尊彩藝術中心推出《鏡之海峽》大展，重探臺灣與新加坡戰後藝術脈絡
臺灣與新加坡的藝術發展，雖受到不同歷史、政治與社會環境影響，卻因華人移民經驗與文化背景，形成不少可以相互對照的線索。《鏡之海峽》（Mirror Straits）透過兩地藝術家的作品並置，梳理戰後台灣與新加坡藝術發展，也將藝術家的師承、移動與收藏故事帶入展覽。展覽開幕當天現場邀請新加坡收藏家許嘉文、藝術家王瑾等人分享，從陳文希故居的保存，到藝術家跨海求學與創作的生命歷程，呈現官方藝術史之外的民間交流與保存力量。
《鏡之海峽》展場一景。圖 / 尊彩藝術中心提供。
《鏡之海峽》展場一景。圖 / 尊彩藝術中心提供。
《鏡之海峽》為由臺灣尊彩藝術中心及新加坡 Artcommune Gallery（集菁藝社）所共同主辦的交流展，除委由策展人高森信男策畫外，展覽更於新加坡及臺灣兩地巡迴展出。今年一月「鏡之海峽」於新加坡展出，日治時期臺灣大師陳澄波及楊三郎的作品趁此機會得以於新加坡進行引介。除此之外，新加坡場次亦展出李重重及廖修平老師的精彩創作，藉此向新加坡觀眾介紹臺灣戰後經典現代美術的發展。
（左起）尊彩藝術中心總經理陳菁螢、新加坡收藏家許嘉文、藝術家王瑾、策展人高森信男、Artcommune Gallery創辦人何劭斌、尊彩藝術中心藝術顧問余韶祺。圖 / 尊彩藝術中心提供。
「鏡之海峽」的展覽規劃以 4times4 的方式，雙方於每一場次各提出四位藝術家。新加坡及臺北場次展出的新加坡藝術家包括了新加坡第一代藝術家鐘泗濱 （Chong Soo Pieng）及陳文希（Chen Wen Hsi），以及重要的當代大師王瑾（Wong Keen）。另外，在臺北場次，則精選了新加坡重要風景畫家陳楚智（Tan Choh Tee）的作品。同為熱帶島嶼的臺灣及新加坡，皆擁有多元文化的歷史背景。然而因為不同的殖民及戰後現代史，兩座島嶼各自步入不同的歷史記憶。在這兩座猶如鏡像的島嶼間，究竟產生了何種藝術史敘述？新加坡第一代重要藝術家鐘泗濱及陳文希，其創作歷程跨越新加坡 1965 年建國前後，其風格亦從早期南洋異國風格的探尋跨越至抽象藝術實驗。新加坡藝術家陳楚智則象徵了寫實風格的延續及轉化，而王瑾的創作則可以更為宏觀的全球視角來觀看其創作視角。
《鏡之海峽》展場一景，圖為陳文希作品。圖 / 尊彩藝術中心提供。
為與此次四位風格各異並跨越不同世代的新加坡藝術家名作對話，本展臺北場次亦展出臺灣戰後重要抽象／半具象藝術家楊英風及朱為白；另亦透過金潤作及陳景容的作品，探討臺灣戰後藝壇在形式轉向過程與新加坡間的異同之處。
「鏡之海峽」巡迴展透過兩地團隊協力合作，期望拓展雙方對於彼此藝術史的認識。廖修平老師參與新加坡場次的開幕時，更曾透露其首次造訪新加坡，是從日本搭船多日之後才抵達的。此次的計畫不僅巡迴兩地，更藉此機會串起各種隱身於畫作之後的故事，以及觀眾對雙方作品的好奇及理解。今年 9 月開幕的「鏡之海峽」臺北場次，預計將有多幅重要新加坡經典作品呈現於臺灣觀眾眼前。 同時間獲選 Art Taipei 公共藝術特展的王瑾，亦會為臺北的展出帶來大畫幅作品。
《鏡之海峽》展場一景，圖為王瑾作品。圖 / 尊彩藝術中心提供。
楊英風作品－〈鳯凰來儀（三）〉。圖 / 尊彩藝術中心提供。
尊彩藝術中心總經理、現任中華民國畫廊協會理事長陳菁螢指出，《鏡之海峽》的目的並非單純交換作品，而是希望透過兩地藝術家並置，讓觀眾重新理解臺灣與新加坡在戰後藝術發展中的異同。尤其新加坡早期藝術家的生命歷程本身就具有高度跨地域性，不少人曾走訪馬來半島、印尼峇里島等東南亞地區，當地人物、熱帶景觀、服飾與日常生活，也進一步轉化成創作圖像。
「我們展出新加坡藝術家的時候，其實等於重新看到一個東南亞的藝術史。」陳菁螢認為，這也是此次展覽值得在臺灣推廣的原因。與其只把新加坡藝術放在單一國家的框架中理解，不如透過藝術家的旅行與移動，進一步看見20世紀東南亞藝術相互流動的歷史。
陳文希作品－〈藍山〉。此作為許嘉文收藏。圖 / 尊彩藝術中心提供。
策展人高森信男則直言，這類跨國藝術史對話，兩地畫廊不只是負責借展及運輸作品，同時亦必須處理藝術史研究、藝術家之間的比較關係，以及如何向另一個文化環境的觀眾介紹陌生的藝術史。而這樣的策展方向，更趨近於美術館等級的脈絡。
高森信男觀察，臺灣在1990年代後逐漸進入全球化的美術館體系，與歐美、日本及其他國際藝術系統的交流增加，但另一方面，對於地理上鄰近、甚至共享部分語言及華人文化背景的東南亞藝術，反而出現某種程度的疏離。雖然過去國立歷史博物館曾經展出、收藏新加坡及其他東南亞華人藝術家的作品，上一世代臺灣觀眾與南洋藝術世界並非毫無接觸；然而今日若要在臺灣看到針對新加坡前輩藝術家所進行的系統性介紹，機會並不算多，而這次難得由兩間私人畫廊率先展開，留下值得探究的重要史料。
陳楚智作品－〈迪化街(台灣)〉。圖 / 尊彩藝術中心提供。
鍾泗濱作品－〈巴厘島女子〉。圖 / 尊彩藝術中心提供。
陳菁螢回應道，臺灣畫廊過去並非沒有前往新加坡，包括參與 ART SG 等國際藝術博覽會，都是進入當地觀眾視野的方法。然而藝博會通常只有數日，要讓一個原本對臺灣藝術陌生的藏家真正認識藝術家，時間仍然有限，相較之下，透過當地畫廊舉行較長時間的完整展覽，產生的效果並不相同。而今年1月《鏡之海峽》在新加坡展出時，尊彩藝術中心帶去陳澄波、楊三郎、廖修平、李重重等臺灣藝術家的作品，經由 Artcommune Gallery 在當地協助媒體、藏家及觀眾推廣，幾個月後畫廊前往香港參展時，意外發現接觸到的新加坡客人是歷年最多的一次，來自新加坡藏家的成交也明顯增加。這些人並不一定曾在新加坡展覽期間直接與畫廊接觸，但可能讀過當地媒體報導、看過展覽資訊，或透過網路搜尋留下印象。這也讓她重新思考，畫廊的國際化不必完全依賴藝博會，她也鼓勵臺灣同業，除了參加藝博會，可以嘗試與日本、韓國、新加坡或東南亞其他城市的畫廊交換展覽，建立更長期的關係。
陳景容作品－〈凱旋門〉。圖 / 尊彩藝術中心提供。
新加坡 Artcommune Gallery 創辦人何劭斌在開幕現場表示，畫廊自成立以來，長期以新加坡現代藝術及藝術史推廣為核心，代理及研究的藝術家包括陳文希、鍾泗濱、王瑾等人。他進一步說明，新加坡建國初期面對住宅、就業與經濟建設等迫切問題，相較之下，藝術文化並非最優先發展項目，加上早期藝術教育基礎相對有限，社會大眾對藝術的熟悉程度也不高。不過，近十多年來，新加坡藝術環境已出現明顯轉變。隨著國家級美術館與文化機構陸續成立，政府對藝文領域的資源投入增加，民眾接觸藝術活動的機會也逐步提升。然而，這次跟尊彩藝術中心的合作對其團隊而言，也是少數正式走出新加坡的跨國展覽。從作品運輸、行政流程，到與臺灣團隊協調展期，許多事情都必須重新學習。但他認為，這也是民間藝術機構必須做的事。
金潤作作品－〈百合花〉。圖 / 尊彩藝術中心提供。
「我們新加坡人因為政府照顧得很好，有時候會有依賴性，但是不能一直等政府。」畫廊、收藏家、藝術家及其他民間組織如果願意主動建立國際合作，反而可能先走出新的道路，再促使更大型的機構投入。他也期待，今天先從畫廊開始，未來可以進一步延伸至臺灣與新加坡博物館、美術館之間更頻繁的交流。
▎參展藝術家 Exhibiting Artists
台灣 TAIWAN：
楊英風 Yuyu YANG
朱為白 CHU Wei-Bor
金潤作 CHIN Jun-Tso
陳景容 CHEN Ching-Jung
新加坡 SINGAPORE：
鍾泗濱 CHEONG Soo Pieng
陳文希 CHEN Wen His
陳楚智 TAN Choh Tee
王瑾 WONG Keen
▎策展人 CURATOR
高森信男 Nobuo TAKAMORI
▎開幕茶會 Opening Reception
2026 年 9 月 12 日(六)15:00-16:00
▎公眾展期 Opening Hours
2026 年 9 月 12 日(六)11:00-18:00 ~ 2026 年 11 月 8 日(日)11:00- 18:00(每週一休館)
▎地點 Venue
尊彩藝術中心 LIANG GALLERY (台北市內湖區瑞光路 366 號)