「歲月風中-陸先銘個展」 創作呈現情感凝聚點

記者劉昕翊／臺北報導

「歲月風中——陸先銘個展」即日起至11月2日，在采泥藝術陳展10餘件作品；陸先銘將習慣性凝視的「榕」內化成精神映像，化為層層疊疊創作語言，呈現生命循環、社群承載等多變的視角，傳達「榕樹」既是自然物，也是精神所在。

藝術家陸先銘畢業於中國文化大學美術系，長達40餘年的創作歷程，始終圍繞著「缺席」與「凝視」2條隱藏於畫面深處的主軸，構築出其獨特的藝術語言，而「榕」是最為幽微卻恆久的一條暗線，自大學時代起，榕樹便成為其習慣性凝視的對象，早期作品中亦可見榕的身影悄然盤踞角落，此次「歲月風中」展覽即象徵這條暗線的全面浮現與最終顯影。

其中，大尺幅新作《天地悠悠歲自落》承載著守護與記憶的份量，畫面描繪老榕樹橫展枝幹、蜿蜒盤結的根系，象徵生命歷程中的糾結、牽扯與迴旋；枝頭新芽隱現，則暗示生命循環。與之對應的，是另一面牆上由50件小作品組成的《日月灼灼愿隨緣》，抽象與意象交織，將具象的榕影抽離為感知與氣韻的殘留，象徵藝術語彙的拆解、重構與轉型，意象拼圖不再拘泥於榕樹的形貌，而是揭示其精神與氣韻的延續。

另外，《安平組曲》系列展現土地公廟與人之間的信仰與情感連結，畫面不只呈現建築與環境，而是展現人與土地之間深厚的互動與依託。《城市組曲》系列描繪的不僅是樹的外型，更是其曾經承受過的經歷與風霜，例如，枝幹的曲折，記錄著風吹雨打的痕跡；樹皮的紋理，彷彿是歲月留下的手稿，呈現榕樹與人相視的交匯點。

采泥藝術表示，展覽不僅集陸先銘近8年創作之大成，更可能是陸先銘「榕樹系列」的終章；陸先銘分享，榕的形與意已臻極致，「再畫，便是重複，而非深化」。邀請民眾走進采泥藝術，一同感受歲月的靜默與重量。