漫射計畫》漫畫教學大不同，漫畫家木笛、致怡+ZEI+對談 ft.3本漫畫教學書
文：小令、吳致良
「漫畫家見面一定先討論工具。」木笛笑著表示，與致怡兩人一坐下來，就先拿出自己的iPad和Apple Pencil，熱烈交換繪畫的經驗。這次的任務，是讓兩位有多年教學經驗的漫畫家，閱讀3本頗具歷史意義的珍貴館藏，對比出漫畫教學的古今差異。
第一本《看漫畫學漫畫》出版於1977年，作者牛哥，本名李敬光，臺灣漫畫先鋒，除了國學底子，也受過英式教育，學養自成一宗。本書為《大華晚報》漫畫專欄的集結，名為教學，插畫展現西方諷刺漫畫的巧思，文字則精簡犀利，如文人評點。其次為何淑慧《如何學漫畫》，出版於1980年，此書已意識到應將漫畫視為現代學科，闡述造型、工具、特徵畫法、著色印刷、名家簡介等，意在建立教學系統。最後一本是有教學功能的筆記書《漫畫一族》，出版於1995年，作者為知名漫畫家麥人杰，本書如散文式漫畫隨筆，架構具教學設定，內容卻以藝術家無處不在的天才靈光，拆解漫畫學習框架，此主打粉絲的企劃，呈現90年代臺灣漫畫業興盛的商業市場。
提起《看漫畫學漫畫》，木笛和致怡都折服於其中的名言警句。比如致怡對「漫畫是正義之筆，所以教孩子繪漫畫，要教他們認明真理。」印象深刻，她提到現在的教學，大多著重表現技巧跟商業經營，希望學生在最短時間內畫得好，並有穩定收入。而牛哥的漫畫教學，卻率先強調「認明真理」的重要。
致怡又舉另一例，牛哥提到：「歌功頌德，送佛上西天的漫畫，很難討好！一腳踩進十八層地獄的漫畫，甚容易表現。因之，畫者必須三思下筆。」她想起自己在課堂上，較少提醒漫畫媒體的雙面刃特性，讀者雖然追求商品的刺激感，但身為創作者，必須審慎看待漫畫的影響力。
3本書裡提到的插畫基本功，兩位漫畫家都認為仍具參考性。木笛特別喜歡《如何學漫畫》提到的「演繹法」跟「歸納法」，因為學生普遍有不錯的技法，卻很少能流暢說完一個好故事，「現在的漫畫教學很少提到思考的方法，我們好像不這麼談漫畫了，很可惜。」而演繹和歸納，都是推進劇情發展的思考工具，值得深入探討。
在臺灣，漫畫教程沒有公定教材，所以專有名詞的使用並不統一，如「分鏡」和「分格」經常被混用，數十年都是如此。這幾本書中的名詞使用，也有同樣問題，這讓木笛十分感嘆，因為她在教學時，學生也常因不同術語產生疑惑。
說起麥人杰的《漫畫一族》，兩人都表示相當喜愛。書中談到漫畫與電影的不同，讓致怡深有同感，因學生常以動畫想像漫畫，反而忽略漫畫的敘事路徑。木笛則喜歡麥人杰將漫畫定位為「手工業」，並且深有同感，兩人直呼畫漫畫非常「耗費體力」。
《如何學漫畫》所記載的工具如沾水筆、針筆、鴨嘴筆、圓規等等，讓木笛回憶年輕時，因為視力不佳，而漫畫又是追求精緻的行業，讓她曾一度以為要放棄畢生所愛。所幸電繪設備問世，畫面可以自由縮放，她才能重拾畫筆，而且因為有多年的功底，僅花一週就上手了。致怡則提到，若沒有手繪的基本功，直接從電繪開始，網點使用現成的、線條用電腦拉，很容易造成整體感的突兀混亂。
兩位漫畫家不僅從手繪談到電繪的改變，也聊到觀念上的不同。木笛提到自己創作觀念雖然比較保守，卻很喜歡看到學生大膽的題材。前陣子她收到男男「妖精打架」、「華山論劍」的作品，雖然感到驚訝，也很開心。
相較於今日臺灣漫畫深受日本影響，這幾本館藏皆展示了不同淵源的漫畫文化。致怡認為，牛哥說國畫與漫畫有異曲同工之處，如筆觸的抑揚頓挫、遠近筆法，深具見地。木笛也提到，最近教學生創作，常提醒同學多多留意臺灣精采的文化養分，如她創作「臺灣歌謠」系列作品，便多方考據，使用許多在地的元素，未來創作也會參考老漫畫中的插畫線條，能更呈現當時的時代感。
從兩位漫畫家的身上，可發現她們的自學能力都很強，不僅在技巧與題材，也表現在對新工具的學習，力求與時俱進。不同於文學、美術等藝術，漫畫直面時代，與社會對話的特性強烈，這3本不同的教學書，除了階段性，也可發現它們各自對漫畫的不同關懷。●
漫畫家簡介：木笛
漫畫家，現任南應大兼任專技助理教授，有十多年的漫畫教學經驗。作品多次入選中小學優良讀物，代表作有《貝比日記》、《愛上300歲的女孩》，2020年出版有《我的酸菜可不可以加點糖》、《龍潭方物志》等。
致怡+ZEI+
漫畫家，現任致理科技大學多媒體設計系講師，曾獲金漫少女漫畫獎、金漫原型設計獎，代表作為《Pico/執業魔女 PicoPico》，近作有《九命人 家庭訪問》。
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