2026 新竹市玻璃藝術節《玻璃大時代》5 大亮點一覽！ 從雙廊道百年敘事、國際玻璃創作，到聲音實驗與城市記憶
由新竹市政府主辦、新竹市文化局承辦、春池玻璃策展的「2026 新竹市玻璃藝術節」將於 10 月 17 日至 11 月 15 日登場。本屆以《玻璃大時代 GLASS AGE》為題，由總策展人吳庭安攜手朋丁 pon ding、或者 OR 等團隊共同策展，並由新生代設計師黃瑋婷擔任視覺統籌、Uumlroborus Studiolab / 共序工事擔任空間統籌，於位在新竹公園內的風 livehouse 與新竹市玻璃工藝博物館分別呈現主展《玻璃大時代》及特展《新竹大時代》。
其中，擅長材料轉譯與空間敘事的 Uumlroborus Studiolab / 共序工事，透過展場動線、材料與裝置，引導觀者遊走於歷史物件、當代作品、聲音採集與創作之間，藉由極具沈浸感的空間語彙與策展論述相輔相成，展現玻璃敘事魅力的同時，也帶領觀者參與思辨與共創的歷程；而善於藝術策展的朋丁 pon ding 則展現其細膩的策展思維，以國內、外藝術家逾 70 件選品呼應 5 大核心策展提問，使作品在並置之中相互呼應、彼此交流，創造極具思辨性的觀展體驗。
主展區《玻璃大時代》展場一景。圖 / 春池玻璃提供。
主展區《玻璃大時代》展場一景。圖 / 春池玻璃提供。
兩大展區：從世界玻璃發展進程，走進新竹城市記憶
一件玻璃作品的形成，牽涉材料、技術，同時也牽涉人的選擇與環境條件。2026 年新竹市玻璃藝術節以主展區《玻璃大時代》與特展區《新竹大時代》雙展開，從世界、台灣走向地方，邀請觀展者透過兩個展場的不同視角，逐步理解新竹玻璃從過去走向當代的歷程。
❏ 展區 一｜《玻璃大時代》：以玻璃作為觀看時代的方法
位於風 livehouse 的主展場《玻璃大時代》，從新竹玻璃產業出發，一路將觀看尺度輻射至世界，以「微觀」與「巨觀」兩種視角觀看玻璃，剖析玻璃材料背後的時代意義。從銷往歐美的聖誕燈泡，到改變建築、通訊與宇宙探索的玻璃技術，展覽透過「台灣的透明」、「世界的透明」、「玻璃象限」及「思想熔爐」四個展區，呈現玻璃如何隨人類需求延展技術變化，一次次重新成形。觀者可從歷史物件與親歷者的聲音走入展覽，再藉由世界各地的創作，思考玻璃用途、製作方式、協作關係與時間意義，最後在聲音裝置中放慢腳步，想像這項材料下一個尚未被定義的可能。
主展區《玻璃大時代》展場一景。圖 / 春池玻璃提供。
主展區《玻璃大時代》展場一景。圖 / 春池玻璃提供。
❏ 展區 二｜《新竹大時代》：從做玻璃的人，看見支持創作的城市
位於新竹市玻璃工藝博物館的特展《新竹大時代》，將鏡頭拉近，聚焦每件作品背後的「人」。透過作品與影像訪談，展覽呈現創作者為何走向窯火，又如何將生命經驗轉化為創作。從個人故事向外延伸，展覽亦並置新竹與國際玻璃城市的發展，呈現博物館、藝術節與金玻獎如何支持創作，並以第 17 屆金玻獎得獎作品，帶領觀眾看見玻璃藝術此刻的多元面貌。
五大觀展亮點：雙廊道、五大提問與聲音實驗，探索玻璃的多重面貌
❏觀展亮點 1｜雙廊道交織台灣與世界，從新竹工廠望向宇宙
穿越展區入口，隨即映入眼簾的是左、右兩側「台灣的透明」與「世界的透明」雙廊道。前者循著原料、量產、大外銷、沉潛、藝術與跨域六個時代，以玻璃砂丘、瓶罐、聖誕燈泡與工藝品，呈現玻璃產業如何隨著人的需求逐步轉變；展區間，更以畫家李澤藩於 1942 年創作的水彩〈玻璃工廠〉作為引言，呈現早期生產現場的樣貌，並配以師傅、產業人士與文化推動者的聲音採集，讓物件與親歷者的記憶相互對照；另一側「世界的透明」則從倫敦水晶宮、工作室玻璃運動，延伸至光纖、顯示器玻璃與太空望遠鏡，展現玻璃如何改變建築、創作、通訊與觀看。
在空間設計上，「台灣的透明」以金屬浪板打造廊道，呈現出彷彿進入工廠的身體感；而「世界的透明」則選用極具太空未來感的防火布構成，與玻璃為科技、宇宙時代帶來的改變相互呼應。雙廊道以不同時代為軸線，穿插展品與作品，帶領觀者一步步進入玻璃世界，最後於中央交會，空間豁然開朗，呈現多元共存的玻璃創作景象。
主展區《玻璃大時代》展場一景。圖 / 春池玻璃提供。
❏觀展亮點 2｜以五大提問為核心，串聯 11 國、逾 18 位國際藝術家作品
離開台灣、世界雙廊道，循著展覽動線進入「玻璃象限」展區，展覽以「玻璃為何存在？」「玻璃由誰創造？」「玻璃如何被製作？」「玻璃與時間的關係」等五大提問為核心，串聯來自世界各地十逾位創作者作品，從用途、製程到記憶，打開觀看玻璃的不同角度。
展覽透過不同價值觀與製作體系的對照，打開觀眾對玻璃的想像。例如，「平民 vs. 貴族」從玻璃的用途與身分出發，並置劉建廣（Liu Chien-Kuang）的〈FUFU 蝠福〉、〈Sommaren vi va paring Oumlland〉，以及義大利藝術家 Lucia Massari 的〈Mario〉等系列作品。
主展區《玻璃大時代》展場一景。圖 / 春池玻璃提供。
主展區《玻璃大時代》展場一景。圖 / 春池玻璃提供。
主展區《玻璃大時代》展場一景。圖 / 春池玻璃提供。
劉建廣以玻璃模擬玉石的形態與質感，巧妙遊走於日常材料與珍稀收藏之間，策展團隊藉由此作品特性，提問物件的價值究竟來自材質，還是人們賦予它的文化想像；而 Massari 的作品則連結威尼斯玻璃的裝飾傳統，讓人回望精緻玻璃曾受歐洲王室與貴族珍藏、作為財富與品味象徵的歷史。同一種材料，因技術、用途與觀看方式不同，承載了截然不同的身分。
劉建廣以〈FUFU 蝠福〉、〈Sommaren vi va paring Oumlland〉探索玻璃與玉石的材質想像。圖 / 春池玻璃提供。
Lucia Massari 則透過〈Mario〉等系列作品轉譯威尼斯玻璃的華麗裝飾語彙，共同展現玻璃在日常與珍稀之間的多重面貌。圖 / 春池玻璃提供。
除此之外，展區也並置旅居倫敦的德國玻璃創作者 Jochen Holz 的藝術創作，以及他為丹麥品牌 HAY 設計的 Jug 水壺系列，探討「作品 vs. 商品」之間的微妙聯繫。Holz 早年接受技術玻璃吹製訓練，擅長以燈炬加熱硼矽玻璃管，讓熱玻璃的流動參與造形；這份對材料的理解，也延伸至水壺鮮明的壺口與向下彎曲的把手。從獨件創作到走入日常的設計商品，展覽引導觀眾思考：藝術與實用之間如何交會，一件玻璃物件又如何因製作、使用與展示方式，獲得不同的價值。
Jochen Holz 的藝術創作，呈現玻璃從獨件作品走入日常器物的不同樣貌，探索藝術與實用、作品與商品之間的關係。圖 / 春池玻璃提供。
❏觀展亮點 3 ｜聲音創作者跨域合作，坩堝化為聲音裝置，走進尚未成形的「思想熔爐」
在「玻璃象限」展開多元玻璃創作的可能後，一切於「思想熔爐」匯聚。展區中央，一座巨型八卦窯爐包覆著坩堝爐，象徵玻璃誕生的起點。坩堝原是玻璃原料在高溫中熔解、流動、消泡與澄清的所在；材料尚未凝結為固定形狀，也因此蘊藏著各種可能。空間設計以巨大的量體營造沉浸式的包覆感，將觀眾帶回玻璃成形之前，並將坩堝轉化為聲音裝置〈玻璃初音〉，讓製造玻璃的容器成為聆聽的入口。
聲響作品〈玻璃初音〉由聲音創作者莊瑞銘、蔡均宇共同創作，取樣自玻璃工廠中機器運轉、原料傾倒的聲音，以及日常使用玻璃時的碰撞與敲擊聲響，將工廠與生活中的聲響重新編織為音樂。觀眾走入空間，伴隨著若有似無的玻璃白噪音，隨著腳步靠近中央，聲音逐漸清晰。這段體驗也為展覽留下一處空白，讓人暫時放下對形體與技法的辨識，透過移動與聆聽，想像玻璃下一次成形的方向。
特展區《新竹大時代》展場一景。圖 / 春池玻璃提供。
❏觀展亮點 4｜從〈東門〉出發，讀懂 9 位創作者的窯火人生
來到特展區《新竹大時代》，首先映入眼簾的是書法家王意淳的作品〈空氣裡有貓〉。作品將「躲貓貓」三字拆解為懸吊於空間中的玻璃筆畫，讓書法從紙面延伸至立體場域，並搭配鋪滿地面的玻璃細沙，呈現玻璃的清透質地，帶來有別於日常印象的接觸經驗，引領觀眾從「參與」開始，進入玻璃材料的世界。
沿著動線轉身，來到藝術家林啟燦的〈東門〉展間。作品運用拉絲與實心塑造技法，將熟悉的城市地標轉化為晶瑩的形體，呼應《新竹大時代》對人與城市的關注。接著，展覽透過李國陽、陳宗漢、許文龍等 9 位歷年金玻獎得主的訪談與作品，相互對照，呈現不同世代與玻璃相遇、投入創作的歷程，也讓觀眾看見精湛技藝背後，支撐創作者持續前行的動力。
特展區《新竹大時代》展場一景。圖 / 春池玻璃提供。
❏觀展亮點 5｜ 以黑膠唱針讀取老玻璃，沿著光與聲音認識玻璃城市
在串連《新竹大時代》各展間的廊道中，策展團隊邀請真真鑲嵌玻璃研究所總監張博傑帶來作品〈Relight+project ___昭和單音 SHŌWA NOTE〉。該作品運用昭和時期的臺日壓花玻璃，透過黑膠唱針拾音系統刮讀玻璃紋理，提煉出白噪聲響；同時藉由影像的對焦與散焦，捕捉老玻璃折射的光影，將材料承載的時間轉化為可見、可聽的感官經驗。
同一空間亦透過資訊圖表，並置新竹、日本富山、義大利穆拉諾與捷克諾維博爾四座玻璃城市，呈現各地如何藉由典藏、教育、藝術節與競賽，支持玻璃創作持續發展。循著這些線索，觀展者能進一步理解新竹逐步建立的玻璃文化網絡：包括玻璃工藝博物館如何保存作品、展示技藝；玻璃藝術節如何連結大眾、促進國際交流；而金玻獎又如何鼓勵創作、拓展方向。
特展區《新竹大時代》展場一景。圖 / 春池玻璃提供。
展區之外：翻開《透波 T-Wave》首期刊物，循著策展取材走進玻璃創作的另一面
為邀請觀展者看見玻璃的 B 面，探索展場之外的延伸創作，今年玻璃藝術節亦攜手由策展人吳庭安擔任製作人的編輯計畫《透波 T-Wave》，推出以「GLASS」為題的首期刊物。循著《玻璃大時代》策展取材的足跡，刊物將目光投向玻璃與聲音、文學等領域交會的創作，透過編輯的梳理與轉譯，帶領讀者走進策展過程與創作者的內心，理解材料如何觸發靈感，並在跨域實驗中長出新的可能。
本刊於新竹春室 Glass Studio + The POOL 現場販售，每本售價新臺幣 380 元。 10 月 17 日下午，《透波 T-Wave》亦將於新竹公園階梯廣場帶來 Live Podcast，以「玻璃創作裡的精準與偶然」及「玻璃創作的跨界實驗」兩場對談，邀請創作者分享實踐經驗，讓紙上的探索延伸為現場交流。
紙本刊物《透波 T-Wave》。圖 / 春池玻璃提供。
2026 新竹市玻璃藝術節 展覽資訊
❏ 主展區《玻璃大時代 GLASS AGE》
地點：風 livehouse
展區：台灣的透明、世界的透明、玻璃象限、思想熔爐
❏ 特展區《新竹大時代 HSINCHU GLASS AGE》
▪ 地點：新竹市玻璃工藝博物館
▪ 展區：迎曦之門、窯火之窗、世界之路、無界之境
▪ 展期：2026 年 10 月 17 日（六）至 11 月 15 日（日）
▪ 展覽票價：全票50元、優待票30元；新竹市民、65歲以上及未滿6歲者等符合資格者免費
▪ 開放時間：平日 09:00ndash17:00、假日 09:00ndash18:00，每週一休館
▪ 主辦單位：新竹市政府
▪ 承辦單位：新竹市文化局
▪ 執行單位：春池玻璃
❏ 2026 新竹市玻璃藝術節 合作單位與參展藝術家
▪主辦單位｜新竹市政府
▪承辦單位｜新竹市文化局
▪執行單位｜春池玻璃
❏ 策展團隊
▪ 總策規劃｜W春池計畫
▪分區策展｜朋丁 pon ding、或者 OR
▪ 總策展人｜吳庭安 T.A. Wu
▪空間統籌｜Uumlroborus :: studioLab 共序工事
▪ 視覺統籌｜黃瑋婷 Una Huang
▪ 內容編輯｜郭慧 Michelle Kuo
▪ 專案整合｜霧里 Wuli
▪ 策展顧問｜吳孝儒 Pili Wu
▪ 專業顧問｜蕭銘芚
▪ 國際展品｜朋丁 pon ding
▪ 國內展品｜或者 OR
▪ 媒體統籌｜盧奕昕 Yishin Lu、陳佳濃 Chianung Chen
❏主展區參展藝術家與單位
▪國際參展作品（依國家／地區排列）｜
日本 近岡令（Rei Chikaoka）、池谷三奈美（Minami Ikeya）、有永浩太（Kota Arinaga）、萩原睦（Mutsumi Hagiwara）、神代良明（Yoshiaki Kojiro）、富井彌樹（Miki Tomii）、松藤孝一（Koichi Matsufuji）、佐佐木類（Rui Sasaki）、韓國 朴宣珉（Park Seon Min）、荷蘭 伯納德・希森（Bernard Heesen）、妮恩克・西克瑪（Nienke Sikkema）／De Oude Horn 工坊；丹麥 阿爾霍伊工作室（Studio Arhoj）、尼可・瓊（NIKO JUNE）、芬蘭 阿努・彭蒂寧（Anu Penttinen）、瑞典 劉建廣（Liu Chien-Kuang）、義大利 露西亞・馬薩里（Lucia Massari）、英國 約亨・霍爾茨（Jochen Holz）、美國 艾普莉・瑟金特（April Surgent）、法國 馬賽國際玻璃與當代藝術研究中心 （Centre international de recherche sur le verre et les arts plastiques: CIRVA）
▪國內參展作品（依姓氏筆畫排列）｜
丁右尉、王瑜、台灣玻璃工業股份有限公司、台灣玻璃TG、台豐玻璃儀器製造所、李文福、李國陽、李澤藩、李蓮春、林佳思、林啟燦、或者、春池玻璃、紅琉璃有限公司、玲瓏窯玻璃、倆個Glass玻璃工作室、許宏文、許金烺、許富凱、陳建志、彭奕軒、華夏玻璃股份有限公司、黃順樂、蔡松平、蕭銘芚、謝鎮璘、靄靄文化
❏特展區參展藝術家與單位
▪國內參展藝術家（依姓氏筆畫排列）｜王意淳、李國陽、林啟燦、春池玻璃、真真鑲嵌玻璃研究所、許文龍、郭原森、陳志欣、陳志芬、陳宗漢、莊雅雯、楊水源、廖文敬
▪金玻獎創作比賽得獎藝術家（依獎項類別順序排列）｜加藤千佳、梁丞、Raymond Aika、勝川夏樹（Natsuki KATSUKAWA）、上前功夫、近岡令、菅野有紀子、幸芊芊、王瑜、吳明威、徐偉軒、王翔、陳民翊、蔡幀瀅、范珈甄、彭玉珍、池美霖、許富凱、陳建志、林晨、李汪澤、春池玻璃