聆聽的世界「調：心境與聲景之間」

人與人之間的溝通，或許面對面或以對話的形式、或許書諸於文字，以此達成資訊的交流，人聲的高底起伏代表人類社會約定成俗的語言規則，形成人類嘗試彼此理解對方的編碼和工具，卻不知是否有人也曾嘗試賦予語言以外的聲音承載意義的可能？

塔瑞克．阿圖伊，《十一拍聲搏》， 2020年，熱昇華墨水、黑膠唱片機研究、鈸、鑼、水滴聲與電腦生成聲音，尺寸依空間而定，私人收藏。

臺北市立美術館國際展覽「調：心境與聲景之間」邀集13位來自台灣、香港、印尼、越南、印度、中東及歐美等不同國家的藝術家，以聲音為主軸、藝術為形式，橫跨裝置、錄像、繪畫、聲響等多元創作，探索人類如何在變動的世界中重建感知與連結。

展場一隅。

新加坡策展人許芳慈於展中提出「聆水」、「聞息」及「聽壤」三大主題，分別以水、空氣與土地作為思考媒介，討論自然環境與人為事件彼此交織的關係。

蘇珊．舒普利，《聽冰》， 2021年，4K錄像、彩色、立體聲，17分37秒。

水既是生命的起源，也在地圖上勾勒土地的邊界，展覽以「聆水」為先聲，引導觀眾走近自然和人對話的開始。

塔瑞克．阿圖伊《十一拍聲搏》取材阿拉伯塔拉布（Tarab）傳統音樂，組織滴管、揚聲器和水珠的流動，成為一種獨特樂器，循環構成十一拍節奏，讓觀者在近乎冥想的滴水節拍中感受時間的腳步。

芮娜．賽尼．卡拉特，《合唱一號》，2015-2019年，玻璃纖維彩繪、金屬、喇叭，5分11秒，單聲道音訊，244 × 173 × 142公分。

蘇珊．舒普利《聽冰》則將視角投向冰凍圈，紀錄冰川碎裂、融水奔流及封存數千年的氣泡因暖化而爆裂的聲響，同時邀請因冰川退縮而搬遷的喜馬拉雅居民共同聆聽，錄製為影片，讓在帝居民們從新的角度認識這個塑造他們一生遷徙過程的自然環境。

陳庭榕，《我只在乎你（私語）》， 2018年，八聲道無伴奏人聲聲音裝置，聲音系統、喇叭、同步機制、熱浸鍍鋅板、黑鐵、紙漿（以每日可拿取的免費報紙製成），8分35秒（每15分鐘播放演奏），90 × 205 × 555公分，2018年Kunsthalle Wien 委託製作。

圖片提供」臺北市立美術館

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