堪比時裝設計新星的奧運會，直擊 2024 LVMH Prize 得獎名單頒布
2024 LVMH Prize（青年時裝設計師大獎）在奧運和帕奧結束間的日曆上佔有一席之地，這些活動使巴黎變成一座熱衷體育與充滿活力的城市，同時迎接著時裝週週期。儘管製作衣服、建立品牌並不是項運動，但 LVMH Prize 早已成為年輕國際設計師競逐的最高獎項。
這一屆，設計師 Ellen Hodakova Larsson 帶著品牌 Hodakova 獲得等同金牌的殊榮。Hodakova 對永續發展和材料再運用提出了真摯的承諾，創造了佈滿金屬勺子的上衣，以及由皮帶釦編織而成的裙子。
「哇！」今年評審團中的特別成員娜塔莉波曼 Natalie Portman 再頒發完該獎項後激動的說著。大獎將提供 40 萬歐元獎金，以及由 LVMH 專家團隊為期一年的指導。「我會盡其所能，為此感到非常榮幸。」
演員羅伯派汀森Robert Pattinson 則頒布卡爾拉格斐獎（Karl Lagerfeld Prize）給另為設計師 Duran Lantink，而前一年他才榮獲了獲得法國時尚大獎的特別獎（ANDAM Special Prize）。其設計經常對尺寸和形狀展開實驗，服裝總給人一種古怪、瘋狂和拒絕墨守陳規的氛圍。
第 11 屆 LVMH Prize 的重大亮點是：一個全新、專門的工藝獎（Savoir-Faire Prize），該獎最後由演員 Ana De Armas 頒發給了品牌 Standing Ground 的設計師 Michael Stewart。這位愛爾蘭設計師 2017 年於皇家藝術學院畢業，並在兩年前推出自己的品牌，他創造了非凡的平紋針織服輪廓，並透過珠飾鑲嵌和服裝量體重新定義著身體。
獎項頒布當天的早前，八位參賽者 ── Marie-Adam Leenaerdt、Paolo Carzana、Pauline Dujancourt、Julian Louie of Aubero、Niccolò Pasqualetti，以及前面提到的三名最終得主 Larsson、Lantink 和 Stewart 在閉門會議中向重量級評審們 ── 展示實力。想像得一併回應 Nicolas Ghesquière、Maria Grazia Chiuri、Jonathan Anderson、Silvia Venturini Fendi、Nigo、Marc Jacobs、Pharrell 和罕見露面的 Phoebe Philo 這八位 LVMH 旗下的董事，另還有集團董事長 Bernard Arnault 的顧問們 Delphine Arnault、Jean-Paul Claverie 和 Sidney Toledano。午餐時，他們經過深思熟慮，最終以多數決選出了獲勝者。
與此同時，業界許多名人亦齊聚在路易威登基金會高聳的禮堂中，而每位決賽入選者的精選作品也都懸掛在與視線齊平的兩個白色桿子上，大家得以近距離觀察 Aubero 的夾克是如何在薄紗下以復古碎布材料組成，又或 Pasqualetti 駝色大衣如此的奢華感。
在宣布獲獎之前，一些無過多修飾並有著畫外音的短片亦令人著迷，除了向在場人士展示入圍者的衣服外，也讓我們更貼近設計師的內在世界。
「我們不僅僅參考設計，而是對他們的個人特質做出評選。」Fendi 設計師 Venturini Fendi 在三大重要獎項頒布後這麼說著。然而這些設計師與往年獲獎者有什麼不同呢？「我認為他們反映了我們希望從衣服上看到的情感。這就是為什麼與他們交談甚為重要。今日，大家不想只買衣服，而是支持那些向世界傳遞訊息的設計師們。」
Dior 女裝創意總監 Chiuri 也提出了相近的觀點。「創造力、想替未來創建什麼，以及他們品牌的視角。他們非常有趣也有所不同，每個品牌都有著其個人故事。」她讚揚了 Stewart 的時裝技巧，以及 Larsson 又是如何擴大她升級再造的規模。「這是我們第一次看到能反映出數字的永續項目，我們想認可這些重要的成果。」
從未參加過評審團的娜塔莉波曼對「正面影響」這個共同目標感到印象深刻。「我非常喜歡 Ellen 對外來、永續性和材料再利用的思考。看到這些美麗作品中蘊含的思想真的很令人感動。」
卡爾·拉格斐獎與工藝獎（獎金各 20 萬歐元，也同時能獲得指導計畫）兩獎項，也成為過去兩年來由兩名不同設計師共享卡爾·拉格斐獎殊榮的新表彰方式。另外，也向未來的申請者表明工藝並非一種垂死的追求。
對 2013 年創辦 LVMH Prize 的 Delphine Arnault 來說，這是一個「代表工藝、品質、永續性和可持續發展」的機會，她在受訪時這麼解釋道。「我們相信這些價值觀會在今日越發重要，並反映當今消費者的冀望。這同時也是我們業務不可或缺的一部分。專業知識（Know-how）是必須具備且代代相傳的，因此我們認為鼓勵該維度，並將其帶入獎項會十分有趣。」
對於 Hodakova 獲勝的願景，她接著補充道：「他向我們展示了許多腰帶創作，也例如講述了她童年、成長經歷以及母親是如何向她介紹時尚，同時，也分享了自己在斯德哥爾摩建立品牌的歷程。我們認為她是一位非常有趣的候選者，具有極大的發展潛力。」
坐在後台的桌子旁，32 歲的 Larsson 就待在父親和繼母附近，她一手端著香檳，另一隻手拿著由 Jean-Michel Othoniel 設計的金星獎盃。「我想自己事前就有種感覺，但為了避免失望，直到發生前我都不願相信。」她現在能想像明年的自己會在哪裡嗎？「我很專注於現在，也一直在改變自己的目標，所以很難設定一個標的，但我希望看到品牌能以自己想要的方式發展，自然而完美平衡的。我相信基礎是需要透過平衡來維持。」她分享。
幾分鐘後，她與 Aubero 的設計師 Julian Louie 動人地擁抱彼此，而 Stewart 則強調這是一個相互支持、且令人驚嘆的團隊。「我們都希望彼此表現出色。」
在這裡，值得提醒的是，有許多決賽入圍者即便在沒有獲獎情況下仍茁壯發展，巴黎世家創意總監 Demna 和前 LV 男裝創意總監 Virgil Abloh 便是最著名的兩個例子。「能獲獎真是太好了，但如果沒有，也不意味著世界末日…」Marc Jacobs 安慰的說。「所以要忠於自己，閃耀自己的忠實。對你所做的事充滿熱情，一切皆有可能。不管有沒有獲獎，都繼續前進。」
不管如何，他們都贏得一票名人粉絲，頒獎的演員們 Pattison、Portman 和 de Armas 都已特別提出需求。「我現在有了一份全新為自己著裝的設計師名單，希望足夠幸運能穿上他們的設計。能穿著新鮮且鮮少人知的衣服真的太有趣了。」Portman 説，她將從巴黎飛往卡爾加里電影節。
Pattison 也表示鼓勵，他承認自己已經爭取了一件 Aubero 的夾克了。「這是個明顯的事實，他們從 2500 名申請中擠身前八，這是多獨特的身份。他們完全能優雅地談論自己的作品，以及從何而來。」
隨著活動結束，還有個有趣收穫，將分別於倫敦和巴黎舉辦時裝秀的 Stewart 和 Lantink 都表明願意加入時裝屋，隨著知名度和認可，將會開啟這種可能性。「我的意思是你在開玩笑嗎？當然！」Stewart 爽朗的笑説著。「你可以真正的做到一些事，並真的運用這些團隊，那將會十分驚人。」讓遊戲開始吧。
原文出自 VOGUE US
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