從台北市區到彰化鄉野，3間必訪非典型花藝空間

在這個鮮花最多、最盛美的春天，還不知從何開始與花貼近嗎？別擔心，隨著近十年花藝店鋪、課程在台灣日漸流行，各式花藝空間也在島嶼各處悄悄綻放，本次精選介紹三間非典型花藝空間，有別於單純販售鮮花的傳統花店，分別提供主題花藝課程、客製化穿搭花袋、花園採集等各式體驗，從摩登市區到閒適鄉野，提供每個人接觸花藝的有趣門道。

文字／李津芮、林奕辰
圖片／Miki Wei Studio、美樹館裏的服裝秀、波粼 提供
編輯／李尤

1. Miki Wei Studio 賣的不是花，是滿滿有關花的生活提案

台北民生社區的巷弄底有一間玻璃小屋，穿過透光窗簾，隱約可窺見室內有許多花材，亮黃色的長方形招牌上頭寫著「miki.w」，這裡是花藝師Miki的工作室——純粹以個人名字來命名，呼應著Miki的作品不以花為限，而是從花藝出發，提供各種生活提案的服務。

在從事花藝工作之前，Miki是一名雜誌編輯，每當截稿壓力讓她喘不過氣，公司對面的花店就是她的療癒所在，她會去買一束鮮花插在辦公室桌上，偶爾也帶回家佈置房間，放上個人Instagram與朋友分享，沒想到有天接到朋友的捧花訂單，她因此去上了花藝課，也決心成為一名全職花藝師——但也要延續作為編輯的滿滿企劃力，推出令人眼花撩亂的有趣活動。

除了透過網路管道接受客製花束、花禮的預定，為了回應多數消費者不知如何整理花材的煩惱，Miki Wei Studio也開設定期的實體工作坊課程，對照當季的花材，設定如手綁花、插花、花圈以及盆花等不同形式的課程內容。

Miki Wei Studio常與不同領域的創作者展開聯名合作，如去（2023）年與吐司品牌PILLO BAKE合作的「美好時光」花藝烘焙快閃店、與伏流物件及阿島A dot Studio合作的「You Must Believe In Spring 」展覽，結合花藝、陶器還有繪本，意外的讓許多家長帶著小孩一起接觸了花卉，Miki也從這次展覽萌生出兒童工作坊的想法，開始透過製作羊毛花燈、花朵染布、花環吊飾等童趣小物，讓親子可以一起接觸花草，一同起被療癒。

工作室另一大人氣計畫是「Stay with Flowers 週花計畫」，源起自疫情期間，Miki不忍大量花材被丟棄，遂開始選用台灣本地花農花材，也因應不同季節花材的色彩與氣質，設定從「極光」、「大寒」、「愛」到元宵節的「圓潤」等不同主題，以每兩週一次的頻率將花束直送到訂購者家。

此外，為了避免風格被定型，Miki也發起不定期的快閃花束計畫「9am flowers」，透過每筆訂單多出來的花材，重新排列組合成一束新的創作，以「pop-up花束」的形式在Instagram釋出，作為給團隊花藝師夥伴的腦力激盪，也是給大家的驚喜。

Miki也透露，團隊正在孵化一項全新計劃——將於今（2024）年夏天左右，推出主打鮮花重新創作服務的全新副牌！多年前，Miki訂了當地花店花束送給當時生活在日本的先生，一陣子後，她竟意外收到先生的回禮：將同一束花束乾燥後、轉生而成的商品，這份心意就這樣被保留了下來。很快，你也可以在花束乾枯之後將其拿回Miki Wei Studio，做成乾燥花或是壓花的畫，永久封存住每一次買花當下的興奮和感動。（文／李津芮）

地址｜台北市松山區三民路95巷34號1樓B室（平時不對外開放，只提供訂花自取）

官網｜https://mikiwstudio.com、Instagram｜@Miki Wei Studio

2. Museum of FLOWERS 美「樹」館裏的服裝秀

一隻由木料孵化的巨型恐龍在大廳接客，身後是無數懸掛於半空中的透明袋子，袋子裡長出了一束束精心搭配過的鮮花。與硬冷灰調、現代感的裝潢不同，空間中盈滿絢彩生機，各式花草占據一隅，演繹著獨有的藝術美學，猶如走進一座花卉博物館。

這座由鹿森林實驗花廊團隊打造的美「樹」館，有別於傳統花房，是一個嶄新的實驗型場域。原先鹿森林大多在做B2B（企業對企業）的特定作品，是客製中的客製，大眾接觸不到，無法直接感受花藝。因此，在林央晶、柯泓安、李佳恩三人的共同創辦之下，這個以「讓植物創作走入日常」為初衷的實驗空間誕生了，期望能藉由多元的角度，讓花草與生活緊密結合。

「花應該要有更多的可能性」是三位創辦人共同的信念。除了純粹的欣賞、購買花束，Museum of FLOWERS也提供便利盆花的DIY自助體驗，透過親手挑選花材、依照自家空間挑選一款適合的紙花器、最後完成一座盆花的插花作品，整個過程帶領客人思考花草植物在居家空間中能呈現的型態——技巧是其次，過程中與花草和自我的對話才是靈魂核心。

而自2021年起，一推出便在社群上掀起一陣風潮的「穿搭花袋」，也是孕育於美樹館之手，團隊相信，每個人心中都潛藏一個小小念頭，希望能嘗試為自己的穿搭做一點突破——團隊以此概念為發想，穿搭花袋應運而生。藉著請客人親自搭配花材，選擇最符合個人氣質的顏色、形狀、質地⋯⋯直到將一束花背在身上，花朵不再只是遙不可及、與己身毫無連結的觀賞品，反而以一種親暱、時尚的姿態，成為個人的一部分。

另外，店面也有提供現場限定的、如同穿搭花袋袖珍版的「觀景窗」吊飾，把當日隨機的花材邊角料加純水密封於透明袋中，將花景鎖進一方「小窗」後，得以欣賞植物有機變化的過程，讓破碎、低矮的花草，也被賦予新的生命。

每一種花草都有各自獨特的語彙，每個人也有對其獨特的詮釋方式。在Museum of FLOWERS這座花卉美術館，草木花朵不被定義，所有創意都在發生，人們隨時能進來逛逛，從觀賞、體驗到穿戴，以直觀的方式接觸、認識植物，與花草的距離拉近後，便能延展出自我對花藝的獨特想像，進而實踐在日常生活中。（文／林奕辰）

地址｜台北市信義區忠孝東路四段553巷22弄49-1號1樓

官網｜https://www.museum-of-flowers.com、Instagram｜@museumofflowers_taipei

3. 波粼：隱身鄉野工廠中的古典祕境花園

彰化鄉野間，佇立著一座傳統蠟燭工廠，看似不起眼的廠子裡，卻藏了一座在Google地圖上找不到地址的祕境花園。

走進「波粼」，猶如跌入時空的罅隙，轉瞬來到19世紀的歐洲庭園。打通的空間採光十足，如同「半溫室」的概念，日光傾落間，花園也延伸至室內。復古的歐式家具、古典雕像、花卉植栽⋯⋯唯美的裝潢結合花草妝點，處處是歐風浪漫的詮釋，恍若仙境。

打造這般夢幻空間的，是主理人言睿與熱愛布置的母親。最先誕生的是屋子後方的花園，在言睿國二時，兩人有了這一發想——何不用繁花綠意，填補這片因鄰近工廠的東溝排水整治後意外多出的一片空地？

十幾年前，能參考的資訊尚不多，全無經驗的兩人透過探索鄰近的「花鄉」彰化田尾花市，參考喜愛的藝術、書籍和電影，去公共圖書館翻閱日本與歐美的園藝設計雜誌——言睿發現，尤其是古代的英式花園，凌亂、盎然卻優雅的美感深深震撼著自己的心——漸漸打造出如今這座種滿上百種玫瑰，以及其他各式花草植物的「艾瑪花園」。一切起先只是居家美學的實踐，並非為了營業，後來隨著室內的咖啡廳、選物店漸漸開門營業，老工廠徹底以另一種芬芳的姿態蛻變新生。

如今在波粼，餐桌也能生長出一座花園。咖啡廳餐點大多與花草融合，可食用的香草、花朵皆新鮮取自「艾瑪花園」。譬如最受歡迎的「花神布丁」，以花瓣裝飾布丁，在品嘗之際，也能感受花草的清香，是味覺、嗅覺與視覺的三重饗宴；而花草茶、氣泡飲，則是用招牌手工玫瑰醬或天然香草、蜂蜜調製而成，佐以花草冰球，純粹乾淨的餐飲，是波粼希望能帶給訪客的大自然的聲息。

除此之外，波粼也提供每個月的花園採集課程，時而搭配擠花蛋糕、插畫、壓花等體驗，讓花藝以多元的方式進入一個人的生活中。在這裡，插花不講求技術，感官體會即是一切。言睿認為，透過親自到花園裡採集喜愛的花草、與植物近距離接觸，進而感受大自然的溫度，方能共感植物最直觀的美，以及生生不息的生命力。

鄉間水圳的粼粼波光與燭光交映，星星點點綴於園中繁花，在老工廠的筋脈上，織就了一襲錦繡華裳。如今，一樓的蠟燭工廠還在運作、一家人也還在同一棟建築中生活。因此，波粼維持完全預約制的模式，成功預約才會傳送地址，以確保空間的靜謐，讓每位到此的客人都能走進他們與花相伴的詩意生活。（文／林奕辰）

地址｜非公開，採預約到訪後提供

FB｜https://www.facebook.com/sparklingwaterripples/、Instagram｜@sparklingwaterripples