《奧德賽》諾蘭超瘋幕後10件事！5千套戲服純手工、3層樓高木馬人力拖進城
話動作史詩片由諾蘭自編自導，預計於2026年7月17日全球上映，並集結麥特戴蒙、湯姆霍蘭德、安海瑟薇、羅伯派汀森、露琵塔尼詠歐、千黛亞、莎莉賽隆等演員。《奧德賽》不只是諾蘭首度挑戰古希臘神話，也是他第16部導演作品。全片橫跨六個國家實景拍攝，首度全片使用IMAX膠卷攝影機完成，並結合實體特效、真人特技與現代視覺特效，試圖把這部古典史詩拍成現代好萊塢大片。以下整理《奧德賽》幕後10件事。
1. 特洛伊木馬高10.6公尺不裝輪子
諾蘭早在2000年代初期曾短暫受邀執導《特洛伊：木馬屠城》，當時就開始思考特洛伊木馬應有的樣貌。這次他不採用常見的輪式木馬，而是將它設計成獻給海神波塞頓的祭品，半陷在沙灘中，長時間受到海浪沖刷。「如果要讓觀眾相信特洛伊人真的會把這件希臘人留下的獻禮搬進城裡，那這個計謀就必須非常高明。」諾蘭表示，木馬被發現時必須像是遭希臘軍隊遺棄的戰利品，讓特洛伊人相信自己取得了勝利。
劇組為不同拍攝地點建造多座木馬，每座約10.6米高，內部必須容納足夠的士兵，卻不能大到失去可信度。諾蘭也堅持木馬不能裝輪子，而要靠人力拖過特洛伊平原：「我希望它必須靠著人力一路拖過特洛伊平原，費盡力氣才運進城裡。對我來說，這樣才更可信。」木馬在摩洛哥索維拉海灘反覆拖行後不斷受損。美術指導露絲狄揚透露，片場甚至開玩笑說它應該是一隻貓，「因為它需要九條命才能撐過所有的折磨。」劇組每拍完一輪便修復木馬，再送往下一個場景繼續使用。
2. 特洛伊城是360度大型實體佈景
《奧德賽》於2025年2月在摩洛哥開拍。劇組選擇阿特拉斯山脈附近的艾本哈度古城作為基礎，在現有建築周圍搭建特洛伊城。「我們一開始就希望盡可能在現有的實景中搭建佈景。」露絲狄揚說，「我們並不想要運用數位特效去延伸這個場景。」
整座特洛伊佈景占地超過2.5英畝，約1,224坪，可容納2000名臨時演員及60多座建築。規模最大的雅典娜神殿寬14.8米、深26.3米、高11.2米；劇組另外以手工打造神殿石階、可實際開關的城門，以及環繞城池的防禦牆。為了讓新建區域融入現有古城，劇組還以大型吊車運來15棵成熟橄欖樹。部分佈景必須在拍攝特洛伊淪陷時被真正燒毀，因此可燃建築也要與歷史建物保持安全距離。
3. 伊塔卡王宮蓋在沒有道路的山頂
西西里島附近的法維尼亞納島，在片中化身奧德修斯的家園伊塔卡。劇組相中海拔314米的聖卡特琳娜城堡作為王宮外景，原因是它能以360度視野俯瞰島嶼與地中海。問題是，城堡沒有道路可以抵達。
劇組原本申請修建臨時道路，卻未獲批准，只能搭建纜索運輸系統，並以直升機將攝影器材、佈景材料與物資送上山。雖然有空位時可以搭乘直升機，但包括諾蘭、製片艾瑪湯瑪斯、多數演員及工作人員，仍在三週拍攝期間每天徒步上下山。王宮內景則在洛杉磯搭建，佈景高達三層樓，長寬約等於一座美式足球場，包含潘妮洛普寢宮及古希臘宮殿的核心空間「邁加隆」。
4. 演員是真的把船開到外海
為了拍攝奧德修斯的海上旅程，劇組必須找到符合青銅時代外觀、又能真正遠洋航行的船隻。奧德修斯的主船是一艘在挪威找到的全尺寸長船「巨龍號」。它使用符合時代背景的材料及古代工法建造，並曾兩度橫渡大西洋。拍攝時，船上由一半專業船員、一半演員共同操作。
飾演奧德修斯部下的演員必須真正學習划槳、升起木製帆桁及操帆。海洋拍攝協調員尼爾安卓烈指出，長槳在高速航行時具有危險性，若沒有抓準海浪節奏，可能撞斷肋骨，甚至將人拋出船外。劇組從摩洛哥、義大利、希臘一路拍到冰島與蘇格蘭，船隊累計航行數千公里。在希臘拍攝的第一天，海上風速便高達60節。尼爾安卓烈直言：「當地人會看著我們，覺得我們都瘋了。」
5. 全片製作5300套服裝，全球超過500人參與
服裝設計師愛倫米蘿妮克將《奧德賽》的服裝視為世界觀的一部分，而非單純重現古希臘服飾。「《奧德賽》並不是在重現某個歷史時代，而是在創造一個神話世界。」她指出，奧德修斯是文明崩潰後的倖存者，因此每件服裝、武器與人物輪廓，都必須帶有戰爭、創傷及海鹽侵蝕的痕跡。
服裝部門總共設計並製作5,300套服裝。洛杉磯總部由175名專業人員組成，涵蓋設計、雕塑、模具、皮革、染色、打版、老舊化彩繪及盔甲製作；全球參與服裝工作的團隊超過500人，分布於洛杉磯、摩洛哥、義大利、希臘、冰島、蘇格蘭、西班牙、英格蘭、紐約及紐西蘭。拍攝特洛伊攻城戰時，服裝團隊凌晨三、四點便開始工作，管理數百名臨時演員、特技演員及主要演員的服裝，還要記錄不同階段的血跡、泥土、火燒與戰損程度。
6. 每件盔甲都用化學氧化、撞擊與磨損逐件舊化
服裝團隊沒有把青銅盔甲做成常見的金色亮面。愛倫米蘿妮克指出，真正的青銅色澤較深，並會因氧化、海水、汗水及碰撞形成綠鏽、凹痕、刮傷與修補痕跡。「我們用手工一件一件地為所有的盔甲老舊化，透過化學氧化處理以及真實的磨損和實際的撞擊，塑造出歲月留下來的痕跡。」
她強調，目的不是把盔甲「做舊」，而是讓它看起來真正經歷過戰爭，「好像是從泥土中又露出來一樣」。布料同樣要經過日曬、海鹽、油污、磨損與修補處理。服裝部門也研究亞麻布長期穿著後的變形方式、海水如何侵蝕金屬，以及染料如何在地中海烈日下褪色。「每一道皺摺都必須有它存在的理由，每一處褪色也都必須訴說一段故事。」
7. IMAX看得出假布料，合成纖維幾乎不能使用
全片使用IMAX膠卷攝影機，也直接改變服裝部門的工作方式。「IMAX是一種毫不留情的電影規格，我這麼說其實是最高的讚美。」愛倫米蘿妮克表示，IMAX會呈現每一種織法、纖維、染色、縫線及製作瑕疵，因此服裝不能只在遠景看起來合理。
她也指出，聚酯纖維冒充羊毛、混紡布料假裝亞麻，或現代機器織法模仿手工紡織，都會在IMAX鏡頭下露出破綻。劇組因此大量使用天然材質、手工織布與天然染料。「堅持使用天然材質、手工織布和天然染料，並不是一種美學偏好，而是不可妥協的基本條件。」
8. 諾蘭要求主要演員「不要用假髮」
妝髮團隊參考青銅時代的陶器彩繪、石雕浮雕與文物圖像，研究當時可能存在的髮型、鬍鬚與外貌。諾蘭給髮型設計師葛莉亞卡西尼的第一個明確指示則是：「不要用假髮。」主要演員因此被要求在開拍前留長頭髮，再由團隊依照角色需求修剪。葛莉亞卡西尼研究後發現，青銅時代的希臘已可能存在理髮師，因此男性短髮及自然層次並非不合理；女性一般留長髮，除非因服喪剪短。
不過，「不用假髮」主要針對主要演員。部分短髮女性背景演員仍須使用長假髮或接髮片。諾蘭對主要角色的核心要求，是造型必須具有「永不過時的感覺」。實景拍攝也證明這個決定有實際作用。「髮型設計遇到最大的問題就是風和雨，而且是沒完沒了的狂風暴雨。」葛莉亞卡西尼說，「所以到了最後，我反而非常慶幸導演一開始就堅持不用假髮的這項原則。」
9. 所有妝容都要通過IMAX特寫
化妝設計師路易莎艾貝爾組建跨國團隊，負責妝容、鬍鬚、假體、老化化妝及刺青遮蓋。全片約有90名化妝師參與雕塑、模具、鬍鬚及特技化妝，另有美國與英國兩間特技化妝工作室支援。「我們的第一個挑戰就是讓神話變得真實可信。」她表示，青銅時代不存在現代化妝及修容標準，因此團隊必須訂製部分產品，建立具有歷史根據，又能配合電影神話風格的外貌。
IMAX則使工作難度進一步提高。妝髮團隊與攝影指導霍伊特范霍特瑪進行大量燈光測試，反覆調整色彩、材質及上妝方式。「拍攝特寫鏡頭的時候，幾乎沒有任何犯錯的空間。」路易莎艾貝爾說。由於許多效果需要直接在鏡頭前完成，無法期待後期數位修飾，所有假體、老化與皮膚質感都必須在現場成立。
10. 獨眼巨人怎麼呈現的？
諾蘭將獨眼巨人的製作，視為最能代表《奧德賽》創作方法的段落之一。劇組不以單一技術解決，而是結合實景、佈景、實體特效、視覺特效、特技演出與化妝設計。「對我來說，創造獨眼巨人的挑戰，就像當年為《蝙蝠俠：開戰時刻》設計蝙蝠車一樣，該怎麼把一個看似天馬行空的想像，設計成讓觀眾深信不疑的真實東西？」
真正賦予獨眼巨人動作與性格的是東尼獎得主比爾艾文。他身兼演員、編舞家及默劇表演者，過去也曾協助諾蘭塑造《星際效應》機器人塔斯與凱斯的動作。相關場景在希臘伯羅奔尼薩的涅斯托耳洞穴取景。洞穴長約19.8米、寬15.8米，拱形洞頂高達28.9米，本身就與多個希臘神話傳說有關。諾蘭表示，製作獨眼巨人時，「我們幾乎把所有能想到的拍攝手法全都派上用場。」這也概括了《奧德賽》的製作原則：先在真實空間中建立角色與尺度，再以不同技術補足神話。
結語
從沒有輪子的特洛伊木馬、真正駛向外海的古代長船，到逐件氧化的青銅盔甲，《奧德賽》的製作重點不是單純追求規模，而是讓每個奇幻元素都有實際重量。對諾蘭而言，觀眾必須先相信木馬真的能被拖進城、相信船員真的在海上求生，也相信盔甲曾經歷十年戰爭，之後才會相信眾神、冥界與獨眼巨人的存在。《奧德賽》要建立的不是一個乾淨華麗的古希臘，而是一個被戰爭、海水、風雨與時間侵蝕過的神話世界。
source：UIP
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