在自然之間，尋一處安居——李宗仁的風景繪畫
對日升月鴻畫廊而言，李宗仁近四十年的創作，是一條始終向自然靠近，卻又不斷重新觀看自然的道路。從雲林二崙的土地記憶，到濁水溪畔的成長經驗；從國立藝專所承襲的水墨傳統，到赴美後對西方古典油畫、材料與色彩的研究；從「大地系列」、「倒影系列」、「山系列」、「玉山系列」、「圓柏系列」，直到今日的「中國園林／日本庭園」系列，他始終在東方與西方、傳統與當代、寫實與心境之間尋找自己的繪畫語言。
廖仁義教授在〈致虛・守靜・觀自然：李宗仁的風景繪畫〉開篇即寫道：「李宗仁帶著一雙隨時準備作畫的眼睛來到世界，他能夠看見眼前景物的內在精華，從物象到筋脈，一旦透過雙手進入畫紙或畫布，便能成為繪畫，將景物的此時此刻轉化為永遠留駐的心境風景。」這句話或許正能作為理解李宗仁創作的起點。自然之於他，從來不只是等待描摹的景物，而是透過觀看、寫生與繪畫，逐步轉化為內在的生命經驗。
這份與自然的連結，早在童年便已形成。李宗仁出生於雲林縣二崙鄉，成長於嘉南平原與濁水溪畔。廖仁義教授寫道：「日日夜夜呼吸藍天綠地相互對話的清新空氣，眼觀流水碧草彼此交織的田野景色，他的身體不知不覺中早已孕育出想要描繪與歌詠此世此景的藝術創作力量。」自然成為最初的視覺記憶，也成為往後創作始終沒有離開的精神根源。
進入國立藝專美術科國畫組後，這份與自然的親近逐漸轉化為嚴謹的繪畫訓練。筆法、墨法、水法，以及寫生與素描，使他建立起對物象細節與形體結構的掌握；而 1994 年赴美攻讀碩士、主修西洋古典油畫，則使他的觀看進一步向材料、色彩與光影延伸。
李宗仁《造境》（圖左）、《觀景》（圖右），2026。水墨、棉紙、壓克力彩，45x45 cm。圖 / 日升月鴻畫廊提供
白適銘教授在〈身遊．意遊．神遊--李宗仁「中國園林/日本庭園」系列創作的入勝與出境〉中，也從另一條創作脈絡談到這段經歷：「臺灣藝術專科學校在學時以水墨作為主修，留學美國後轉習西方古典油畫，特別對於材料學、色彩學深有研究，在創作中大膽運用『互補調色法』，同時開啟兼用彩墨與壓克力顏料的『倒影系列』，兼容東西媒材於一爐的創舉，更引起在美師長及同學們的好奇與讚譽。」
東西方藝術經驗因此並非在李宗仁的作品中彼此競逐，而是逐漸成為共同構成其繪畫的兩種觀看方式。廖仁義教授以「風景繪畫」重新定位他的創作：「李宗仁的繪畫，既非俗稱的山水畫，也不是俗稱的風景畫（Landscape Painting），而是以更為廣義的風景及其景物為題材的風景繪畫（Painting of Landscape）。」這種跨越分類的創作，也說明李宗仁並未將傳統山水與西方風景視為互斥的系統，而是在兩者之間尋找新的可能。
「雖然他運用風景畫處理光影與色彩的科學方法，但他並未讓透視法與色彩學成為視覺限制，讓風景成為客體，阻礙人景交融。他的風景繪畫，一直都致力於追求心物合一、人景交融的意境。」因此，觀看自然對李宗仁而言，不只是對外部世界的凝視，也是自身心境與自然相互作用的過程。
李宗仁《如雲似霞》，2026。水墨、棉紙、壓克力彩，45 x 90 cm。圖 / 日升月鴻畫廊提供
從「大地系列」開始，土地承載著故鄉的記憶；到了「倒影系列」，水面成為重新組織光線、色彩與空間的媒介；「山系列」、「玉山系列」以及「圓柏系列」，則讓自然逐漸具有更深的精神性。廖仁義教授談到「倒影系列」時寫道：「一改我們常說『山光水色』，他顛覆慣性的風景思維，強化水景的波、光與色。這份寫實，需要的不只是細膩的視覺能力，而是一種能夠容納景物動靜的心靈能力。」
李宗仁《典雅》，2026 。水墨、棉紙、壓克力彩，45 x 90 cm。圖 / 日升月鴻畫廊提供
到了圓柏系列，這種由觀看走向心境的轉化更加明顯。廖仁義教授認為：「這個漫長時期的作品，正是李宗仁進入『見山還是山』的心靈意境以後欲罷不能的創作展現。」白適銘教授則將李宗仁在色彩與筆墨上的探索延伸至「聖域－神姿逸態」系列，提到他透過粉青、粉綠、粉紫、粉紅等色彩，在「以墨入色」的轉化中建構「有色彩的筆墨」實驗性觀念，以線性筆法展現臺灣高山圓柏堅韌頑強的生命造型。
李宗仁《屹立》（圖左），2026。水墨、棉紙、壓克力彩，90 x 45 cm。《院落》（圖右），2026。水墨、棉紙、壓克力彩，45 x 90 cm。圖 / 日升月鴻畫廊提供
而後由山林走向園林，看似題材的轉變，其實仍延續著同一條創作脈絡。廖仁義教授寫道：「2019 年，他便曾把自己的繪畫稱為『心境風景』。這個萬物靜觀皆自得的『心境風景』，如今也表現在他正要發表的『園林系列』。」
園林因此成為理解李宗仁近年創作的重要入口。這些作品取材於中國蘇州拙政園、日本京都蓮華寺等地，花窗、太湖石、楓葉與枯山水等物象被重新帶入畫面。但真正進入作品的，並不是某一座園林的單純再現，而是藝術家在其中觀看、停留與感受之後所留下的精神經驗。
白適銘教授以一句李宗仁自己的話，說明了園林系列的核心：「園林不只是自然景物的再現，更是一種寄託心靈、安頓生命的空間。」這也使「園林」與李宗仁過去的山水創作產生了新的連結：山水提供的是自然的廣度，而園林則透過人工的秩序，將自然轉化為一個可以進入、停留與安放心靈的所在。
在這樣的空間中，「遊」成為非常重要的觀看方式。白適銘教授從中國傳統山水觀談起：「宋人言山水，首推郭熙《林泉高致》中的精闢論點，所謂『君子之所以渴慕林泉者，正謂此佳處故也。故畫者當以此意造，而鑒者又當以此意窮之』。」園林與山水畫之所以能夠讓人產生身體之外的移動，正在於它們不只是提供景物，而是創造一個可以進入的「境」。
因此，白適銘教授進一步提出「身遊．意遊．神遊」。他寫道：「可居可遊者，並非只是『景』，更重要的則是『境』，『畫境』所營造的精神內涵，超脫世俗眼光與凡庸見識，最終邁向郭熙強調的『景外之意』與『意外之妙』的『意遊』與『神遊』層次。」這樣的觀看經驗，也正是李宗仁園林系列所希望開啟的空間：觀者不只是站在畫前看一座園林，而是透過畫面進入另一個時間與空間。
李宗仁《移景》，2026。水墨、棉紙、壓克力彩，45 x 90 cm。 圖 / 日升月鴻畫廊提供
李宗仁《潮音庭》，2026。水墨、棉紙、壓克力彩，45 x 120 cm。圖 / 日升月鴻畫廊提供
畫面中的造景因此成為觀看的路徑。白適銘教授寫道：「李宗仁巧妙運用中日園林/庭園中的不同『造景』方式，如『框景、對景、借景、隔景、漏景、障景、端景、夾景』等，錯綜複雜地表述其獨到的『造境』美學。」窗、石、樹木、水面與遠近交錯的空間，不只是構成畫面的元素，也引導著觀看者的視線，使觀看本身成為一場遊歷。
如果說白適銘教授從「遊」與「境」談園林系列，那麼廖仁義教授提出的「致虛・守靜・觀自然」，則進一步說明了觀看如何回到心靈。他將這個過程分為三個層次：「第一是『致虛』：無論任何題材，他都曾經進行現場寫生觀察，具體認識物象細節，完全敞開自己，擁抱萬物，鉅細靡遺看見物象的細節。第二『守靜』：無論是宏偉的高山，或者柔情的山水，他都能夠讓他自己也讓觀畫的人靜止雜念，讓物象被塵垢遮蔽的真實得以清晰可親。第三『觀自然』：致虛守靜讓他自己心靈視域無塵無垢，讓他能夠靜觀自然，也因此，他的繪畫也能夠讓觀畫之人靜觀自然，並且透過他的繪畫回到自然，進入物我兩忘、人景交融的意境。」
兩位教授的論述，在此形成了彼此呼應的觀看路徑：一端是「致虛・守靜・觀自然」，由物象走向心境；另一端是「身遊．意遊．神遊」，由身體進入畫境。前者強調觀看者內在的安靜，後者則讓觀看成為一場精神性的遊歷，而李宗仁的園林系列，正好成為兩者交會之處。
這也是我們作為畫廊，希望觀者在此次展覽中感受到的部分。
李宗仁《三生石》，2026。水墨、棉紙、壓克力彩，90 x 180 cm。 圖 / 日升月鴻畫廊提供
當今日的生活被快速的城市節奏、資訊與各種外在事物不斷推動，人與自然之間似乎愈來愈遠。白適銘教授從當代社會的狀態出發，提出「如何『安住』身心、獲取片刻的平靜與基本的自由？」的提問，而這個問題也使李宗仁的園林系列具有超越風景本身的意義。
白適銘教授最後寫道：「生命『無常』帶來的是悲喜參半，從接受到安住，這段入與出的試煉，有突發，也有流轉，唯有放下執著與抗拒，世界才會以它本有的形狀與色彩而被呈現出來。」於是，園林不只是觀看自然的場所，也成為理解生命的一種方式。
而李宗仁所描繪的，正是這樣一處可以暫時停留的所在。廖仁義教授說：「李宗仁的風景不是風景的表象，而是風景的真實。」白適銘教授則將這份真實推向生命經驗：「清風、花香、月影、落葉，都不只是物象，而是生命感受的媒介。」
從土地到山川，從水色到圓柏，再從山林走入園林，李宗仁始終沒有離開自然，只是觀看自然的方式一次次發生轉變。當風景從眼前的景物成為心境，當園林從具體的場所成為可以寄身與遊心的畫境，繪畫也就不再只是自然的再現，而成為人與自然重新建立關係的一種方式。
對日升月鴻畫廊而言，我們將這檔展覽視為李宗仁創作道路上的一次回望，也是一種新的出發。
在色與墨之間，在園林的幽深與開闊之間，在觀看與遊歷之間，讓我們慢下來，重新觀看一座園林，也重新觀看自己。
或許，真正的「安居之所」從來不只是某一個可以抵達的地方，而是在觀看自然的過程中，重新找到自己與世界相處的位置。
「致虛・守靜・觀自然」，亦「身遊．意遊．神遊」。
從景入境，由境返心。
而這，正是我們所理解的李宗仁風景繪畫。
李宗仁《綠意》，2026。水墨、棉紙、壓克力彩，30 x 120 cm。圖 / 日升月鴻畫廊提供
文章摘錄自：
廖仁義（國立臺北藝術大學博物館研究所退休教授，國立臺灣美術館前館長）〈致虛・守靜・觀自然：李宗仁的風景繪畫〉
白適銘（國立台灣師範大學美術系教授）〈身遊．意遊．神遊--李宗仁「中國園林/日本庭園」系列創作的入勝與出境〉
展覽資訊
致虛・守靜・觀自然：李宗仁個展
展期｜2026 年 9 月 19 日 mdash 10 月 10 日
時間｜週二至週六 11:00-19:00（週日、週一休館）
地點｜日升月鴻畫廊（臺北市大安區仁愛路四段 115 號 1 樓）