蔣勳《天地有大美》谷公館展出當代文人的美學與風雅
蔣勳與作品《肉身覺醒》，2014，油彩畫布，100x50cm每件/三件一組。圖/非池中藝術館攝
《莊子bull知北遊》：「天地有大美而不言，四時有明法而不議，萬物有成理而不說。」不言、不議和不說，是莊子所理解的天地自然，認為萬物自有其道。而這些道，存在即是意義。
曾幾何時，讓我們在生活中聊「美感」二字，好像變成了一件有點奢侈的事情。雨後的彩虹或路樹上綻放的花朵，我們見了就見了，知道它們美，卻漸漸難以停留下來多感受幾秒。
所幸，今年美學家蔣勳發表了個展《天地有大美》台北谷公館版本，以沉穩而豐沛的生命力，敘述了一方當代文人與美感共處的歷程。「每個生命的存在都有美的條件，當一個生命完成了無可取代的自我，就自然具備了美的要素。」
谷公館畫廊於10月14日至12月16日，以蔣勳的「藝術與人生」為主軸，舉辦了展覽《天地有大美》。揉合了水墨、油畫、文字、從選紙到裱褙都細膩講究。展中可見細膩的風景，可見細膩真實的身體，亦可見雋永的經文與詩文。展覽的內容自由多元，讓觀眾們見到的不僅僅是一個視覺藝術的展示，而是一個自在安適的整體氛圍。
《藝術會不會是這樣開始的》
蔣勳，《立霧峽的月光》， 2018，油彩畫布， 100x81.5cm 。圖/谷公館提供
蔣勳認為藝術的起點中，「自我療癒的渴求」是相當大的一個因素。回憶起對繪畫最初的認識，是蔣勳少年時在大龍峒市集的寫真館裡，看著畫師以樸拙的方式，按部就班將證件照打上格子，並以炭精筆放大描繪出遺像。這種不矯飾的形式是真誠的，希望音容宛在的念想，也是很質樸並同時充滿情感的。可以想像完成的畫像，會是一家人多麼大的寄託與慰藉。對蔣勳而言，當時一方面讚嘆著畫師的技法，一方面也是初次感受到了藝術的作用性及可能性。
那麼，有沒有不為他人而生的藝術呢？對照文學史上的經典和蔣勳年少時的經驗，紅樓夢作者曹雪芹可算是另一種典型。作家一生經歷了極致華奢和困頓流離，大起大落後開始以字句梳理著他的生命。以旁觀者的角度寫著回憶錄，一字一句寫出了無際奢糜、繁華末路和身不由己。最終完成了在文學與美學上的瑰寶。這樣的作品並不是預計要給誰欣賞的，而是創作者與自身的對話。
然而無論是寬慰他人或是自我梳理，都是在試著填補內心的缺口。蔣勳提到：「會不會，人類的美術。過去其實也是這樣發源的？就是我們失去了一樣事物，而想用另外的什麼代替時，我們會想畫畫。」思索著描繪遺像的畫師和寫下紅樓夢的曹雪芹。藝術與美感之中的「療癒能力」是藝術很大一部分的價值。那麼這樣的目的，會不會就是人類最初會想要畫圖的原因呢？@P
《將美學實踐的步伐》
蔣勳，《流浪狗》，2018，油彩畫布，53x65cm。圖/谷公館提供
對於藝術創作的形式、材料等等啟蒙，蔣勳都不是透過所謂科班養成的，而是從興趣與塗鴉開始自我摸索。在成年進入了故宮學習傳統美學的脈絡後，開始對於美術鑑賞及歷史開始有了系統性的認識。從故宮到歐洲留學，蔣勳一路探索研究著美學。並在1983年創立了東海大學美術系，教授美學理論與藝術史等課程。到了這個階段，蔣勳漸漸地開始跟著自己的學生們一起去不同的課程「旁聽」，進入了實踐藝術創作的道路。
在一步一步開始著手創作的同時，蔣勳也漸漸地意識到，將藝術以材質/題材/流派等框架分門別類作法，對於自己的意義不大。將美術回歸「生活中的種種感受」才是最讓他關心的事情。
如同蔣勳這次個展發表的作品《流浪狗》，是第一時間會讓觀者會有些意外，少有的動物主題。但是當藝術家敘述起聽見小狗的哭聲，與小狗在河邊相遇、多年來認養般地餵食他們、一起散步、驚訝地看著他們游進淡水河抓魚吃、時時擔心著他們會不會被抓走、到後來無預警地再也找不到他們。在知道了故事後，觀者也就會自然而然的體會小狗們並不只是動物，而是與藝術家的生命有過重疊的無可取代。
畫家蔣勳在描繪小狗的時候，並沒有刻意考慮怎麼畫，而是憑著小狗的樣貌和「在自己心目中的樣子」著手。很簡單的動機，只是存著想留下記憶裡面現在已經不存在的小狗，想把他們留下來，想與人分享這段經驗而已。
那些生命中忘不掉的事物，越是美好，越是留不下。越是留不下，又越顯得美好。是不是釋懷了緣分聚散的無常，才是真正擁有的開始呢？
《繼往開來 與傳統相處》
蔣勳，《繁花卷》，2017，水墨設色紙本，引首 26.3x64cm，畫心26.3x159cm。圖/非池中藝術網攝
人們總是想要記下自己關心的事物，所以有了繪畫及雕塑甚至攝影等等藝術形式。而形式的本身隨著不斷的去蕪存菁與薪火相傳，也會具備其天然美感及歷史意義。
回憶起在故宮學習的情境，蔣勳曾在時任副院長的莊嚴先生（1899-1980）門下以元朝黃公望（1269-1354）的《富春山居圖》為例，認識傳統的長卷形式。從木盒，錦囊、象牙籤等等的嚴謹規制，到天頭、隔水、引首等內容，以至於前人序跋、章印，蔣勳如數家珍地說著它們各自的講究與原由。也藉由形式運用的敘述，介紹了形式從何而來。
「長卷承載的不僅僅是視覺藝術，也是時間。」
蔣勳談到，多數的長卷並不是以展示或販售為創作初衷的，而是將文人們在以畫會友的過程中「邊放邊收」的傳閱做為目的。這種相對私人的形式，也造就了所有的長卷幾乎都成為集體創作的現象。攤開一件長卷所見到的除了畫作本身，前後的文或印，也是一段段歷史留下的軌跡。
再談及北宋蘇軾（1037-1101）所做，曾流傳到日本的《寒食帖》，在關東大地震的火場被搶救回來，再輾轉被捐於台北故宮的故事，不可謂不動人。在蔣勳說來「後之人當必益加珍護」九字並不只是字面上的叮囑，而是蘊含著藝術史重量的傳承。@P
蔣勳，(上) 《不覺》，2018，水墨設色畫布，60x147.5cm，(下) 《可以記憶的》，2011，水墨紙本，89.5x19.5cm。圖/非池中藝術網攝
東方獨有的「長卷」形式，結構上與西方的透視邏輯有著出發點的不同。在這樣的形式中，畫者與觀者的視點是隨著身體和視線轉動的，觀賞時也以「陸續觀賞局部」進行。有別於西方寫生的定點透視，東方的繪畫是以遊歷山水風景後的印象描繪成寫意的美學。這映照出了東西雙方，在藝術思維上對於科學性與精神性的取捨與追求。不同的形式各自留下精彩的作品，也各自發展出不一樣的美學成就。
已經是世界村的當代，身處於東西交融的台灣社會該如何定位自己呢？關於美學，能否做到繼往開來呢？面對這樣的命題，蔣勳思索著：「長卷這樣的形式是不是該找回來？」藉由天地有大美發表的《支笏湖風景》和《雲淡風輕》等作品，蔣勳試著接續這一份傳承，讓後人對於長卷這個流傳千年的藝術形式，能夠有多一份的參照，讓大家能夠再多認識一點。
《身體是與自己相處的起點》
蔣勳，《肉身覺醒》，2017，油彩畫布，100x50cm(三件一組)。圖/谷公館提供
在《天地有大美》中，我們可以看見藝術家呈現出了他對於許多事物的關心。今年擔任高美館《裸：泰德美術館典藏大展》代言人的蔣勳，也以自身的體悟，創作了《肉身覺醒》、《夢上花趺坐》和《是身如焰》等等與身體有關的創作。
回憶起第一次踏進歐洲的美術館，蔣勳驚訝地發現，舉目所及到處都是賽姬、到處都是維納斯、到處都是阿波羅。在神所創造的、赤裸的身體之前，彷彿穿著衣服才是羞愧的。源於希臘神話的西方藝術，身體成為了視覺藝術上不可或缺的載體。攤開歐洲的美術史，身體從來都是表現靈魂的主要方式。即便隨著歷史的發展，神與英雄不再是藝術的主要選項，身體依然是被不斷探究/運用的主題。藝術家們從神祇到凡人，不斷在視覺藝術中呈現著「意識如何與身體相處？」這一個課題。
然而在東方的美學體系，宋代以降的藝術史中幾乎已不復見人物，更罔論身體的探討。這也讓「身體解嚴」成為了當代東方人（無論是否常關心藝術）應該要面對的功課。若是可以寄情於山水、寄情於花鳥，為什麼就不能夠寄情於我們自己的身體呢？關乎「身體」這件事，或許並不只是藝術的問題。而是整個生活圈中的個體，都對於自己的身體非常的陌生。這個現象反映了我們在某些層面依然受到壓迫，無法誠實地面對自己。細細想來，著實有些令人沮喪。
我們的身體中，天然存在著愛與恨等等情緒的糾纏，而在台灣，卻很少有可以依循的方向指引我們該如何面對身體。身處於東西方的文化之間，台灣從日治時期開始西化，當時就有了裸體模特兒的引進。然而縱觀台灣美術史，關於身體的作品依舊寥寥無幾，的確是一件很可惜的事情。
蔣勳，《是身如焰》，2018，油彩畫布，100x50cm。圖/谷公館提供
相對儒家學說將身體禁錮，佛家的修行則是從磨練身體為起點。蔣勳在《天地有大美》中對於身體的藝術創作從《維摩詰經》中「是身如焰，從渴愛生。」出發，探討「諸相非相」的意義。藉由經文與顏料表達了身體這個主題，藉由身體這個主題探討了聚散、虛實和生滅。
再如同《金剛經》中所談「無所從來，一無所去，故名如來。」既然沒有來的地方，也沒有去的地方，所謂的如來意指的即是「彷彿來過」的狀態。若像經文中所敘述的，身體甚至意識的存在，都只是暫時的，那麼是不是說身體與意識，對於生命的重要性也是同等的呢？若是同等重要，又為何我們對於身體如此陌生呢？《天地有大美》中的人體作品與經文結合，呈現了蔣勳對於身體這件事情的感悟與想望。
然而即便訴說著形而上的生命體悟，蔣勳的人體畫作卻不讓觀者覺得虛渺，而是透過有意識地感受自己的身體，在畫面中將高彩度的用色與肢體的動態靜態自然相合。如同修行者一般，以樸實的筆觸將渾厚的生命力鋪陳在畫面之中。@P
《生滅與美感 捨得與捨不得》
蔣勳，《見山如此》，2018，水墨設色紙本，96x176cm。圖/谷公館提供
藝術的創作從來都是一件個人的事情，作品完成後的展示不單是為了分享，也更是藝術家與自己對話的一部分。每個生命都有與生俱來的特別之處，37歲的梵谷（Vincent Willem van Gogh，1853-1890）與85歲的黃公望同樣畢生追求美學，也都留下了無可取代的篇章。卻由於前者需要熾熱的燃燒，後者需要淵遠流長的醞釀，讓畫家的生命歷程與作品風格都大不相同。
梵谷的名作《麥田群鴉》呈現了曾經畫家與自己相處的最終階段，後人殫精竭慮嘗試著去揣摩當中的狀態，卻總是隔著一線。但若單就畫面，對觀者而言已經幾乎是一幅死亡預告，畫家透過作品告訴這個世界自己要離開了。作品在視覺上依然極具重量，卻不再如畫家人生中幾幅自畫像般躁動。筆觸之間可見畫家對於自己的生命，已經找到了答案，可以不再執著於自身的存在了。或許梵谷給自己的答案不是每個觀者都能體會，甚至多數人都無法理解。但是對梵谷而言，他的生命足夠了，沒有牽絆了，已經把自己完成了，所以時機到了就可以走了。這樣一段被世人認知為悲劇的生命，或許也只是被認知為悲劇而已。
蔣勳與作品《縱谷之秋》，2017，油彩畫布，92x270cm。圖/非池中藝術館攝
放下與捨得有多難，多少生命為此歷經千難萬險只求一份安適。
十年前，學生董承濂（1973年生於台北，1996年畢業於東海大學美術系創作組）曾為蔣勳篆刻過一對印章「捨得」與「捨不得」。樸拙的風格令蔣勳相當喜愛珍惜，卻在與朋友聊天時發現，自己每每用印時，似乎總是選擇了「捨得」章，而幾乎沒有用過「捨不得」章。當蔣勳自問為何時，才意識到了給自己的一句答案：「如果一生中需要領悟一件事，那麼就是學習『捨得』了吧。時至今年，蔣勳再度邀請董承濂替自己篆刻，於是在本次展覽中我們見到了「從心所欲」章。透過作品與章的相呼應，觀眾們可以感受到一方怡然自得的心境。也讓我們感受到，當生命體會了一種平衡時，似乎也不需要後文「不逾矩」三字了。
無論是面對與流浪狗的交集、遺像的撫慰他人、紅樓夢的自我療癒、長卷的傳承、身體的功課、對於經文的感悟或是麥田群鴉中的選擇。蔣勳一步步地實踐著真摯的節奏，面對美學的追求，甚至生命價值的探索。蔣勳在《天地有大美》中，敘述了生命歷程中與美感共處的點點滴滴。也讓參觀展覽的朋友看見了當代文人溫雅的風采及厚實的生命力。展覽一方面提供思考的脈絡，同時也提供了一個感受美感的契機。
蔣勳，《秋分》，2018，水墨紙本，21.5x53cm。圖/谷公館提供
谷公館：天地有大美 蔣勳個展
展期：2018-10-14 ~ 2018-12-16
地點：台北市松山區敦化南路一段21號4樓之2
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