在「比劃」與「重複」之間，探尋藝術的塑形之力
近期由國立高雄師範大學跨領域藝術研究所副教授蔡佩桂所策劃的2026堤頂之星2.0年度邀請展《比劃：重複不重複 藝術塑形力》於內湖王道銀行藝廊展出。展覽由台北藝術大學的涂維政老師帶領的「北藝流域美學藝術啟動」團隊，與高雄師範大學高俊宏老師帶領的「跨藝導電」團隊，連同策展人蔡佩桂老師自身的研究生團隊「你都重複做什麼？」展開一場跨越校際、地域與世代的深度「比劃」。
展覽以「比劃」為核心，探問藝術創作中那股既「重複」又「不重複」的內在張力。除了呈現創作成果，也進一步回望「藝術如何生成？」、「藝術家如何養成？」以及「藝術教育是什麼？」等根本性問題的溫柔詰問。透過三方團隊在同一場域中的並置與對話，展覽試圖鬆動僵固的觀看尺度，引導觀者看見藝術在光鮮成品之外，那更為綿長、充滿不確定性，卻也因此飽含生命能量的「塑形」過程。
《比劃：重複不重複 藝術塑形力》展覽現場。圖 / 非池中藝術網攝影。
十年一劍：重訪「比劃」的未竟之問
時間回溯至近十年前，策展人蔡佩桂老師於高雄市立美術館舉辦的「高雄獎夢幻隊與四道戰帖」，便以「比劃」作為核心精神，將展場建構為藝術家們相互競技、激盪創意的擂台。如今重拾命題，並非單純的懷舊或複製，而是一次歷經十年沉澱後，對當年「未竟之問」的再度探勘。
「藝術的理解，在相當程度上是透過『比較』來進行的。」蔡佩桂老師認為，無論是藝評寫作或觀眾的個人經驗，我們在觀看一件作品時，會不自覺地召喚另一件作品作為參照，從而建立對眼前創作的理解座標。這種「比較」在學術討論中是必要且富含意義的。然而，一旦進入獎項的競賽場域，「比較」便承載了更為複雜與敏感的意涵。它關乎藝術家生涯的認證、市場價值的排序，甚至牽動著地域認同的敏感神經。
蔡佩桂老師回憶當時在籌備高雄獎研究展時，發現兩個難題：「一是藝術家普遍不願多談參賽經驗，這似乎觸及其對藝術純粹性的堅持；二是『高雄獎』總是被動地置於與台北獎的相對位置上被討論，彷彿自身的存在價值需要一個外部座標來定義。」這些盤根錯節的議題，關於藝術的純粹與世故、創作的內在驅力與外在評價，難以在一檔展覽中被輕易言說。
《比劃：重複不重複 藝術塑形力》展覽現場。圖 / 非池中藝術網攝影。
十年過去，當年的展出的青年藝術家皆已轉為人師角色，帶著研究生團隊重返藝術現場。這個身份的轉變，為舊命題注入了新的思考：「藝術的培育是否也能被視為一種藝術的生產？」
而此次展覽的形成，其實也來自一場南北藝術社群交流的契機。2025年高雄師範大學跨領域藝術研究所曾攜手台北藝術大學美術系，共同舉辦一場結合藝術教育與社會實踐的交流活動。由北藝大美術系涂維政老師率領團隊南下，並以「TED Talk」為精神，讓學生透過短講形式分享階段性研究與創作成果，展開一整日馬拉松式的南北交流；晚間則於高師大移動式展演空間「藝術方舟」及周邊廣場進行展演活動。
隨後，同年「空場2.0」全新基地開幕，涂維政老師再次率領北藝大團隊，以開幕展形式大規模展出。無論是作品量體、現場調度，或整體展演能量，都為另一方團隊帶來強烈刺激。蔡佩桂老師形容，那像是一種無形的「戰帖」，在彼此觀看與交流之中，也持續推進著雙方的創作動能。
這場橫跨三學期的密集「PK」，清晰地凸顯了兩種迥異的藝術養成系譜。北藝大團隊以其高度專業與實踐效率，迅速產出精鍊的作品；而高師大團隊則需經歷漫長的田野調查、理論深耕，才將思考轉化為藝術形式。截然不同的節奏與方法論，讓這次的「比劃」不再僅是作品的競技，更成為一場關於藝術教育與創作價值觀的深刻對話。於是，十年前的未竟之問，在此次跨校、跨世代的激盪中，找到了重新被打開的契機。
北藝大「北藝流域美學藝術啟動」團隊展出作品。圖 / 非池中藝術網攝影。
三方擂台：兩種藝術價值觀的交鋒與並置
步入展場，三組團隊以鼎足之勢，各自佔據一方，清晰地劃分出三個既獨立又相互對話的區域，具體而微地呈現了策展人所佈下的「擂台」。
蔡佩桂老師認為，北藝大團隊展現的是一種高度專業、趨近成熟藝術家工作模式的樣貌。他們的作品形式完整、媒材語彙精準，帶著一股「全副武裝」的態勢。這源於他們以創作為導、實踐為先的養成模式，學生們花費大量時間直接切入作品製作，能夠迅速地因應展場空間做出調整。他們的展區，像是一場精悍的成果發表，每一件作品都擲地有聲，展現了藝術家個體清晰的風格識別與對媒材的熟練掌握。
若說涂維政老師的北藝大團隊是彈性開放的，高俊宏老師則以其明確的個人關注，特別是「轉型正義」等歷史性課題，為團隊的研究與創作定了錨。他們的作品，如為因應場地而特製的弧形長桌上，所鋪陳的文件、物件與影像，無不透露出深度的議題挖掘與田野踏查的痕跡。創作在此成為一種探究歷史、回應社會的手段，每一件作品背後，都是創作者與特定議題長期共處、反覆思索的結晶。
高師大「跨藝導電」團隊的文件式展出。圖 / 非池中藝術網攝影。
而作為策展團隊，蔡佩桂老師所帶領的高師大跨領域藝術研究所團隊，則以一台充滿巧思的「自動販賣機」成為串連整個展覽精神的核心裝置。這台機器，是策展理念「你都重複做什麼？」的具象化身。蔡佩桂老師向團隊成員拋出的問題是：「每個人都要展現一件自己會『重複』做的事，因為那必定是你最核心的關注。」更令人驚嘆的是，這台整合了木工、Arduino電路與燈光設計的複雜裝置，竟由學生憑藉驚人的自學能力獨立完成，體現了跨領域所接納所有可能性的精神。
販賣機以九宮格形式並置，每一個窗口，都對應著一位創作者反覆面對的生命課題，可能是對家族記憶的探問、對性別認同的思考，或對社會議題的持續凝視。觀眾投幣後，相應窗口便會亮起，揭示一段仍在進行中的創作與提問，也如實呈現藝術家不斷往返、反覆探尋的狀態。
其中，由楊靜宜、徐智文、游恩恩、張峻碩組成的「四姐妹」，與高雄中學學生共同創作，以錄音機、劇照與書信等物件，反覆回望台籍少年兵與白色恐怖受難者柯旗化的歷史記憶。透過聲音播放、文本閱讀與影像拼貼的重複召喚，試圖將過去未竟的生命經驗重新帶回當代少年與觀者的處境之中，讓那些未被真正聆聽的聲音再次浮現。
這三方並置的結構，即構成一場精彩的「比劃」，在作品與作品之間展開，也在不同藝術價值觀與創作立場之間持續拉鋸與對照，究竟是追求形式精鍊的「成品」，還是擁抱過程本身的「生成」？是藝術家風格的快速確立，還是生命議題的漫長深耕？展覽並未給出定論，而是將提問的空間留給每一位穿梭於「擂台」之間的觀者。
策展團隊「你都重複做什麼？」的大型裝置作品展出。圖 / 非池中藝術網攝影。
重複/不重複：創造力得以發生的內在動能
展覽論述中所指的「重複」，是藝術家風格養成的必經之路。蔡佩桂老師認為，一位創作者之所以能被辨識，正在於其創作模式中反覆出現的核心母題、形式語彙或思考路徑。然而，純然的複製只會導致原地踏步，因此，每一次的「重複」都必須帶著「不重複」的變異。它可能來自於對媒材的進一步探索、對議題的更深層挖掘，或是對不同展出場域所做出的即時回應。
在展覽中，這種能量無所不在。高俊宏老師團隊中的其一學生郭筠榛是天主教徒，透過創作反覆探問宗教與性別的界線，這是他生命中「重複」出現的課題；另一位學生吳語涵的作品，則透過一次次的田野調查，在「重複」的行走與記錄中，追尋自己模糊的原鄉認同。每一次的創作，都是對同一命題的再次深化，卻又因時空與心境的變遷，而呈現出「不重複」的樣貌。
藝術家郭筠榛的作品「赦免」，以自身反覆探問宗教與性別的界線。圖 / 非池中藝術網攝影。
藝術家吳語涵的作品「當我們團結一起」，透過反覆田野調查，追尋自己的原鄉認同。圖 / 非池中藝術網攝影。
涂維政老師團隊的學生，則將這種動能體現於專業的創作態度中。他們的作品或許皆以對外完成高度展演，但來到此地，他們仍需「不重複」地因應新的空間特性，進行調整與再創造。這種因地制宜的能力，本身就是無數次「重複」練習所積累的專業素養。
而蔡佩桂老師策展團隊的「自動販賣機」更是此一概念的極佳隱喻。每一格所展示的，都是創作者「重複」的核心關懷。但販賣機九宮格的展示形式，又賦予了這些關懷一個「不重複」的、帶有遊戲性與互動性的展演界面。它邀請觀眾思考：在我們日復一日的「重複」中，是否也悄然發生著「不重複」的創造與改變？
由林廷謙、黃鼎鈞、張佑禎、張健笙所組成的藝術團體「長虹天兵」帶來的共同創作。圖 / 非池中藝術網攝影。
展間入口大型作品「自動販賣機」由高師大跨藝所組成的團隊「你都重複做什麼？」共同創作展出，透過投幣式互動將呈現每位創作者親密的生命課題。圖 / 非池中藝術網攝影。
南方作為方法：一種擁抱「過程」的策展學
「這是一份來自南方的邀請。」蔡佩桂老師在論述中特別標舉的這句話，意圖指出長期以來，台灣藝術生態中以北部為中心、相對單一的評價體系，並提出一個源自南方不同的價值觀。
相較於北部可能期待藝術家呈現出「成熟度」，也就是運用一套已被發展成熟、可被清晰辨認的藝術語言，南方的藝術生態，似乎更願意去肯定那些共創、陪伴、互動的歷程，以及在關係經營中生成的藝術。這種藝術成果充滿了「未定性」，甚至可能帶有某種「練習感」或「樸拙感」。它不追求第一眼的驚艷，而是邀請觀者看見作品背後，那更為漫長、充滿摸索與滾動的養成軌跡。這也呼應了高師大跨藝所的教育理念：學生來自各行各業，許多人並非以成為專業藝術家為目標，而是帶著生命的困惑而來，並希望透過藝術的途徑，尋求解答、自我療癒，甚至達成生命的和解與改變。
在這種脈絡下，「培育」便昇華為一門極高難度的藝術。它並非上對下的單向雕塑，而是師生之間雙向塑造、在深度信賴的基礎上，共同耕耘一片未知花圃的過程。「老師拋出引子，但學生會長出自己的模樣，甚至超越老師的想像。他們也在塑造我。」蔡佩桂老師如此定義這種共創關係。
《比劃：重複不重複 藝術塑形力》展覽現場。圖 / 非池中藝術網攝影。
藝術，作為一場無盡的自我塑形
《比劃：重複不重複 藝術塑形力》展覽映照出當代藝術教育與創作實踐的多元樣貌。它讓我們看見，藝術創作的路徑從來不是單一的。無論是快速切入、精準實踐的專業養成，還是長期深耕、以生命回應議題的跨域探索，兩者並無高下之分，而是共同構成了台灣藝術生態豐富而充滿活力的光譜。
策展人蔡佩桂老師透過精巧的策展結構，將「比劃」從一場零和的競賽，轉化為一場相互激盪、彼此映照的對話。在這場對話中，「重複」成為積累能量的基石，「不重複」則是創造力迸發的火花。最終，展覽指向了一個溫柔而堅定的結論：藝術的核心，或許不在於抵達一個完美的終點，而在於那永不停止的「塑形」過程本身。藝術家塑造作品，作品塑造藝術家，而我們每一個人，也都在日復一日的重複與不重複之間，持續塑造著自己獨一無二的生命樣貌。
展覽資訊
《比劃：重複不重複 藝術塑形力》
日期：2026-05-22 ~ 2026-07-17
地點：台北市內湖區堤頂大道二段99號
相關連結：展覽官網
參展藝術家：蔡佩桂、高俊宏、涂維政、鄭凱文、蕭輔一、彭意茹、林廷謙、黃鼎鈞、張祐禎、張健笙、陳宥芃、羅安禾、王柏樟、秋安騰、郭柏云、莊恩齊、劉吉榮、吳語涵、沈珮雯、張艾倫、黃郁青、黃丞嘉、濵松政安、黃莉琳、賴昀妮、羅予彤、郭筠榛、游恩恩、徐智文、楊靜宜、張峻碩、蘇育宣、賴昀妮、蔡蕥竹、吳忠霖、李頌主、張慈、郝渂心