新的國際藝術四年展「Rubaiya Qatar」2026 年將在卡達多哈啟動，西亞當代藝術重鎮的下一階段文化策略
卡達近年積極透過大型文化項目與國際合作，提升其在全球當代藝術領域的影響力。其國家文化機構卡達博物館（Qatar Museums, QM）在主席瑪雅莎公主（Sheikha Al Mayassa bint Hamad bin Khalifa Al Thani）的文化政策下，持續擴展博物館體系、公共藝術計畫與跨國藝術博覽會合作，使首都多哈逐漸成為西亞重要的藝術樞紐。
繼其與巴塞爾藝術展（Art Basel）合作推出「巴塞爾藝術展卡達展會」（Art Basel Qatar）之後，QM 最新宣佈將於 2026 年 11 月，展開其首屆四年一次的國際當代藝術節mdashmdash「魯拜亞」卡達藝術四年展（Rubaiya Qatar），將以充滿活力的展覽、委託製作、公共藝術、出版、駐村與社群計畫，支持卡達與世界各地的新世代藝術家與研究者。預計將推動卡達從博物館收藏模式，轉向更為開放的當代藝術生產與國際對話平台。
卡達博物館（Qatar Museums, QM）。圖／取自Wikipedia。
Rubaiya Qatar：2026 年將在 Al Riwaq 美術館登場
Rubaiya Qatar 藝術四年展由阿蘭努德・阿勒薩尼（Alanood Al Thani）擔任總監，將於 2026 年 11 月正式展開，展期預計延續至 2027 年春季，並以全國多點展演的方式呈現。其中，核心展區將設於阿爾里瓦克美術館（Al Riwaq），該館鄰近伊斯蘭藝術博物館（Museum of Islamic Art, MIA），歷來曾舉辦多場大型國際當代藝術展覽，是多哈市中心的重要文化機構之一。
首屆展覽主題為「不羈之水域」（Unruly Waters），策展團隊由四位國際策展人共同擔任，包括：美國芭德學院（Bard College）策展中心暨赫塞爾美術館（ Hessel Museum）總監湯姆・艾克斯（Tom Eccles）、美國紐約 MoMA PS1 首席策展人露芭・卡特里布（Ruba Katrib）、英國《ArtReview》雜誌總編輯馬克・拉波特（Mark Rappolt），以及新加坡國家美術館策展人沙比爾・胡塞因・穆斯塔法（Shabbir Husain Mustafa）。策展團隊的組成橫跨北美、歐洲與東南亞，反映展覽希望透過區域交織與跨國視角，刻劃卡達在全球文化流動中的位置。
阿爾里瓦克美術館（Al Riwaq）。圖／取自 Qatar Museums。
Unruly Waters：從水域與遷徙編織當代地緣敘事
「Unruly Waters」以「水」為意象，並以水域帶動的歷史交會為切入點，探討自然系統、氣候變化、移動路線、貿易流通，以及人口遷徙如何形塑今日的全球現實。策展團隊指出，展覽主題部分取材自歷史學家蘇尼爾・S・阿姆瑞斯（Sunil S. Amrith）關於南亞海洋與移動史的研究，藉此連結水的政治性與文化性。
策展人之一艾克斯在訪談中提到，策展團隊受到一艘 10 世紀沉船的啟發，該船在阿拉伯世界與亞洲之間航行，其遺留物證實海上絲綢之路的存在。他表示，船舶、季風與洋流的路徑形塑了早期跨區域互動，而這些動態也與當代卡達多族群、多文化的社會背景相呼應。因此，展覽不僅關注自然現象，也聚焦歷史、地緣政治及社會流動如何交錯成為今日的文化格局。
策展團隊期望藉由「水」的象徵性，展開一個多層次的討論場域：從自然環境到遷徙與交流，從過去的航海網絡到今日的全球化節奏。展覽旨在以跨地域視野呈現卡達與更廣泛的阿拉伯世界、東非、亞洲之間的文化連結。
提拉瓦尼加（Rirkrit Tiravanija）的參與式藝術計畫《untitled 2025 (no bread no ashes)》在伊斯蘭藝術博物館公園（MIA Park）展開。圖／取自 Qatar Museums。
no bread no ashes：藝術家的前導活動
首屆 Rubaiya Qatar 預計邀請多位來自全球各地的藝術家參與，完整名單尚未公布，但已揭示的藝術家與項目顯示展覽將強調社群參與、跨文化對話與公共性。
最早公開的作品之一，是泰裔美籍藝術家瑞克力・提拉瓦尼加（Rirkrit Tiravanija）的參與式藝術計畫《untitled 2025 (no bread no ashes)》，該計畫已於 2025 年 11 月在伊斯蘭藝術博物館公園（MIA Park）展開，並將持續展出至 2026 年 1 月。作為 Rubaiya Qatar 的序幕，藝術家將公園的一角轉化為一個涼亭裝置，其八角設計源自伊斯蘭文化中的幾何造型。裝置包含四座分別來自卡達、南亞與西亞的傳統烤爐或煎餅爐，每週五下午由不同文化背景的麵包師傅現場烘焙麵包，並與參與者一同分享。
在作品揭幕典禮中，QM 主席瑪雅莎公主表示：「這項計畫體現了我們對社群、對話與創造力的承諾，這些都是文化交流的基礎。」Rubaiya Qatar 總監阿勒薩尼則表示：「透過我們的節目、委託與展覽，我們希望促進有意義的對話、滋養創造力，並使卡達成為藝術與社群交流的獨特據點。」
提拉瓦尼加長期以社會參與與飲食行為作為媒介，此作延續其對共享與款待的探討，也呼應策展團隊希望展覽能反映卡達多族群構成的目標。作品象徵展覽的包容精神，以一項簡單的行為作為促進社群連結的方式。
提拉瓦尼加（Rirkrit Tiravanija）（左）與瑪雅莎公主（Sheikha Al Mayassa bint Hamad bin Khalifa Al Thani）（中）在《untitled 2025 (no bread no ashes)》揭幕典禮。圖／取自Qatar News Agency。
提拉瓦尼加（Rirkrit Tiravanija）《untitled 2025 (no bread no ashes)》揭幕典禮。圖／取自Qatar News Agency。
展前基礎工程：學術研討、快閃展覽與工作坊
Rubaiya Qatar 是一個分階段推出的大型計畫，在正式開展前已啟動多項前導計畫，包括學術交流、快閃展覽與工作坊，構成藝術四年展的重要基礎工程。其中之一是 2024 年 2 月 Rubaiya Qatar 與多哈學院（Doha Institute for Graduate Studies）合作舉辦的「水之途徑：知識論與美學」（Water Ways: Epistemologies and Aesthetics）國際研討會，對歷史、政治、地理、人類學與藝術研究等領域開放論文徵件，建立了展覽概念的理論背景。
其次，Rubaiya Qatar 在此期間也陸續推出了多場快閃展覽，使藝術進入日常城市空間，如提拉瓦尼加的《untitled 2025 (no bread no ashes)》。此外，Rubaiya Qatar 也規劃一系列工作坊，旨在促進創作者、研究者與民眾的互動，讓展覽主題得以在實作與討論中逐步深化。整體而言，這些前導活動使 Rubaiya Qatar 不僅是一檔展覽事件，而是一個自開幕前數年便已展開的多面向文化工程。
國際研討會「水之途徑：知識論與美學」（Water Ways: Epistemologies and Aesthetics）。圖／取自 Doha Institute for Graduate Studies。
卡達文化策略的下一階段
Rubaiya Qatar 的推出，延續了卡達近 20 年來積極推動文化建設的方向。透過發展伊斯蘭藝術博物館、卡達國家博物館（National Museum of Qatar, NMoQ）、阿拉伯現代藝術博物館（Mathaf: Arab Museum of Modern Art）等大型文化基礎設施，QM 建立了博物館群落與公共藝術網絡，並持續透過收藏現當代藝術、引進國際級展覽、舉辦公共藝術計畫等方式，逐漸塑造卡達首都多哈作為「藝術之都」的形象。
如今，再加入 Rubaiya Qatar 四年展與 Art Basel Qatar 等大型國際活動，使卡達在西亞地區的文化競爭中擁有更明顯的優勢。因此，Rubaiya Qatar 也被視為卡達文化外交的一環，旨在強化其作為跨文化交會節點的角色。展覽所選擇的主題、策展語言與公共性策略，皆試圖在全球化與地方性之間建立新的連結。對此，QM 主席瑪雅莎公主表示：「Rubaiya Qatar 將進一步延伸 QM 使命，將國家的文化遺產與全球當代實踐連結起來，強化卡達作為藝術與思想匯聚樞紐的角色。」
隨著展期接近，更多藝術家名單、展區配置與公共活動預計將陸續公布。2026 年的首屆 Rubaiya Qatar 藝術四年展，將成為觀察卡達當代藝術場景與西亞地區文化格局變化的重要事件。
提拉瓦尼加（Rirkrit Tiravanija）的參與式藝術計畫《untitled 2025 (no bread no ashes)》在伊斯蘭藝術博物館公園（MIA Park）展開。圖／取自 Qatar Museums。