走進 2026 台北藝博的多元藝術現場：編輯展前精選作品與觀展亮點推薦！【ART TAIPEI 2026 台北藝博 專題報導】
一年一度令人期待的藝壇盛事ART TAIPEI 2026台北國際藝術博覽會，將於世貿一館登場，每年走進台北藝術博覽會，將迎來不同世代、文化背景與創作觀念的豐富作品。
今年的展場亮點之一，是首度推出的「Curated Japan 日本策展特區」，邀集13間日本畫廊與獨立藝術空間，以策展形式呈現日本當代藝術；此外，原住民族與客家藝術、新銳創作者推薦，以及AI智慧觀展等規劃，也讓觀眾能從不同入口接近作品。搭配台北藝術週串聯城市畫廊與藝術空間，觀展不必只停留在展場裡，也能沿著作品與展覽一路認識台北的藝術地景。對第一次參觀的人來說，這些主題提供了清楚的觀展線索；對熟悉藝博會的觀眾而言，則是比較不同文化脈絡與創作方法的好機會。
然而，在台北藝博的展會中面對眾多展位與風格各異的藝術家，如何在有限的觀展時間裡找到值得停下腳步的作品，也成了逛展前最令人期待的功課。2026台北藝博即將登場，本篇將由非池中編輯部從展前值得關注的作品出發，帶你認識作品的視覺特色、創作脈絡與觀看亮點，為今年的觀展路線先做準備。
▌ART TAIPEI 2026 台北國際藝術博覽會專題報導｜https://artemperor.tw/featured/58
❑ 大河美術｜展位A23
厚實的矩形量體倚著牆面傾斜站立，六個面都被畫滿，側邊也不例外，看起來像一只被隨手擱下的紙箱、書籍或 DVD，又像正側身參與一場尚未結束的對話。這是大河美術在 ART TAIPEI 2026 展位上的作品之一，出自藝術家麥可・力雄・明熙・何（Michael Rikio Ming Hee Ho）。
大河美術 1998 年成立於臺中，早年以雕塑為重心，2021 年由二代經營者洪曼媛接手後轉向國際陣容。此次展位匯集六位藝術家，共通點不在媒材，而在一種跨地域、跨文化的生活經驗：美籍臺裔雕塑家王尋、加拿大籍臺裔藝術家李奕諠、中國藝術家李慧、加拿大籍香港華裔藝術家陳康俊、美籍日韓裔藝術家山崎真吾（Shingo Yamazaki），以及生於夏威夷的日粵裔美國藝術家何。他們多半都在不斷遷移的過程中回頭處理自身來歷。雕塑與繪畫並置於同一空間，讓距離如何改變觀看方式成為展位的共同問題，延續了畫廊以海外視角重新理解臺灣文化的作法。
其中，何以錯視（trompe-lrsquooeligil）繪畫構成盒狀形體，讓它們代替身體，透過傾斜、倚靠或姿態佔據觀者所處的空間；表面則拼貼夏威夷克里奧爾歷史的圖像、私人照片，以及門票、車票、傳單等各類一次性文件（ephemera），其間夾雜如內在獨白般反覆思索的文字片段mdashmdash那些未曾送出的深夜訊息，或深藏在手機裡的私人筆記。畫廊將這些作品指向後社群媒體時代的情感自我隔離，以及歸屬感必須被表演出來的焦慮；而盒狀結構的緊湊，也回應著高度壓縮的都市尺度。
Michael Rikio Ming Hee Ho，《The Sprite in the Woods》，2026，壓克力顏料、棉布畫板，45 times 50 cm。大河美術 ART TAIPEI 2026 展位。圖／取自大河美術。
❑ 尊彩藝術中心｜展位 D02
尊彩藝術中心此次將策劃展出十八位臺灣及香港藝術家，以跨世代的創作脈絡，呈現臺灣藝術從現代走向當代的多元面貌。其中尤其可以關注到香港藝術家任達華與陳漢標。兩人的創作背景皆與香港電影文化緊密相連，透過生命經驗、影像觀察與新媒體的運用，展現香港獨特的城市文化與視覺語彙，為臺灣觀眾帶來不同的觀看經驗。
任達華，1955年生於香港，是華人影壇極具代表性的演員，也是一位持續以影像與繪畫拓展創作邊界的跨媒介藝術家。從模特兒、電視劇到電影，他走過半世紀的演藝路徑，建立了深厚而多層次的表演基礎；而在長年的角色經驗之中，他亦逐步累積對人性、城市氣息與情感結構的細膩觀察，成為他藝術創作的重要基礎。
在演藝之外，任達華近年將更多精力投向攝影與視覺藝術，以鏡頭與畫筆延伸對世界的理解。他的作品多以花卉、自然細節、城市光影與水墨語境為出發點，並融合攝影、繪畫、水墨、拼貼及數位創作，形成介乎抽象與具象之間、富有辨識度的個人語言。在他的熱術宇宙觀中，光線、色彩、自然與生命並非分離的元素，而是不斷流動、互相轉化的存在。《3025》系列可視為他近年創作思考的重要展現。作品從觀看與感知出發，以一雙眼睛作為視覺與意念的核心，連結成長經驗、生命根像與情感投射，並以鮮明而富張力的形式，延伸出屬於他自己的未來感與精神視野。
任達華作品－《3025系列#03》 ，97.5 x 65cm。圖／尊彩藝術中心提供。
❑科元藝術｜展位 B33
兩個穿綠色 T 恤的人正在搬運夾板，雙手撐開的姿勢幾乎一樣，步伐和使力的方向都對上了，只是左右相反。那是搬家、裝潢或布展時會出現的場景，廖震平的《對稱性》把這種再平凡不過的瞬間，營造一個具有敘事的畫面，短暫對上的平衡，好像下一秒就會散掉。
科元藝術 1999 年成立於臺中后里，長期以個展形式支持年輕藝術家創作。今年再度進駐 ART TAIPEI，帶來林怡芬、陳孟澤、王董碩、廖震平、歐立婷五位藝術家，媒材橫跨陶塑、金屬工藝、油彩與蛋彩。廖震平是科元藝術多年的合作夥伴，今年更推出《美、鏡子、立方體》；陳孟澤 2025 年才在畫廊發表《內化的靈光》；王董碩則是近年持續進入機構典藏，包括 2025 年獲臺中美術館典藏，以及 2026 年獲文化部藝術銀行購藏。
五位藝術家透過不同的形式，共同處理如何讓平常不被注意的事物保留下來。林怡芬以泥土保留手的觸碰痕跡，讓形體在植物、動物與人之間游移，使脆弱與力量並存；陳孟澤以油彩與蛋彩一油一水反覆疊加，描繪日常觀看中偶然相遇的「靈光」；王董碩把焦慮、憤怒這類難以言喻的情緒，以半透明的低彩度顏料層層堆出一個造型。廖震平的起點則是攝影mdashmdash那些無法預先安排的瞬間，比如被建築物切割的景色、光線下的樹木形狀、車窗隨機框取的一瞥mdashmdash再透過繪畫重新篩選與安排，讓原本稍縱即逝的風景變成可以停留的畫面。
廖震平，《對稱性》，2026，油彩、水性樹脂顏料、麻布，65 times 50 cm。科元藝術 ART TAIPEI 2026 展位。圖／取自科元藝術。
❑ 日升月鴻畫廊｜展位 B08
成立於 1991 年的日升月鴻畫廊，正值臺灣藝術發展與經濟起飛的重要時期。從早期代理廖繼春、陳澄波等臺灣前輩藝術家，到後續拓展至朱德群、趙無極等海外華人大師，畫廊持續關注臺灣藝術與在地文化，讓藝術成為連結生活與文化認同的重要媒介。本次日升月鴻畫廊帶來楊識宏、王俠軍、西中千人、許悔之、李宗仁、蔡芙郡六位藝術家的作品，從抽象繪畫、東方水墨至當代具象創作，畫廊延續對藝術思潮與創作可能性的關注，呈現不同世代藝術家對自然、生活與人文精神的回應。
其中，楊識宏《藍色狂想曲》以壓克力與畫布展開充滿律動的抽象視覺，將東方書法的氣韻與西方抽象表現主義融合，透過藍色、墨黑與金黃交織的筆觸，轉化音樂中的即興與變奏。
蔡芙郡則以細緻的油畫技法描繪其代表性的「錦兔」系列，將兔子、錦鯉與繡球花交織於圓形構圖之中，透過物種共生與超現實意象，探討當代個體的生命狀態與自我認同。
李宗仁以臺灣山林水畔為創作基底，將傳統皴法融入當代視覺觀點，並結合西方繪畫對光影與空間的處理方式，發展出兼具古典底蘊與現代視覺張力的創作語彙。作品《天光雲影》以 90times180 公分橫幅巨構，描繪台灣山林水畔蒼翠欲滴、靜謐深邃的自然景致。上方層層疊染的繁茂林木，由遠而近呈現不同深淺的綠色；下方靜水則映照山林與天光，形成虛實相映的空間。
延伸閱讀▐在自然之間，尋一處安居mdashmdash李宗仁的風景繪畫
李宗仁《天光雲影》。圖 / 日升月鴻畫廊。
❑ 丹之寶｜展位 D03
長期致力於推廣喜馬拉雅現當代藝術的丹之寶（Tansbao Gallery），本屆以「喜馬拉雅現當代藝術大師展」為主題，匯聚萊因・辛格・班德爾（Lain Singh Bangdel）、才仁・夏爾帕（Tsherin Sherpa）、貢嘎嘉措（Gonkar Gyatso）等藝術家，呈現橫跨二十世紀現代主義至當代藝術的創作脈絡，探討亞洲現代性、文化身份與傳統藝術語言的當代轉譯。
其中，西藏當代藝術家貢嘎嘉措的兩件《祈禱》系列（Prayer Series）作品首度於 ART TAIPEI 呈獻。貢嘎嘉措曾於北京接受中國傳統繪畫訓練，並在印度研習唐卡藝術，逐步發展出融合藏傳佛教圖像與當代流行文化的創作語言。《祈禱》系列始於 2015 年，藝術家受到兒子誕生及生活節奏轉變的啟發，重新思考日常重複行為與宗教儀式之間的關係。作品透過貼紙拼貼、反覆排列的圖像與細緻的幾何構成，將看似機械性的重複動作轉化為沉澱心緒的冥想，探索日常生活、信仰與內在精神世界之間的連結。
貢嘎嘉措（Gonkar Gyatso），《祈禱》（Prayers）系列，2024-2024，特製紙上貼紙，120 x 120 cm。左全圖、右局部。圖／丹之寶提供。
此外，臺灣藝術家柯驎晏的當代水墨創作，近期甫榮獲第 30 屆南瀛獎首獎，本次同時於丹之寶及中山青年藝術獎展位亮相。丹之寶特別展出其《臺灣民俗八節》完整系列作品，將臺灣傳統節令、民間信仰與當代生活融入山水構圖。柯驎晏的創作深植於傳統水墨技法，並從臺灣北海岸老梅綠石槽汲取靈感，發展出獨創的「海苔皴」，結合嚴謹的膠墨暈染與豐富設色，形塑具有島嶼地景特色的當代水墨語彙。作品亦經常描繪潛水、攀岩、健行等臺灣特定地理環境下的戶外活動，透過自然風景與人為活動的交織，延伸至地理多樣性、環境變遷及地方文化記憶等議題。作品既展現細膩鮮明的視覺表現，也重新詮釋傳統山水中「地方」與「空間」的關係，呈現當代臺灣風土的多重面貌。這批作品將於藝博會結束後，接續於基隆美術館舉辦的個展「來自臺灣頭的奇觀山水」中展出。
柯驎晏，《民俗八節》系列組圖，2026，水墨紙本，150 x 45 cm，共 8 件。圖／丹之寶提供。
除上述藝術家外，本次參展陣容亦包括金寶旺楚克（Gyempo Wangchuk）、訶莎．卡瑪（Asha Kama Wangdi）、金柏麗（Zimbiri）、齊倬（Qi Zhuo）、沈翰（Shen Han）、黃憶人（Amber Boy）及夏達・什雷斯塔（Shraddha Shrestha），共集結11位藝術家。從喜馬拉雅藝術的文化傳承與當代轉譯，到臺灣水墨對地方風土的重新詮釋，丹之寶透過不同地域、世代及創作語言的交會，呈現亞洲藝術在傳統與當代之間的多元發展，也使其成為本屆藝博會值得深入關注的展位之一。
❑ 異雲書屋｜展位 B03
異雲書屋以其對東方藝術精神與當代性的獨到理解，逐漸建立鮮明的美學定位，成為臺灣藝廊中近年值得關注的後起之秀。不同於依循藝術史年代或媒材分類的傳統視角，異雲書屋更重視作品背後的思想脈絡，尤其關注「文人性藝術」如何超越特定的歷史背景與表現形式，在不同時代持續轉化與更新。對其而言，文人性並非僅是傳統書畫的風格特徵，更涉及藝術家如何透過創作表達個人精神、文化思考與對世界的理解。適逢成立十週年，異雲書屋於本屆推出紀念特展「桃花源記」，以陶淵明筆下的理想境地為引，回望十年來的藝術探索，也藉此展望未來的發展方向。
井上有一，《鷹》，1981，水墨紙本，157 times 137 cm。圖／異雲書屋。
本次展出集結異雲書屋歷年合作的重要藝術家，作品橫跨近現代水墨、書法與當代創作。從溥心畬、余承堯、陳其寬所代表的戰後華人水墨藝術，到臺靜農、井上有一、須田剋太、卜茲、劉欣各自發展的書寫語言，再延伸至于彭、吳士偉、常陵、沐冉、顏妤庭等臺灣藝術家的當代實踐，這些跨越不同世代、地域與媒材的作品，不再只是依照藝術史脈絡排列，而是透過創作觀念與美學精神的相互映照，展開一場關於東方藝術當代性的對話。從筆墨的精神性、書寫的身體意識，到當代藝術對傳統文化的重新詮釋，異雲書屋試圖呈現的，是「文人性」如何從歷史中的藝術觀念，轉化為至今仍具有生命力的創作態度。
展覽亦將藝術探索比擬為一場逐步深入的尋訪歷程呼應「桃花源記」的文學意象，，邀請觀眾在不同時代的作品之間穿梭，感受東方美學在傳承與變革之間的豐富層次。值得關注的是，異雲書屋並未將傳統視為需要被保存的固定形式，也不以形式上的創新作為判斷當代性的唯一標準，而是透過持續梳理「文人性藝術」的精神內涵，建立一套跨越古今的藝術觀看視角。這份兼具歷史意識與當代思辨的策展取向，不僅形塑出畫廊獨樹一幟的藝術品味，也使本次十週年特展成為觀察東方藝術如何延續與發展的重要切入點。
常陵，《大塊之形 26926》，2026，油彩、畫布，38 times 45.5 cm。圖／異雲書屋。
❑ 晴山藝術中心｜展位 A16
首次參展台北藝博的藝術家高一心（Eason Ko，1997年生於臺灣）是插畫家與視覺藝術家，畢業於英國安格里亞魯斯金大學劍橋藝術學院，取得兒童繪本插畫碩士學位。他以細膩而富有想像力的圖像，描繪成長、歸鄉與日常情感，讓溫暖的色彩與可愛角色承載對生活的觀察。作品曾獲日本插畫家協會國際插畫獎、美國 3times3 國際插畫獎等肯定，並持續以繪本、插畫及個展與觀眾分享創作。
這件作品的靈感，來自藝術家長久以來的生活經驗。每逢展覽，伴侶總會送上一束鮮花，為他獻上祝福。這份持續而溫柔的儀式，讓「花」逐漸成為愛與接納的象徵，也成了作品中的重要意象。藝術家曾長時間陷於自我否定，認為自己不值得被喜歡。然而，在持續創作的過程中，他慢慢學會欣賞自己的樣貌，並從內心建立起自信。而此作以鮮明飽滿的紅色花朵構築畫面，讓花瓣、綠葉與捲曲的枝蔓層層交織，幾乎填滿整個畫幅。繁盛的花海中央，一名閉著雙眼的孩童伸出雙手，神情安然，彷彿正接住花朵，也像把花溫柔地捧向觀者。
高一心作品－《我們都是一朵花》，2025。圖／晴山藝術中心提供。
❑ 王源林美術館｜展位 C21
財團法人王源林文化藝術基金會成立於 2015 年，由富林塑膠公司董事長王源林先生創辦，並長年深耕臺灣藝術，持續為創作者尋找更多被看見與發展的可能。基金會自 2017 年設立「竹梅源文藝獎」，於 2025 年正式轉型為「王源林美術獎」，透過公開徵件發掘臺灣不同世代的創作能量；十屆累積近三千人次參與，也逐步建立起支持藝術創作者的重要平台。對基金會而言，美術獎不只是對創作成果的肯定，更希望在獲獎之後，持續為藝術家創造展覽、推廣、收藏與交流的機會，讓作品能夠進入更廣泛的藝術視野。
2026 年正式開館的王源林美術館，落腳高雄旗山，從展覽策辦、藝術教育、典藏到對外交流，逐步建立自身的藝術推廣方向。美術館也關注作品獲獎之後如何繼續向前，期待透過展覽、收藏與跨領域合作，讓優秀創作進入更多元的觀看與交流場域，並為藝術家建立與市場及商業環境接軌的機會。
此次王源林美術館首度參加台北藝博，將帶來五位獲獎藝術家的作品，包涵李梓維、游勝淯、翁子晴、鍾倫華、黃煜炘，讓獎項所發掘的創作能量走出美術館與地方，拓展不同的觀看與收藏脈絡。從評選、展覽到收藏與市場交流，王源林美術館延續美術獎支持創作者的初衷，讓獲獎同時也是下一段創作發展的開始，也讓更多值得被看見的作品開啓更多可能。
游勝淯《場域之外》，2025。油畫，91 x 116.5 cm。圖 / 王源林美術館提供。
【展訊資訊】
ART TAIPEI 2026 台北國際藝術博覽會
✦ 展覽地點：台北世界貿易中心一館（台北市信義區信義路五段五號）
✦ 尊榮貴賓預展：
10月29日（四）12:00-20:00
✦ 貴賓預展：
10月29日（四）15:00-20:00
10月30日（五）11:00-14:00
✦ 大眾展期：
10月30日（五）14:00-19:00
10月31日（六）- 11月1日（日）11:00-19:00
11月2日（一）11:00-18:00
Taipei Art Week 2026 台北藝術週
✦ 展覽日期：2026年10月24日（六）至11月7日（六）
✦ 活動地點：台北市全區（畫廊、美術館、藝術機構與城市公共空間）