在旋律裡回到〈大溪〉—新生代吉他演奏家李軍以指彈吉他寫下成長的風景

在旋律裡回到〈大溪〉—新生代吉他演奏家李軍以指彈吉他寫下成長的風景

繼以〈居住正義〉探討社會議題、引發聽眾深思後，指彈音樂人李軍帶著全新創作〈大溪〉回歸。這次他放下鋒利的社會視角，回望自己成長的地方——以更柔軟、更私密的方式，描繪記憶中的大溪。

這首作品誕生於一個靜謐的午後，從第一個泛音到最後一段主旋律，皆未經過多雕琢。李軍形容它是「渾然天成的作品」，彷彿旋律自己找到歸屬，一氣呵成地完成。

曲子開端以細緻的泛音開啟畫面：晨霧籠罩的大漢溪、橋上漸行的車流、城市甦醒的聲音。主旋律轉為平靜，像是日常記憶的翻頁——學生時期的片段、母親的身影、與家人共度的時光，全都在旋律間被柔和描摹。

中段節奏微幅推進，象徵著長年往返於故鄉與他鄉的心境。李軍笑稱大溪是「遠得要命王國」，但音樂裡卻藏不住那份對土地的牽掛。副歌的高昂段落象徵節慶的喧鬧——大溪特有的6月24日關聖帝君誕辰的盛況、滿街鞭炮與陣頭聲浪，讓整首曲子在寧靜與熱鬧之間取得動人的平衡。

〈大溪〉的旋律如同記憶本身，沒有刻意的結構與設計，而是一種自然流動的回望。李軍說：「這首曲子對我來說，像是在說：這就是大溪。」那不是被理想化的鄉愁，而是一種誠實的凝視——帶著愛、矛盾與驕傲。

他回憶創作過程時笑著說，旋律彷彿早已存在，只等他撥出第一個音，便順勢而成。「那天陽光很好，窗外風聲、遠處汽笛聲都成了伴奏。」他說，「也許正因為一切都這麼自然，所以〈大溪〉能留下我最真實的一面。」

出身桃園大溪的李軍，以細膩的指彈語彙與真摯的主題創作受到關注。從社會觀察到個人情感，他始終以真誠為核心，善於用音樂捕捉生活的質地。〈大溪〉是他繼〈居住正義〉後的全新發行，延續「以音樂書寫現實」的創作理念，卻以更溫柔的姿態回到自身。未來，他將持續透過指彈音樂紀錄生活樣貌，也預計於明年推出首張完整專輯，探索更多關於人與土地、記憶與歸屬的主題。

照片提供 / 風潮音樂