「物質世界」 見證時代感知

記者范瑜／專題報導

「物質世界」典藏研究展即日起至8月16日，在臺北市立美術館2樓展覽室登場，匯集29位藝術家的創作，陳展炭筆、油畫、壓克力、攝影、錄像、現成物、複合媒材與立體裝置等共87件／組作品。其中，年代最早的作品為何德來1936年的油畫，跨越90年館藏，多元面貌呈現由物質所塑造的生活感知與想像。

從1970年代布希亞提出消費社會中的符號價值，到1990年代提姆．登特與貝爾納．斯蒂格勒對物質實踐的進一步探討，物質早已不僅是被消費的對象或承載意義的符號，更在日常的操作、使用與感知過程中，衍生出各種技術形式，進而形塑人們的行動模式與社會樣態；此次展覽即以此概念為主軸、「物質」為題策畫，重新梳理不同世代藝術家如何回應物質、媒介與生活經驗的轉變，也凸顯典藏作品作為時代感知與社會樣貌見證的重要性。

展覽依循由外而內、再回返感知的敘事路徑展開。首展區從物質消費與視覺機制切入，延伸至居所與城市現代化，李明學《溢出的記憶》將不同品牌但外觀相近的商品並列展示，使觀眾在辨識過程中產生錯覺，揭示消費符號如何塑造觀看慣性；何德來《流逝的歲月》與黃銘昌《巴黎閣樓—照見系列》以東京與巴黎的居住空間為題，透過室內陳設與色調映照生活記憶與時代情感。

潛意識色彩 從拆解現奇想

第2展區轉向更具想像與潛意識色彩的觀看方式，從物的變形與拆解開展奇想。其中，黃文浩《上帝與我》以機械節拍器推動《創世紀》中，亞當與上帝的手勢，兩者在規律擺動中永遠無法真正觸碰，像是一場永無止境的徒勞追逐，隱喻焦慮與荒謬感的循環。

第3展區聚焦人與物的辯證關係，從身體經驗、身分認同到社會結構，呈現物質如何滲入人的生活，其中，日下淳一《超越認同》以30套懸吊改造服裝構成，暗示衣物不只是外在裝飾，也可能影響個體思考與人格認同；張照堂《存在與虛無》系列運用銀鹽相紙特性營造超現實畫面，回應對生命命題的追索；何采柔《More》與湯雅雯委託新作《揚起》分別以棉絮與灰塵轉化為毛衣與裝置，讓微小物質成為時間堆積的痕跡；周育正《工作史—盧皆得》以臨時工生命故事與其藍色格紋衫的視覺語彙結合，反思藝術創作與勞動之間的界線。

第4展區回到感知本身，呈現物質如何層層堆疊、重新塑造觀看。李傑全新委託作品《People hate you for a reason》在空間中部署流行音樂與自製聲響，並將影像投映於不織布地毯、不鏽鋼板與膠帶筆觸表面上，觀眾移動時，聲音與影像不斷錯位交疊，觀看不再是固定的，而成為被環境推動的流動經驗，進一步揭示感知如何被物質延展、擾動甚至重新組裝。