《人機共感》礦石的低語與早安圖的微光－專訪第二屆明維藝新獎得獎者：金獎余承倧、明雄獎陳伯軒
明維教育基金會推動藝術行動的起點，始於充滿等待與高壓的醫療現場。創立「明維藝新獎」的初衷，正是體察到病友、家屬與醫護人員在漫長治療過程中所承擔的心靈重負，期盼在醫療專業之外，藉由藝術注入希望與溫暖陪伴。為使這股能量持續發酵，基金會致力扶持初出校園的青年創作者，透過巡迴展覽、工作坊與跨界平台，建立藝術家、觀眾與社會良性反饋的循環。2026 年第二屆明維藝新獎共吸引 124 件作品競逐，最終選出 20 件入選作品，並從中評選出本屆金、銀、銅獎及明雄獎得主。
本屆徵件主題「人機共感－科技與藝術的交融」，呈現出當代青年創作者們跳脫了科技常見的冷峻奇觀，將「人機共感」化為一場向內探尋的自我覺察，以及向外遞送的真摯關懷，在科技疾速更迭的焦慮中，提出兼具人性溫度的平衡思辨。其中，金獎與明雄獎得主展現出鮮明的共同特質－皆以理性的技術架構，包裹著感性的精神關照。兩位獲獎者的作品不僅具備高度的當代藝術語彙，更落實了藝術作為「心靈處方」的陪伴本質，將科技藝術轉化為安頓心靈的溫柔解方。
2026 第二屆明維藝新獎「人機共感－科技與藝術的交融」展覽現場。攝影：陳湛鉉，圖／非池中藝術網。
金獎｜余承倧｜《Body as Algorithm》
金獎得主余承倧的作品《Body as Algorithm》聚焦臺灣高密度的通訊生態，他採集數萬張常民生活中的「長輩圖」，結合印花技術與手工編織，將虛擬網絡中的龐大數據化為實體織帶的經緯，具象化數位資訊的記憶與遺失狀態，並將「長輩圖」那份質樸真摯的問候重新織回人際網絡，提醒觀者在資訊過載的日常中，重新喚起對所愛之人的關懷。
畢業於實踐大學服裝設計學系的余承倧，擅長以天馬行空的造形語彙拓展織品創作的邊界。跨足劇場與表演藝術的服裝設計實踐，賦予他大膽實驗材質的勇氣與觀念上的自由，使作品洋溢著純粹而無拘的奇想特質，且曾榮獲義大利國際人才支持獎（International Talent Support, ITS）入選肯定。在創作脈絡的演變上，余承倧大學時期關注臺灣本土廟宇民俗與市井文化的美學；進入國立臺北教育大學藝術與造形設計學系碩士班後，他逐漸將目光移至當代社會最顯著的日常場景－數位網絡、資訊過載與人際連結的質變。
2026 第二屆明維藝新獎，金獎得主余承倧於展覽現場。攝影：江吟楓，圖／非池中藝術網。
2026 第二屆明維藝新獎「人機共感－科技與藝術的交融」展覽現場。攝影：陳湛鉉，圖／非池中藝術網。
作品《Body as Algorithm》余承倧以個人每天面對螢幕 6 至 8 小時的數位經驗為起點，利用電腦程式擷取自己在一個月內接收到的海量數據，累積逾 34 GB，數萬張包含街景、日常抓拍、身體動態與社群軟體圖像的資料庫。其中，他特別關注長輩間透過臺灣慣用的通訊軟體「LINE」流傳的早安問候圖（俗稱「長輩圖」），這類圖片通常以鮮豔花卉、自然風景搭配斗大顯目的祝福語組成，其強烈的視覺特徵令人印象深刻，已然成為熟齡族群參與網路社群的標誌性產物。
為了深入了解長輩圖的生產與使用生態，余承倧甚至「潛入」相關的交流群組。他發現這些看似雷同的圖像，實則張張不同；在追溯其創作起源時，觀察到許多熟齡世代是透過社區大學的手機數位課程學習製作圖片。他們的創作手法五花八門，從基礎拼貼到時下的 AI 應用皆有涉獵，同儕間甚至會互相切磋比拼，使得「長輩圖」成為不斷動態迭代的數位產物。
透過敏銳的剖析，余承倧深刻體會到長輩圖的製作動機源自最純粹的「關懷」。當日常的牽掛化為一張圖像傳送時，情感的表達便不再顯得彆扭或過度煽情，反而成為維繫人際互動的輕快媒介。縱使大眾常將長輩圖與「俗氣」畫上等號，余承倧卻透過藝術轉換，將其抽離庸俗美學的刻板評價，反而把這些圖像視作純粹的視覺顏料與情感載體，引導觀眾看見隱藏在數位拼貼與演算法背後，那份最純樸的祝福與善意。
在製作工法上，余承倧克服了工業印花慣用的循環圖案模式，以熱升華技術將海量不重複的影像逐幀印製於緞帶上，並在漫長的手工編織過程中，將自身肉體化為一台運算機器。不同於電腦程式純粹的 0 與 1 二元邏輯，當人以身體模擬機器進行經緯交織時，情緒起伏、肉身疲憊與直覺感知等屬於人類的變數，自然滲透進了嚴密的結構之中。於是，「想像自己是一台機器會如何？」成為他在「人機共感」命題下的核心思辨，正是這些不可預測的人性變數，使冰冷的演算轉化為帶有生命溫度的織造行為。
余承倧，《Body as Algorithm》局部，2026 第二屆明維藝新獎金獎。攝影：江吟楓，圖／非池中藝術網。
在視覺與空間結構上，作品上的圖像採用方形以呼應數位螢幕與早安圖比例，透過色調與明暗調配出具備希望感的漸層光譜；在作品背面的收邊處，他埋藏了一整條完整的長輩圖集錦，以低調幽默的彩蛋連結真實生活。整體而言，織物上半部結構嚴謹完整，下半部則任由織帶失序垂落於地面，隱喻數位時代下人類無法全然留存的記憶與溢出資訊；部分結構留下的空缺，則巧妙呼應了通訊軟體中未存取的檔案，經歷一段時間後「過期」消失的數位殘缺。
余承倧將織品視為理性與感性並存的思辨介質：織造一塊布料需要極致的邏輯、張力與結構穩定（理性），而織品本身卻始終承載著包覆、溫度與身體記憶（感性）。編織一條紗線如同連結一個人，這件作品不僅是關於人機邊界的物質性探索，也像一場在資訊孤島時代發起的集體療癒。余承倧期許在當代科技社會中尋求藝術作為「第三解方」，在破碎與遺失的數位洪流中，為演算法注入人文溫度，提醒觀者重拾向他人傳遞關懷與祝福的初衷。
余承倧，《Body as Algorithm》局部，2026 第二屆明維藝新獎金獎。攝影：陳湛鉉，圖／非池中藝術網。
明雄獎｜陳伯軒｜《共感棲地 Sensing Habitat》
明雄獎得主陳伯軒的作品《共感棲地》（Sensing Habitat）融合視覺設計、感測科技與聲音藝術。他以物理頻率與能量共振重新串起人與自然的連結，在喧囂的當代生活中構築一處引導觀者駐足、向內呼吸的感官場域，試圖關照現代人在科技日常中的內在平靜與自癒力。
陳伯軒曾就讀元智大學藝術與設計學系，隨後轉入資訊傳播與視覺傳達領域。畢業後，他從事平面設計與品牌設計，跨足廣告、影視製作等動態影像，累積了豐富多元的創作經驗。面對疫情帶來的社會反思，陳伯軒的創作生涯也經歷重要轉型，他開始將視覺能量深度連結音樂與科技，並於 2021 年正式創立跨領域創作策展團隊「泊人 ANKR」。該團隊以聲音作為核心語彙，深耕於自然聲響、互動藝術與感官研究，創作涵蓋自然聲景採集、節奏感強烈的有機風格音樂，以及多媒體空間裝置。陳伯軒與其團隊透過跨域技術的靈活應用，將聲音化為三維體驗，使聲音超越純粹的聽覺範疇、成為能被身體直觀感知的共振能量。「泊人 ANKR」的展演足跡遍臺灣各地，並頻繁與美術館、藝術節、頂尖品牌及多元社群單位合作。
2026 第二屆明維藝新獎，明雄獎得主陳伯軒於展覽現場。攝影：江吟楓，圖／非池中藝術網。
2025 年，陳伯軒帶領團隊攜手苗栗露營區自然圈農場（LoFi Land），共同策劃大型沉浸式互動展覽《SensWave 波感溫室》。團隊歷時近三個月，將一處荒蕪空間轉化為融合光影藝術、互動裝置、植栽與音樂的感官互動場域，實踐終極的「身心放鬆」。當時，展區大量布建感測技術，結合光影互動、微電流與水波流動，共劃分為「聲波、水波、電波、光波與心波」五大主題，引導觀眾在自然地景中得到情緒共鳴、喚醒深藏於身體記憶中的第六感「波感」。陳伯軒持續以科技媒材轉譯感性的有機聲景，在當代藝術語境與公眾體驗的交會處，開拓出一片層次豐富的感知棲地。
本次獲獎作品《共感棲地》以 8 顆保留地質生長痕跡的原礦與活體植物構築實體介面，並以螢幕上的即時影像作為視覺導引，在展覽場域中鋪陳出一套奇妙的互動體驗。陳伯軒為每顆礦石賦予獨特音色，藉由具節奏感的空間配置，打破單向凝視的被動性，鼓勵多位觀者同時介入共創。當人們伸出雙手觸碰植物與礦石表面，肉身自帶的生物微電流隨即轉化為控制訊號，驅動後端以嚴密數學邏輯運行的生成音訊系統；深色礦石引導出深沉渾厚的低頻之聲，透亮的白水晶與方解石則激發出清澈明朗的高音，使觀眾每一次的碰觸、停留與多人協作，都成為不可複製的即時演算參數，在實體空間中共譜出獨特的聲景。
2026 第二屆明維藝新獎「人機共感－科技與藝術的交融」展覽現場。攝影：陳湛鉉，圖／非池中藝術網。
陳伯軒，《共感棲地》（Sensing Habitat）局部，2026 第二屆明維藝新獎明雄獎。攝影：江吟楓，圖／非池中藝術網。
這份對自然材料的偏愛，源自陳伯軒自幼頻繁接觸山林與露營的成長經驗，使他著迷於苔蘚、蕨類、水晶與木材等未經過度加工、保有原生生長痕跡形態的物質。他觀察到，身處都市叢林的現代人容易忽略與大地的連結，但人的身心終究需要回歸自然。在處理手法上，陳伯軒刻意抽離水晶常見的玄學與神秘色彩，轉而從物理科學的視角出發，聚焦於頻率振動、能量傳遞與礦石本身的物質特性，將原礦內部的微量元素、結晶紋理以及植被的有機性，視為引導人類感知重新扎根於土地的實體媒介。在人工智慧（AI）席捲、演算法極致模擬萬物的當代語境下，陳伯軒堅信技術模型僅能完成語言與圖像的收斂，但始終無法企及人類在模稜兩可、情感起伏與直覺感知中所淬鍊出的生命脈絡。
面向長遠的創作願景，陳伯軒期許未來能策劃如京都植物園夜間光影藝術「LIGHT CYCLES KYOTO」般大型的沉浸式展覽，將視覺、聲音與空間等感官要素全然敞開，藉由科技介面深層連結人與自然環境。對他而言，真正能打動人心的藝術實踐，從不取決於炫目的技術展示或純粹的視覺吸睛度，而是真誠且明確地傳遞細膩的感知。
陳伯軒，《共感棲地》（Sensing Habitat），2026 第二屆明維藝新獎明雄獎。攝影：江吟楓，圖／非池中藝術網。
《共感棲地》藉由理性的程式邏輯包裹質樸的自然介質，為身處資訊過載與都市焦慮中的現代人，闢建出「心靈降噪」的沉浸式庇護所。作品讓科技退居為感知的催化介質，凸顯人與人、人與機器、人與自然之間的共創對話，完成一場由外在感官深入內在精神的洗滌與平復。
這份對感官共鳴與身心平衡的關照，正是陳伯軒選擇本件作品作為「明維藝新獎」投件的初衷。他深刻體察到當代社會對於「精神撫慰」的迫切需求，並認為隨著科技日新月異，人類的心靈與心智亦需同步調適與演進；他期盼藉由這座融合科技、自然與生物微電流的共創裝置，為身處快速變遷中的人們提供一處安頓心神、自我療癒的沉靜空間。
陳伯軒，《共感棲地》（Sensing Habitat）局部，2026 第二屆明維藝新獎明雄獎。攝影：陳湛鉉，圖／非池中藝術網。
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2026 第二屆明維藝新獎「人機共感－科技與藝術的交融」主視覺。圖／明維教育基金會。