2026威尼斯雙年展臺灣館 5 月 7 日盛大開幕：李亦凡《鬱卒的平面》將普宮轉化為虛實交融的影像劇場
第 61 屆威尼斯國際美術雙年展（61st International Art Exhibition of La Biennale di Venezia）「臺灣館」平行展，於當地時間 5 月 7 日在威尼斯普里奇歐尼宮邸（Palazzo delle Prigioni）正式揭開序幕。
第 61 屆威尼斯雙年展臺灣館，普里奇歐尼宮邸（Palazzo delle Prigioni）展覽現場。圖／非池中攝影。
由臺北市立美術館主辦，本屆展覽推出臺灣新媒體藝術家李亦凡的全新創作計畫《鬱卒的平面》（Screen Melancholy），並邀得美國丹佛美術館（Denver Art Museum）策展人哈法艾爾．馮希卡（Raphael Fonseca）擔綱策劃。這場跨越地域與文化的對話，在數位技術無所不在的當代，探討影像生產、科技介入與人類感性經驗之間日益複雜的糾葛。
李亦凡，第 61 屆威尼斯雙年展臺灣館參展藝術家。圖／北美館提供。
Windows 中的囚徒：視窗介面的感知政治
李亦凡的作品建立在跳接式的影像節奏與獨白語調，對「視窗」介面進行了深刻批判與解構。自微軟（Microsoft ）於 40 年前推出首版 Windows 系統以來，螢幕中的「視窗」已然演變為人類理解與觀看世界的最主要介面。在此脈絡下，本屆展覽主題《鬱卒的平面》源自策展人馮希卡最初以葡萄牙語「Melancolia de tela」的構思，意指長時間與螢幕共處所衍生的憂鬱現象。這一概念在中文「鬱卒」與英文「Melancholy」之間展開多層次的詩意對話：一方面指向螢幕介面形塑的扁平觀看模式所引發的焦慮，另一方面則暗示內在的鬱卒狀態被投射於數位介面之中，揭示了科技如何徹底重塑當代人的日常經驗。
Li Yi-Fan, Screen Melancholy (screenshot), 202. Courtesy of the artist and TFAM of Taiwan Collateral.
Li Yi-Fan, Screen Melancholy (screenshot), 202. Courtesy of the artist and TFAM of Taiwan Collateral.
李亦凡敏銳地捕捉到，這種基於「視窗」的當代生存狀態，與展場普里奇歐尼宮的「監獄」前身具有驚人的同構性。觀者置身於實體監獄的石牆內，面對螢幕介面的數位框架，暗示了我們在 21 世紀既是資訊的操控者，卻也是受困於數位自戀與演算法過濾中的「囚徒」。 策展人馮希卡指出，李亦凡以荒誕幽默的語言，將日常焦慮編織為一種詩性敘事，在人工智慧與無限複製影像充斥的歷史時刻，重新檢視了何謂「人」的本質。
Li Yi-Fan, Screen Melancholy (screenshot), 202. Courtesy of the artist and TFAM of Taiwan Collateral.
Li Yi-Fan, Screen Melancholy (screenshot), 202. Courtesy of the artist and TFAM of Taiwan Collateral.
從監獄到動力舞臺：一件式影像複媒裝置
自 1995 年參展以來，北美館首次將普里奇歐尼宮這座歷史建築，視為一個完整的一件式影像複媒裝置空間。李亦凡將展場轉化為一個充滿張力的動力舞臺，在古老石牆內布滿大尺度的特製雕塑，如碎片化的肢體、手掌、足部與頭部，這些實體物件與動態影像中的虛擬角色相互參照，一個整體的雕塑、影像與聲音的感官體驗在空間中並置，藝術家嘗試提出數位科技所帶來的情緒與感知錯位。
《鬱卒的平面：李亦凡》，第 61 屆威尼斯雙年展臺灣館，普里奇歐尼宮邸（Palazzo delle Prigioni）展覽現場。圖／北美館提供。
《鬱卒的平面：李亦凡》，第 61 屆威尼斯雙年展臺灣館，普里奇歐尼宮邸（Palazzo delle Prigioni）展覽現場。圖／北美館提供。
展覽同名作品《鬱卒的平面》是李亦凡一系列以「遊戲引擎」作為影像生產方式的第三件大型創作，亦是藝術家創作歷程中規模宏大的場域特定作品。他在作品中嵌入了對「軟體即服務」（Software as a Service, SaaS）體制的反思，將數位生產工具的技術邏輯與普里奇歐尼宮的建築脈絡相結合。在昔日的禁錮之地，影像中如人偶般的角色在虛實界線消融的迴旋狀態中掙扎，展現了一種和觀眾之間自我映照的敘事，更帶出數位時代下個體被監控、操作與受困的隱喻。
《鬱卒的平面：李亦凡》，第 61 屆威尼斯雙年展臺灣館，普里奇歐尼宮邸（Palazzo delle Prigioni）展覽現場。圖／北美館提供。
《鬱卒的平面：李亦凡》，第 61 屆威尼斯雙年展臺灣館，普里奇歐尼宮邸（Palazzo delle Prigioni）展覽現場。圖／北美館提供。
技術的自覺：操偶系統與數位自戀
李亦凡在作品中展現了對影像技術底層邏輯的深刻洞察。從電腦動畫的基礎原理到虛擬影像中細節生成的「法線貼圖」（normal mapping），藝術家將原本乾冷的技術語言轉化為充滿黑色幽默的獨白。他開發的獨特「操偶系統」挑戰了傳統觀看行為，讓觀眾能夠在這個「眼球世代」中反思影像背後的權力邏輯。
《鬱卒的平面：李亦凡》，第 61 屆威尼斯雙年展臺灣館，普里奇歐尼宮邸（Palazzo delle Prigioni）展覽現場。圖／北美館提供。
作品亦呼應了時下流行的自拍文化與臺灣社會長久存在的集體不確定感，將這種焦慮轉化為集體共鳴。李亦凡表示，透過一個虛擬身體的轉述，他得以帶入私密的欲望與恐懼，誠實地呈現千禧世代與科技之間矛盾的親密關係。在威尼斯雙年展期間，展覽邀請觀眾重新以「鬱卒」作為一種對抗或回應世界的方式，思索如何在資訊無窮而生命有限的狀態中定位自身。
《鬱卒的平面：李亦凡》，第 61 屆威尼斯雙年展臺灣館，普里奇歐尼宮邸（Palazzo delle Prigioni）展覽現場。圖／北美館提供。
開幕週公眾活動：《當我喜極而泣時，她卻傷心欲絕》
5 月 7 日至 9 日威尼斯雙年展臺灣館開幕週期間，北美館亦規劃了豐富的公眾活動。除了 5 月 7 日下午舉行的策展人與藝術家對談，探討人偶、操控與肢體的構思歷程外，接連三日在當地時間下午 5 時還將邀請韓國藝術家洪銀珠（Eunju Hong）呈獻表演作品《當我喜極而泣時，她卻傷心欲絕》。
李亦凡，《鬱卒的平面》（Screen Melancholy），第 61 屆威尼斯雙年展臺灣館，普里奇歐尼宮邸（Palazzo delle Prigioni）展覽現場。圖／非池中攝影。
洪銀珠的作品著重於動作與靜默的細膩捕捉，與李亦凡錄像中虛無主義式的黑色幽默形成強烈對話。兩位藝術家皆從當代文化中的肢體、虛假與生命議題出發，在普里奇歐尼宮的空間中激盪出更多關於存在與感知的多元反思。
《鬱卒的平面：李亦凡》，第 61 屆威尼斯雙年展臺灣館，普里奇歐尼宮邸（Palazzo delle Prigioni）展覽現場。圖／非池中攝影。
關於藝術家
李亦凡，1989 年生於臺北，北藝大新媒體藝術碩士。曾獲台新藝術獎、金穗大獎及高雄獎等多項肯定。其創作以遊戲引擎為核心，發展出具「數位操偶」特質的獨白敘事，探討影像生產技術與人性處境的後設關係。作品曾參展威尼斯雙年展臺灣館、臺北雙年展，並於紐約雕塑中心、東京 ICC 等國際機構展出。
關於策展人
哈法艾爾・馮希卡（Raphael Fonseca），生於巴西里約熱內盧，現居美國丹佛。現任丹佛美術館拉丁美洲藝術主管及 2025 年南方共同市場雙年展首席策展人。其策展實踐聚焦於全球語境下的在地敘事重構，曾入選《ArtReview》百大影響力人物。指標性策劃包括巴西《火力全開》、慕尼黑《Sweat》與巴西影像雙年展等具國際聲望之專案。
展覽資訊
《鬱卒的平面：李亦凡》第 61 屆威尼斯國際美術雙年展臺灣館
展期｜2026 年 5 月 9 日至 11 月 22 日
地點｜義大利威尼斯普里奇歐尼宮邸（Palazzo delle Prigioni, Venice, Italy）
官網｜www.taiwaninvenice.org/2026
藝術家對談
5 月 7 日 16:00 - 17:00
對談人｜李亦凡、哈法艾爾・馮希卡（Raphael Fonseca）
現場演出《當我喜極而泣時，她卻傷心欲絕》
5 月 7 日 17:00
5 月 8 日 17:00
5 月 9 日 17:00
演出團隊｜洪銀珠（Eunju Hong）、金李異水（Isu Kim Lee）