【少女漫畫觸人心1】從純愛到多元題材　台灣少女漫畫開枝散葉

源自日本的「少女漫畫」強調氣氛營造與情感鋪陳，隨時代演變，從典型的浪漫愛情擴展至多元題材。不少台灣創作者也以鮮明的個人風格，打造具特色的少女漫畫。

少女漫畫起源於日本，最初以未成年女性為主要讀者，常以天真浪漫的愛情故事為主軸，描繪年輕女性的情感與成長。然而隨時間推移，題材更加多元，吸引成年人關注。

台灣漫畫基地產業經理張曉彤解釋，早期日本少女漫畫多由男性創作，且由男性編輯主導內容。1960年代後女性漫畫家逐漸崛起，並在70年代以「花之24年組」竹宮惠子、萩尾望都等漫畫家為代表，融合科幻、歷史、文學等元素，跳脫單純男女愛戀，深入描寫人心，奠定現代少女漫畫基礎。此時期誕生的「少年愛」作品，更被視為BL漫畫的濫觴。

這股少女漫畫風潮也吹到台灣，不少本土漫畫家相繼投入創作。張曉彤舉例，80年代末期游素蘭、高永融合歷史、奇幻、輪迴等題材發展少女漫畫，甚至觸及正義與邪惡等人性探討，為台灣現代少女漫畫打下重要基礎；李崇萍、依歡等人則以鮮明的個人特色，描繪女性的自覺與獨立自主；柯宥希則在傳統少女漫畫的環境下，拓展作品的深度與內涵。

「少女漫畫的核心，是細膩描繪角色身處不同狀態、情境的思考與行動，其中的情感變化與內心掙扎最吸引人。」張曉彤觀察，近年不少台灣創作者的作品雖非屬傳統少女漫畫的範疇，但吸取少女漫畫的精髓，結合不同主題發展作品。例如日下棗《三個不結婚的女人》呈現單身女性的生活與觀點；簡莉穎與廢廢子的《直到夜色溫柔》探討性少數的愛與寂寞，都引起讀者共鳴。

張曉彤進一步表示，過去《CCC創作集》的文史轉譯漫畫，也經常可以看見「少女漫畫式」的敘事手法。「漫畫家重新詮釋歷史人物的內心世界，透過情感鋪陳展現戲劇張力。」這些創作者也許不能被定義為「少女漫畫家」，但他們的確把少女漫畫的精神融入作品，展現細膩情感。

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