【一週E書】瞬間被拉回自以為很世故但其實仍相信純愛的年代
文／犁客
看到這位漫畫家出道時的作品，你很難把它和漫畫家的名字連在一起──不是因為漫畫家後來畫技大躍進所以已經進步到前後判若兩人，而是因為他的出道作畫技其實已經很成熟，但那個風格和他後來的成名作品實在相差太多。
那部出道作是典型的青少年漫畫，看連載第一回的扉頁就會有這種感覺：奮鬥、熱血，從作品標準字、男主角的穿著和背後那部跑車推測，這是一個與競速有關的、賽車的故事──對於絕大多數熟悉這位漫畫家作品的讀者而言，就算不看風格，這個作品氛圍還是和他很格格不入。
當然，出道作另有編劇、不是漫畫家自己負責劇情推進節奏，也是很難聯想的原因。
那是1970年。
漫畫家出道之後，調整過風格，有一度轉向少女漫畫刊物連載，到了1980年代、他轉回少年漫畫雜誌之後，創造出一種獨特奇妙的敘事模式：故事大多走的是少年熱血題材，例如和運動有關，但故事裡頭最吸引讀者的（無論男女）是戀愛橋段，戀愛情節裡的角色情緒其實很複雜，但表現得很清淡，雖然有刺激的競爭橋段，但你不會在閱讀的時候感受到太緊繃的表現手法（例如加了一大堆速度線和招式吶喊的跨頁畫面），你會知道那是緊張的、你也很急著想要知道結果，但漫畫家描述的步調抒緩輕快，甚至會有人覺得他在拖時間（不是像井上雄彥那樣塞進太多回憶畫面，而是有好多空景）。
而這種獨特奇妙的敘事模式大受歡迎。他的漫畫製作成動畫後，收視率曾經超過40%；1990年代，他的單行本銷售超過一億冊。他畫過時代劇也畫過超能力，但最受歡迎的還是高中生運動題材，尤其是棒球；有人覺得他每部作品的男女主角長相都一樣，這個嘛，他自己都拿這事開玩笑（還畫進作品裡）。
不過，回頭看他的出道作，會明白他不是不會畫出長相不同的男女主角，而是他決定用一種單屬他的方式講故事，使用一些永遠不會老去的演員、演出永遠不會老去的情節，我們在閱讀時會因為這些安排在一瞬間被拉回青澀的、躁動的、自以為很世故但其實仍相信純愛的年代，隨著他輕鬆的節奏進入故事。
他是安達充。
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