大提琴巨星卡普松重返台灣 世界首演台北登場

享譽國際的法國大提琴家高提耶・卡普松（Gautier Capuçon）近日抵台，展開北中南巡演行程。除攜手合作長達27年的鋼琴家法蘭克・布雷利（Frank Braley）帶來大提琴與鋼琴二重奏音樂會外，也將與台北市立交響樂團（TSO）及指揮亞歷山大・里柏瑞契（Alexander Liebreich）合作，在台北演出全新委託創作的世界首演作品，成為今年台灣古典樂壇的重要焦點。

卡普松2日在記者會上多次提到，自己對台灣觀眾始終懷抱深厚情感，非常榮幸能再次回到台灣，台灣也是他熱愛分享音樂的地方。他表示，過去兩次巡演留下深刻印象，台灣聽眾的專注與熱情，也成為此次選曲的重要動力，希望透過多元風格作品與觀眾重新建立情感連結。

此次與布雷利的二重奏合作，曲目橫跨從貝多芬到皮亞佐拉（Piazzolla）的多元風格。卡普松形容，兩人長達27年的合作是一段珍貴且持續成長的關係，多年累積的默契讓音樂表現更加深刻，也使跨度極大的曲目得以自然串聯，形成完整的音樂旅程。

除了室內樂演出，此行另一亮點，是他與TSO合作的協奏曲音樂會。屆時除將演出聖桑（Saint-Saëns）經典雙協奏曲《繆思與詩人》（La Muse et le Poète）外，卡普松也將世界首演瑞士作曲家杜布農（Richard Dubugnon）新作《沈默的詩》（Le Poème silencieux）。

卡普松透露，由於《繆思與詩人》篇幅較短，較少在音樂會中單獨呈現，但他認為這是一首值得被聽見的作品，因此特別委託杜布農創作新曲，與經典作品形成對話。新作巧妙融合五聲音階，帶有迷人的東方色彩，他期待與TSO音樂家共同探索尚未被聽見的音色，為這部詩意新作揭開序幕。

被問及大提琴常被視為最接近人聲的樂器時，卡普松形容，大提琴與演奏者是一種「一加一等於一」的關係。演奏時，樂器與身體合而為一，而從布拉姆斯到德弗札克的作品中，最深層的情感旋律往往交由大提琴承擔，因此他始終將自己視為「透過樂器說故事的人」。

近年他也積極關注當代議題，新專輯《Gaïa》邀請全球16位作曲家，以地球為主題創作短篇作品，回應氣候變遷與人類處境。卡普松認為，音樂本質即是情感，不應被侷限於「古典」或「流行」的框架。他發起此計畫，源於親眼見證家鄉法國阿爾卑斯山冰河在短短一兩年間以「公尺」速度消融，希望透過音樂與影像，讓人們感受自然之美的脆弱。

此外，在當前戰亂與緊張局勢下，他也強調音樂是最好的和平大使。「音樂沒有膚色、宗教或語言的隔閡，我們比以往任何時候都更需要文化與音樂凝聚人心，慶祝彼此差異，並站在一起。」

疫情期間，卡普松創立「高提耶・卡普松基金會」（Fondation Gautier Capuçon）。他表示，自己投身音樂教育超過15年，深知年輕世代面臨的困境。基金會三年內已資助36位青年音樂家，提供獎學金、演出機會與錄音計畫。他形容年輕音樂家如同「花朵」，自己的使命是陪伴他們成長，直到能夠「自由飛翔」。

卡普松與布雷利將於3月3日在台中國家歌劇院、3月4日在台北國家音樂廳舉行二重奏音樂會；3月11日則將於台北與TSO合作，帶來世界首演演出。(編輯：陳士廉)