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在消失與生成之間:蔡昱奇、陳在寧雙人展《代謝 Metabolic》

非池中藝術網

更新於 10月14日08:00 • 發布於 10月13日16:00 • 張允馨

瑪麗王后藝術空間(Queen Marie Art Space)將於 2026 年 10 月 9 日至 11 月 28 日呈獻藝術家蔡昱奇與陳在寧雙人展《代謝 Metabolic》,並於 10 月 17 日舉辦開幕活動。展覽以「代謝」為核心意象,從城市表面的更迭與身體邊界的變異出發,透過蔡昱奇的繪畫與陳在寧的立體複合媒材創作,觀看物質如何在消失、生成與轉化之間持續改變。

從身體到城市,許多變化其實每天都在發生。指甲與毛髮持續生長,皮膚不斷更新;街頭的海報逐漸褪色、邊緣翹起,牆面的圖像也在一次次張貼、撕除與覆蓋之後失去原有輪廓。這些變化往往沒有明確的開始與結束,而是在時間推移中,讓原本熟悉的形貌逐漸偏移。

蔡昱奇與陳在寧雙人展《代謝 Metabolic》展場一景。圖 / 瑪麗王后藝術空間提供。

蔡昱奇與陳在寧雙人展《代謝 Metabolic》展場一景。圖 / 瑪麗王后藝術空間提供。

《代謝 Metabolic》由此從生理概念延展為一種持續發生的轉化。生長與脫落、附著與剝離、覆蓋與刮除,看似發生在不同尺度,卻都指向物質並非恆定不變的存在。舊的尚未完全消失,新的已經開始生成;展覽所關注的,正是這些尚未完成的時刻,以及形態如何在其中不斷被重新組織。

蔡昱奇從城市表面尋找這些變動留下的痕跡。街頭反覆張貼的海報、廣告與圖像,在破損、覆蓋與剝落之後形成層層殘影,也成為他觀看城市的起點。他透過刮除、遮蔽與堆疊等繪畫方式,將原本存在於公共空間中的視覺訊息拆解為色塊與線條。當圖像離開原本的街景,訊息的功能逐漸退去,留下的不再是完整可辨識的內容,而是時間作用於城市表面後留下的痕跡。在蔡昱奇的畫面裡,城市並非固定的背景,而是一個持續被書寫、覆蓋與消除的表面。

蔡昱奇與陳在寧雙人展《代謝 Metabolic》展場一景。圖 / 瑪麗王后藝術空間提供。

陳在寧則將「代謝」拉回身體,並進一步推向身體之外。牙齒、手指等熟悉的人體局部,在她的作品中被拆解、增生與重新組合;聚氨酯泡沫(Pu foam)在膨脹、附著的過程中包覆並連接這些元素,生成介於生物與物件之間、難以被明確歸類的形體。材料本身帶有的不可控性,也使作品無法完全依循預設的樣貌成形。這些從身體延伸而出的擬有機體,既保留著可辨識的人體線索,又逐漸偏離原有脈絡,讓身體不再是一個封閉而固定的邊界,而是可以持續變異、增生與重新想像的形態。

蔡昱奇與陳在寧雙人展《代謝 Metabolic》展場一景。圖 / 瑪麗王后藝術空間提供。

陳在寧作品。圖 / 瑪麗王后藝術空間提供。

陳在寧作品。圖 / 瑪麗王后藝術空間提供。

一位從城市的外部表面出發,一位從身體的內部想像延伸,蔡昱奇與陳在寧處理的是兩種尺度截然不同、卻同樣持續變動的系統。蔡昱奇的圖像在覆蓋與刮除之間逐漸失去原貌;陳在寧的身體元素則在增生與重組之中走向新的形態。前者從既有訊息的消退開始,後者從熟悉形貌的變異展開,而兩者最終都指向同一件事:形態從來不是靜止的結果,而只是變化過程中的某個暫時狀態。

於是,「消失」在《代謝 Metabolic》中並不意味著真正的終止。被覆蓋的圖像仍可能以殘影留在下一層表面;脫離原有身體脈絡的局部,也能在重新組合後成為另一種存在。當城市與身體被並置於同一空間,兩種不同尺度的代謝彼此映照,也讓那些平時難以覺察的變化停留、觀看mdashmdash在舊有形態尚未完全退去、新的形態開始生成之際,代謝隨之進入另一種尺度的循環。

蔡昱奇與陳在寧雙人展《代謝 Metabolic》展場一景。圖 / 瑪麗王后藝術空間提供。

蔡昱奇與陳在寧雙人展《代謝 Metabolic》展場一景。圖 / 瑪麗王后藝術空間提供。

蔡昱奇與陳在寧雙人展《代謝 Metabolic》展場一景。圖 / 瑪麗王后藝術空間提供。

蔡昱奇與陳在寧雙人展《代謝 Metabolic》展場一景。圖 / 瑪麗王后藝術空間提供。

蔡昱奇與陳在寧雙人展《代謝 Metabolic》展場一景。圖 / 瑪麗王后藝術空間提供。

關於藝術家

▌蔡昱奇

蔡昱奇,2000年生於臺灣臺中,現就讀國立臺北教育大學藝術與造形設計學系碩士班。他以繪畫為主要創作媒介,長期關注城市空間中那些被張貼、撕除與覆蓋後所留下的圖像殘影。對他而言,街頭不斷更新的資訊,同時記錄著城市變遷的過程;當新訊息取代舊內容,原本清晰的形貌便逐漸淡去,只留下破碎而模糊的痕跡,成為時間作用於空間的具體印記。

在他的作品中,畫面常被拆解為片段的色塊與線條,使圖像呈現出在保留與消除中反覆變化的質感。他擅於運用刮除、遮蔽與堆疊等繪畫技法,將街頭海報與廣告歷經破損、覆蓋與剝落的狀態,轉譯為獨特的視覺語彙。

從街頭到畫布,這些來自日常視線的片段,在離開原本的街景後,於畫面中展開全新的型態。作品透過圖像殘留與訊息的重構,將公共空間的景象轉化為個人的感知經驗;不僅揭示日常變遷中被忽略的視覺層次,更展現介於記憶與遺落之間的空間敘事。

藝術家蔡昱奇。圖 / 瑪麗王后藝術空間提供。

▌陳在寧

陳在寧,1999年生於香港,現居台北。畢業於國立臺北教育大學藝術與造形設計學系碩士班。她的創作以「怪誕美學」與「擬有機體」為核心,關注身體變異及其模糊邊界。她經常取用牙齒、手指等身體局部,透過複合媒材加以拆解、增生與重組,使可辨識的形貌逐漸偏離原有脈絡,形成介於親近與異質之間的感知經驗。

聚氨酯泡沫(Pu foam)是她近年創作的核心媒材。她順應材料膨脹與附著的不可控特性,任其包覆並連接人體元素,逐步生成游移於生物與物件之間的形體。這些看似獨立的異型物來自藝術家對自身身體的想像與延伸,它們在離開本體後融入日常,默默觀察與學習,並演化出各自的樣貌及認知。

陳在寧的創作從身體出發,卻不以原有的樣貌作為終點。她重塑熟悉的生理特徵,將其轉化為陌生而難以歸類的樣貌,讓作品呈現流動而不被固定的視覺體驗,促使觀者從辨認具體的部位,轉向感受形態本身不斷變化的可能。

藝術家陳在寧。圖 / 瑪麗王后藝術空間提供。

展覽資訊

▌展覽名稱|《代謝 Metabolic》雙人展

▌藝術家|蔡昱奇、陳在寧

▌展期|2026年10月9日(五)至11月28日(六)

▌開幕|2026年10月17日(六)14:00

▌地點|瑪麗王后藝術空間 Queen Marie Art Space (新北市新店區三民路191號3樓)

▌營業時間|週二至週四11:00ndash17:00;週五、週六11:00ndash18:00(週日、週一休館)

▌Instagram|瑪麗王后藝術空間

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