漫射計畫》旁觀他人的有米之炊：「散文轉譯為漫畫」的作家第一手觀察
➤改編啟動，即是再創作
《努力是癮》這本散文集一開始有改編漫畫的構想時，藉由文策院CCC追漫台媒合了漫畫家嗶哩Bili，在初步討論後，決定由漫畫家挑選散文集當中的7篇進行改編。然而，《努力是癮》總共有約35篇文章，光是如何決定其中「適合改編」的標的，編輯、漫畫家、出版社與原作者我如何調和各自想像的著眼點和篩選條件，就已經是「再創作」的一部分了。
我曾以為，漫畫家會感興趣、想要改編的，必然是情節較爲明顯，故事從頭到尾連貫的篇章，或是帶有強烈畫面感的內容。結果卻大出我意料之外──嗶哩bili選中的篇目裡，有夾敘夾議的〈安全感是稀缺資源〉（漫畫改編為〈冒牌者的偽證〉），有以發想為主的〈獨身者〉（未收錄於散文集中，而是曾發表於《幼獅文藝》雜誌上；漫畫改編為〈孤獨等級表〉），甚至有純粹說理的〈東亞清教徒〉（漫畫改編為〈公司生存者〉）。
這些篇章改編的過程，已經近似重新創作——嗶哩Bili保留的是文字原作最核心的概念，其他外圍的故事、人物、情節，往往都是全新生出的血肉。
➤漫畫的進一步立體展開
以漫畫〈公司生存者〉來說，原作〈東亞清教徒〉說明的是「人類CP值」的比較以及「除了努力工作外，過著簡樸刻苦的生活也是重要美德」的價值傾向。在幾乎沒有故事可言的散文篇章中，漫畫改編憑空創造了YouTuber到公司訪問人物明亨的橋段。藉由魔幻寫實的生存遊戲情節，來帶出明亨的心路歷程，和散文當中提到的「人類CP值」觀念，令人感到改編的豐富誠意。
在漫畫〈冒牌者的偽證〉中，則是以Google曾經發生的性平事件為開場契機，描寫主角Ｎ子和男性同事與女性後輩相處的情形。許多折衝和對話也都是漫畫原創，比如被Ｎ子批評為能力不佳的學妹出差後特意送了小禮物給Ｎ子，她也笑容滿面地收下的橋段，讓Ｎ子的刻畫比起散文更加立體了起來。
➤選擇寫實漫畫基調的殊異風味
在原本劇情就很完整的〈央子奇遇記〉之中，改編則是更加側重於人物的刻畫。漫畫家嗶哩Bili 喜歡以寫實的畫風來承載寫實的主題，在人物的塑造上也是盡可能貼近社會現實，淡化了文字原作當中比較誇張的人物演出。
比如，原文結尾之處，央子和高䠷女人的對峙，原本是非常劍拔弩張的。「高䠷女人對她客氣了，問她要不要喝自己泡的抹茶」，原句有諷刺之意。但在漫畫中，高䠷女人的笑容卻是真心想要和解，彷彿看透央子內心的掙扎一般。這樣的處理，使得廚藝教室的這場人際關係小摩擦，更像是現實世界會發生的事件，和原文的荒謬諷刺短劇相較，增添了不同的風味。
➤觀點轉移的閱讀樂趣
綜觀《小屋人類圖鑑》諸篇，我發現一件很有趣的現象，那就是觀點的推移。不管是以散文〈鳳凰浴火〉改編為〈我的鳳凰男友〉裡的鳳凰男，〈公司生存者〉裡的明亨，或者〈冒牌者的偽證〉裡的敘事者，原先都是該篇的主角，也是我作為作者，自認為是「我群」的一份子。但改編之後，敘事觀點往往轉移到角色身旁的女性身上，比如鳳凰男的女友，明亨的YouTuber學妹，或是〈冒牌者的偽證〉的Ｎ子。
原本《努力是癮》這本散文創作，借作家陳栢青的評論來說，是透過不斷地描寫旁人，反過來形塑了散文作者自身的存在現況。散文改編為漫畫之後，是否也可以透過同樣的方式，藉由敘事觀點反向去認識漫畫創作者的存在現況呢？我認為這是閱讀一本散文改編漫畫作品的獨有樂趣。
關於敘事觀點的改變，還有一個例子，是看到漫畫的讀者留言，我才意識到的──〈小屋熱症〉一文原本是由敘事者我的觀點出發，講述和留學生朋友Ｔ之間的友誼。在拔智齒的麻醉之後，Ｔ照顧敘事者我，去超市買了果泥等嬰兒食品。在原文之中，「天地之大，也不過是幢小屋，只要屋內有人相伴，就能忍受外面無邊的黑暗和風寒」是敘事者我的內心獨白，但在漫畫中，卻把它分配給Ｔ，成為Ｔ的內心話。如此一來，更突顯了兩人的相依為命之感。
這或許也是散文改編漫畫的可貴之處，漫畫不像散文一樣受限，得以輕易進入任一角色內心，讓角色之間的互動與連結更趨雙向，因此更加動人。●
本文轉載自國家漫畫博物館籌備處同意刊登，原標題與連結為「漫言堂》旁觀他人的有米之炊：「散文轉譯為漫畫」的作家第一手觀察」。
閱讀通信 vol.384》彰化的幽靈公車
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寺尾哲也（作家）
2026-06-07 09:00 漫射計畫, 國家漫畫博物館, 寺尾哲也, 努力是癮, 嗶哩Bili, 小屋人類圖鑑