑沉穩又不失玩心的視覺基調。
細節同樣值得留意。品牌將繩結、馬銜、馬具與駿馬等馬術元素轉化為印花，藉由這項高度講究控制與紀律的運動，再次呼應系列對秩序與自由的探索。
而為大秀揭開序幕的，正是搖滾樂團八三夭。團員身穿品牌量身訂製的系列服裝登上伸展台，隨後更帶來現場演出，獻唱〈東區東區〉、〈想見你想見你想見你〉、〈渴了〉等多首金曲，讓時裝秀從視覺延伸至音樂現場。
臺北時裝週男裝亮點：Inmories
籃球不只是運動，也是隱含結合身體、紀律、群體與個人表現的文化。本季，以「Elevated Basics」為設計核心的 Inmories 從籃球文化汲取靈感，推出 2027 春夏系列《MOBILIZE — Transform by Movement 靜中之動》，將身體節奏與移動軌跡轉化為服裝語言。
Inmories 從球場上的動態與秩序出發，捨去過度繁複的裝飾，以簡約內斂的設計，重新詮釋運動文化與日常穿著之間的關係。
這份靈感也延伸至伸展台。Inmories 攜手臺灣職業籃球聯盟 TPBL，邀請臺北台新戰神、新北中信特攻、新北國王、桃園台啤永豐雲豹、新竹御頂攻城獅、福爾摩沙夢想家及高雄全家海神等 7 支球隊的 14 位球員與啦啦隊員登場，讓籃球場上的熟悉身影走進時尚場域，為這場跨界合作增添話題。
臺北時裝週男裝亮點：Just In Xx
從東京、巴黎奧運中華代表團進場服，到故宮、國立歷史博物館等文化場域的制服，設計師周裕穎的作品早已超越服裝本身，成為台灣文化走向國際的媒介。
本次臺北時裝週期間，他集結 2005 至 2026 年間的代表性制服作品，推出《文化量產系統 Uniformosa》跨域制服大秀與特展，帶領觀眾一窺從設計發想到文化轉譯的幕後歷程。
制服耐人尋味的地方，往往藏在細節裡。周裕穎曾與多位臺灣藝術家及工藝師合作，將傳統技藝融入當代服裝。例如，與纏花工藝師林佩瑩合作，以手工春仔花製作胸針；邀請原住民工藝師嚴玉英運用噶瑪蘭族香蕉絲編織，呈現於鞋面與腰帶；過去的東京奧運制服也融入台灣傳統窗花與漆器鈕扣。
這些設計讓工藝不再只是被收藏、展示的文化符號，而是成為能夠實際穿上身、走向國際的臺灣故事，也讓制服有了超越功能與識別之外的文化意義。
臺北時裝週男裝亮點：Oqliq
丹寧如何跳脫日常基本款的既定印象？來自臺南的機能時裝品牌 Oqliq，選在臺北時裝週期間發表與 Wisdom 攜手打造的全新 2027 春夏聯名系列，重新探索丹寧服裝的可能性。
本次雙方以建構主義（Constructivism）為靈感，將設計焦點放在服裝的材質、結構與比例，全系列選用 Coolmax 科技丹寧面料打造，在丹寧外觀中融入機能性。
造型上，則透過不同單品的層次堆疊、比例變化與輪廓組合，演繹豐富多元的丹寧穿搭。相較於單純以剪裁或水洗效果創造變化，這次聯名更著重服裝之間的搭配關係，讓熟悉的丹寧單品呈現出更具實驗性的風格。
臺北時裝週男裝亮點：Infdark
如果時裝秀不只有服裝，還能是一場融合舞蹈與劇場的演出，會是什麼模樣？繼倫敦時裝週亮相後，INFDark 2027 春夏系列《Macro / Micro》回歸臺灣，以 Anne Rice 的經典作品《夜訪吸血鬼》為靈感，將伸展台化為一場充滿戲劇張力的暗夜狂歡。
大秀從吸血鬼轉化儀式揭開序幕。頂著經典吸血鬼造型的鬼王與啦啦隊女隊長展開曖昧的肢體互動，隨後咬住脖子，將其轉化為吸血鬼。接著，整支啦啦隊也受到感染，隨著音樂起舞，模特兒則以強烈的肢體表現加入演出，讓時裝、舞蹈與劇場敘事交織成一場視覺盛宴。
戲劇性不只存在於表演，也延伸至服裝設計。品牌擷取巴洛克風格的華麗比例，結合不對稱結構、維多利亞時期的披風與馬甲、立體剪裁，以及洛可可風格的細膩抽皺與裝飾。儘管運用了大量帶有歷史感的元素，最終成品卻依然前衛，在古典與當代之間形成鮮明對比。
另一個亮點是印花。品牌與奢石品牌高得石材跨界合作，透過數位轉化技術，將天然大理石的紋理呈現於柔軟布料之上，讓石材原有的自然肌理轉化為服裝上的視覺語言。
臺北時裝週男裝亮點：Gioia Pan
Gioia Pan 2027 春夏系列《暗夜織語》攜手 Warner Bros. DC 超級英雄 IP，以蝙蝠俠與哥譚市為靈感，將神秘、力量與正邪交錯的意象融入設計，透過高級針織工藝、建築感輪廓與鮮明色彩，打造充滿張力的時尚敘事。
色彩是本季的一大看點。品牌以黑色為核心，延伸出黑白、黑灰交織的低調層次，再逐步加入黃色、紅色與繽紛印花，營造強烈的視覺對比，宛如哥譚市夜幕下不斷變化的光影。
至於工藝，Gioia Pan 延續多年來對針織技術的探索，大量結合針織與梭織工法，運用針織面料獨有的彈性、垂墜與包覆特性，搭配俐落剪裁與建築感輪廓，在剛硬與柔軟之間取得平衡。蝙蝠俠的標誌與代表性視覺符號，也透過抽象化重組及印花設計融入系列，讓超級英雄元素不只是圖案點綴，更成為整體設計的一部分。
臺北時裝週男裝亮點：Story Wear
在環境變遷加劇、戰爭與動亂頻傳的此刻，時尚容易被視為與現實脫節的花花世界。但台灣永續時裝品牌 Story Wear 卻試圖透過設計，回應當下的世界。
Story Wear 2027 春夏系列《Love Revolution｜Story of Taiwan》以愛為出發點，重新思考服裝、環境與社會之間的關係。本季，品牌回收並拆解 1,250 件丹寧褲，重新製成纖維、紗線與服裝，也將舊制服、飛機安全帶轉化為時髦配件。
從廢棄材料的再利用，到台灣在地文化、傳統織藝與不同世代故事的融入，每件作品都承載著材料再生與文化延續的意義。
永續理念也不只停留在服裝本身。Story Wear 與臺灣社福單位及海外慈濟職能培訓班合作，推出世界大愛系列，將設計延伸至社會參與，持續實踐品牌的使命。
臺北時裝週男裝亮點：Wei Tzu Yuan
Wei Tzu Yuan 以《無聲有息》為題，從臺灣靜默的風汲取靈感，發展出「風」、「峯」、「酆」3 個系列，探討人文、自然與信仰之間的連結。
「風」系列以九降風為發想，結合希臘風神 Aeolus 與印度神話中的風天形象，延伸出紫氣東來的意象，並擷取祥雲圖騰與紫色調性；「峯」系列則深入台灣山脈與土地情懷，融入土地公守護農桑、庇佑財運的神靈意象，將山形紋布料與帶有神靈氣息的披肩融入都會穿搭。
「酆」系列轉向神話中的冥界之地酆都，結合原住民祖靈文化與神話元素，並運用絲瓜纖維打造服裝造型與裝置藝術，讓自然材料與文化想像相互交織。
從風的流動、山的意象，到祖靈與冥界的想像，3 個系列層層展開，帶領觀眾看見臺灣在人文地理、宗教信仰與藝術等面向的獨特之美，也呼應 Wei Tzu Yuan 長久以來的創作核心，為品牌寫下全新篇章。