古典佛造像的《智行合一》 妙古齋珍藏分享宗教木雕美學
《宋代自在觀音坐山像（左手像）》，81 x 42 x 23 cm。圖/妙古齋提供
世界各地的雕塑藝術，經常是以宗教故事中的形象開始發展的。亞洲的雕塑史也依循著如此脈絡，不同時期或地域都出現了精采的木雕佛造像。從這些佛造像在神韻及姿態的風格演化，也可以看見社會文化發展的過程。妙古齋古典美術畫廊在2021年策辦了《智行合一：千年木雕佛造像藝術展》，就以中國遼宋金時期的數種佛造像為中心，分享了相當深刻的雕塑研究。
展覽取自佛教典籍－華嚴經中內容：文殊菩薩掌管了「智慧」，而普賢菩薩則是掌管「執行」，展名《智行合一》即是兩者意象的結合。藉由展覽，闡述生命諸事均需要兩者相輔相成的體悟。
《宋代自在坐山觀音》，58 x 28 x 20 cm。圖/妙古齋提供
佛教起源於印度，在漢朝時期開始向中國傳播，並在唐朝達到了巔峰（源於妙法蓮華經、心經的信仰最常見）。到了唐朝後期，則是以故事性較高的華嚴經信仰最為普及。也大約此時，追求禪定、了悟的概念，成為了大眾對於佛教 / 禪宗的基本認知。接著，華嚴經思想開始與中原文化裡的道德經哲學（傳說唐朝李氏對於原名李耳的老子學說相當推崇）接軌，並和其清靜、空性、自然超脫的追求開始融合。
《金代菩薩坐像》，48 x 28 x 20 cm。圖/妙古齋提供
唐朝是中國最開放包容的一個時代，各方各種的文化技術交流達到頂峰。於是從西邊來的佛教，漸漸成為東亞信仰的主流。而佛教追求的頓悟解脫，很順暢地與道家的清靜超然思想融合。這樣的思維體系漸漸開始影響文人哲學的系統，並且進一步地體現在了藝術之中。
《金代倚坐觀音坐山像》，88 x 58 x 32 cm。圖/妙古齋提供
唐朝之後，東亞經歷了五代十國，佛教已經廣泛傳播至東亞。包括遼（契丹）、宋（漢）或金（女真）等等政權，都將佛教視為重要的信仰。從唐朝進入了遼宋金時期後，南北方的木雕佛造像各自發展。於是各地出現了更多融合民族風格的木雕佛造像。此一藝術類別，延續到了元明清等朝代至今，成為了相當普及的宗教美學。千年來東亞的木雕佛造像隨著時空的演化，大抵可以分為較早的「胡人像」與從南方發展起的「漢人像」兩種樣貌。
《明代華冠妙坐觀音》，91 x 48 x 32 cm。圖/妙古齋提供
從文化傳播的根源探詢，木雕佛造像最早發跡於印度。於是傳播到東亞後，大抵上仍是保留了較多男性的、印度 / 中亞風格的形象。遼宋金時期的木雕佛造像，其形象大多是男性的面容與軀體，呈現為剛毅、威武甚至具攻擊性的形象。姿態較為雄渾、大器、豪邁的樣貌。這與東亞北方、草原游牧的生活方式較為相近。包括觀音菩薩等等神明，均依舊以男性為主。這樣的北方風格，如今大多被統稱為「胡人像」。
《明代（永宣）觀音菩薩 天王自在坐》，161 x 88 x 53 cm。圖/妙古齋提供
保留較多原始樣貌的胡人像，一直做為主流。但到了遼宋金後期、明代初期，漢人勢力重新往北方擴張，木造佛造像的風格也越來越漢化。當時的社會大眾對於慈悲、溫和而平靜的樣貌更容易接受。於是從南方的江浙區域開始，越來越多的神明形象朝著中性化、或是女性化發生轉變。而這也就是如今大多數認知的「漢人像」。@P
《明代自在坐觀音菩薩》，150 x 95 x 51 cm。圖/妙古齋提供
在既深且廣的木雕佛造像文化中，《智行合一》聚焦於千年前、遼宋金時期的胡人像。策展上與觀眾們分享了在這個時空座標中，木雕佛造像的風格及演變。當時的佛教漸漸在地化，於是各種的男像也漸漸顯得慈悲溫和。男像開始在法印（手勢）、瓔珞（頸飾）、衣冠等等細節處越來越優雅閒適。敘事上也漸漸從典籍故事（群像），轉換至彰顯個性的象徵意義（個體）為主。
感受此時的佛造像，而在髮冠、髮髻上，往往要求華麗細緻。而在手指的法印，則是根據不同的意涵有所變化。以特色或藝術性質而言，這時候的木雕佛造像已經不再是插畫式的故事符號，而是開始有了溫度與真實感的藝術形式。遼宋金時期，形象上越來越注重作品眉宇間的神韻。大多呈現出輪廓較深、眉毛上揚（揚眉 / 飆眉）、氣質較英挺陽剛的狀態。
註：相對於胡人像，漢人像往往呈現輪廓較溫潤、眉毛下彎（柳眉）、氣質較和藹的狀態。
若以木造的技藝而言，唐代之後的雕塑家們，就已經發展出了非常成熟的工法。榫接的技巧甚至被運用在了許多雄偉的建築之中。這讓佛造像開始不受一體成型的限制，開始出現了越來越多大型的作品。當時發展出的技術中，「手部的榫接」與「內鑲眼珠」工法最為精采。尤其是內鑲眼珠的工法，如今推估很可能是從側面鑽孔、置入眼珠（黑曜石 / 寶石）、填充，再由正面雕刻成像。這樣的工法能夠保有眼部周圍一體成形的質感，同時也更考驗雕刻家的經驗及技術。而到了明代，佛造像的眼，就更多是以顏料「點睛」繪製。
遼宋金時即當時也開始廣泛地使用各種鮮豔的礦物顏料（類似今日的膠彩）上色。這種上色方式，會先在木材表面敷上麻布、再多層多次地上色。運用顏料與膠的黏性，讓麻布完整地貼合在木材上。而由於麻布較木材更顯色、保存期間更長的特性，使得完成的佛造像的色彩更加飽和。這些工法一方面讓佛造像更顯生動，另一方面對於木材的防潮防蛀起了很大的功效。而上色的工法傳到日本或演化至明代之後，更常使用上漆或是貼箔的方式表現。
妙古齋長期在古典藝術的範疇內進行推廣，瓷器、玉器等等領域也多有研究。而歷史中持續漢化的木雕佛造像，相對於紙上的文人筆墨，更容易被不同文化背景的觀眾理解。於是在國際之間，這種藝術類型漸漸成為各方進入東亞美學體系的入門處。
雖然說作品與資料蒐集不易，甚至比別的藝術類別需要數倍的時間與精力去促成展覽。然而從《智行合一》開始，妙古齋預計將長期的研究成果陸續向與觀眾們介紹。透過學理性的研究，與更多人分享木雕佛造像雋永的美感與精神價值，期望可以一步步地讓相關的美學體系更為大眾所瞭解、喜愛。
妙古齋古典美術畫廊
【智行合一】千年木雕佛造像藝術
展期：2021-07-27 ~ 2021-09-27
地點：台北市大安區延吉街179號5樓
預約請洽：0905599698