白色記憶藝術空間《干支微觀》張光琪個展，將「時間性」的思辨以美學呈現
藝術家張光琪於2026年與白色記憶藝術空間合作，首次在高雄發表個展。依循著長期關注「時間性」的創作脈絡，以《干支微觀》為題，分享了她自2017年至今的重要創作。張光琪CHANG Kuang-Chi (b.1969)生於桃園，先後取得國立臺灣藝術大學美術系學士、美國紐約市立大學（CUNY）藝術碩士，以及中國人民大學北京哲學院美學博士學位，對哲學與美學均有深刻的研究與實踐。其創作媒材也從最初的雕塑，到攝影、影像，轉變至今以繪畫為主。在不同文化環境生活、以不同媒材創作的經歷，讓張光琪對「創作這件事」的本質有了進一步的體會。
張光琪 CHANG Kuang-Chi｜《不情願存在》(Reluctant Existence)｜120times120cm｜壓克力彩於棉布 Acrylic on cotton｜2017。圖/白色記憶藝術空間提供。
《干支微觀》的概念由兩個層次構成。「干支」取自天干地支，源於中國古代以易經為基礎、用以記錄時序循環的世界觀，將不可見的時間進行空間化、系統化。而張光琪進一步將之視覺化，作為自身藝術創作的背景基礎。以天干地支確立座標後，她援引古典繪畫中的「像化」概念，將那些原初的、感知性的時間經驗轉換為視覺語彙。接著再以藝術家個人的「微觀」視角，將自身對時間的感知呈現於作品之中。這一脈絡將原初的時間感與不同時空的存在感相互銜接，使作品成為探究時間性的載體。
《干支微觀》張光琪個展，展場實紀一隅。圖/白色記憶藝術空間提供。
張光琪 CHANG Kuang-Chi｜《玻器 III》(Glassware III)｜40times30cm｜描圖紙、碳精筆、壓克力板 Tracing paper, carbon pencil, acrylic panel｜2018。圖/白色記憶藝術空間提供。
張光琪認為，「時間一直都很難敘述，因為它的特徵就是我們身在其中。」時間不是可以從外部觀察的物件，而是我們永遠身處其內的存在，它能夠被感受得到，卻幾乎無法精確言說。哲學史上對時間的討論從未停歇，而張光琪更感興趣的並非對時間加以解析或定義，而是去感受它的軌跡。
對觀者而言，一件作品的意義從完成後才開始。但對張光琪而言，作品的意義其實在創作過程中便已誕生，且更多屬於創作者本人，甚至是私密而難以名狀的。因此，張光琪在作品中所討論的，不再是某種外部議題、情感或身心狀態，而是聚焦於創作過程本身。藉由對創作過程的思考，進一步討論「時間性」的課題。
張光琪 CHANG Kuang-Chi｜《指相》(Finger Signs)｜30times30cm｜壓克力，混合媒劑，絹布 Acrylic with mixed agents on silk｜2020。圖 / 藝術家提供。
張光琪 CHANG Kuang-Chi｜《物幻II》(Object-Illusion II)｜直徑20cm｜壓克力彩於棉布 Acrylic on cotton｜2026。圖/白色記憶藝術空間提供。
試著梳理時間性課題，張光琪說明到「時間」與「時間性」是不同的概念。討論「時間」時，我們習慣描述一個事件：從這處走到那處，中間發生了什麼、最後抵達目的地。這是對時間的外部敘述，相對客觀。她更在意的是「時間性」：對時間經驗本身的回返與述說。此處所討論的，並非對時間的解釋或記錄，而是「時間作用在意識與現實世界的痕跡」。換言之，系列作品所呈現的並非時間本身，而是身處時間之中所發生的現象與感知。
《干支微觀》張光琪個展，展場實紀一隅。圖/白色記憶藝術空間提供。
張光琪 CHANG Kuang-Chi｜《面的自我製造》(Self-Production of the Surface)｜30times30cm｜壓克力彩於棉布 Acrylic on cotton｜2025。圖 / 藝術家提供。
前些年，張光琪曾經歷一段較長的住院時期。那是一種生活被迫放慢、更與身體共處的暫停狀態。當時的她畫了大量素描，從隨筆的物件到大大小小的風景，累積了超過兩百張。身處暫停，張光琪反而比任何時候都更強烈地感受到自己「置身於時間之中」。約2021年，她搬入鄰近台北大安森林公園的工作室，創作狀態也隨之改變。生活中有了夜間散步的習慣，夜晚的光線讓白天熟悉的一切籠罩上一層柔軟的不確定感，樹的輪廓、鳥的形影、遠處的聲音，全都變得似是而非，反而產生出一種更純粹的視覺體驗。這種「若隱若現」的感知狀態，逐漸成為她視覺語彙的參照物。
張光琪 CHANG Kuang-Chi｜《物幻I》(Object-Illusion I)｜48times38cm｜壓克力彩於紙本 Acrylic on paper｜2025。圖 / 藝術家提供。
張光琪 CHANG Kuang-Chi｜《花園》(Garden)｜直徑25cm｜壓克力彩於棉布 Acrylic on cotton｜2026。圖/白色記憶藝術空間提供。
進一步以自身的閱讀習慣為例，張光琪說明了自身對時間性的思路：她在閱讀時，會設想作者是以什麼樣的契機與心境寫下這些字句。當讀者對書中內容有所感觸或領悟，是否可以說「讀者與作者所感知的時空」在那一刻重疊了？當這樣的重疊發生，是否說明人與人之間存在某些共通的普遍性？而這些共通之處，似乎正指向人與人、人與天地之間的某種規律。這類思辨在張光琪的意識中反覆推演、延伸，並最終落地成為她的創作方法：將日常生活中的感知片段疊加、解構後重組。
張光琪 CHANG Kuang-Chi｜《澌的姿態》(The Gesture of Dissolution)｜73times60cm｜壓克力彩於棉布 Acrylic on cotton｜2024。圖 / 藝術家提供。
以作品《澌的姿態》進行討論，作品最初源於張光琪在北京的生活經驗，偶然注意到一群麻雀聚集在沙地中翻滾、不停摩擦身體，卻幾乎沒有聲音的現象。問了朋友才知道，麻雀就是這樣洗澡的。這個場景讓她很感興趣，印象中嘈雜的麻雀竟可以如此安靜，洗澡也可以不需要用水，眼前豐富的動態卻近乎靜音。回到台北後，她又觀察到兩次相似的景象，讓這個記憶深刻地沉積了下來。後來某一個看似不相關的時刻，她養了多年的鬥魚逝去了。在清理魚缸時，卻捨不得其中的水草，就任由它們繼續漂浮。某日，張光琪凝視著水草，忽然將麻雀與水草的印象連結起來，有了作畫的念頭。
《干支微觀》張光琪個展，展場實紀一隅。圖/白色記憶藝術空間提供。
最終呈現在作品之中的，是兩個空間的疊合：後方是沙地中麻雀翅膀的抽象動態，無聲而密集。前景兩片如紗布的形體將畫面分割，其上疊加著水草漂浮的線條。沙地的麻雀與水缸的水草，這兩個時間、地點完全不同的片段，在同一畫面中揉合為一個雙重感知的印記。作品將與慣性相悖的經驗組構為視覺。觀者難以單純從畫面中感受其意涵，卻往往在理解脈絡後重新組裝感知，與自身的記憶連結。在那重組過程中，觀者或許也能隨著作品感受到張光琪所關注的「時間性」思辨。
張光琪 CHANG Kuang-Chi｜《歷史與動物》(History and Animals)｜73times60cm｜壓克力彩於棉布 Acrylic on cotton｜2025。圖 / 藝術家提供。
展出的另一件作品《歷史與動物》，主題同樣與鳥類有關。張光琪某次觀看一部古埃及紀錄片時，其中考古隊在墓室中發現了大量鳥類木乃伊。才瞭解到，在古希臘解讀鳥語的占卜術是最為高級的通靈術之一。在古埃及，鳥類會被作為天與人之間的傳遞者與祭祀媒介，因此經常以木乃伊的形式被保存下來。考古隊打開包裹木乃伊的布、以X光呈現布下鳥骨的那一刻，對張光琪而言，就像是千年時空的跨越與相遇。數千年的時間，在那一瞬間重新被意識到存在。
這個畫面讓張光琪想起了自己的童年。兒時她擁有許多小玩具，又因為母親總是會整理舊物、丟東西，於是她習慣把玩具藏起來，與母親玩一種無聲的「捉迷藏」。長大後重新面對那些舊玩具，卻總陷入是否丟棄的兩難。那種重逢所帶來的情緒很複雜，又隱隱讓她有種記憶考古、情感再定義的感受。
張光琪 CHANG Kuang-Chi｜《凳子裡的溫度》(The Temperature Inside the Stool)｜30times30cm｜壓克力彩於棉布 Acrylic on cotton｜2022。圖/白色記憶藝術空間提供。
《干支微觀》張光琪個展，展場實紀一隅。圖/白色記憶藝術空間提供。
鳥類木乃伊被保存千年，張光琪的玩具被藏起後又被找到。兩者都是對「失去」的抵抗、都是對時間的保存行為，也都是記憶試圖不被消逝的努力。張光琪在這兩個看似毫無關聯的事物之間，感受到了一種莫名的共鳴。在作品中，她以不同密度的棉布「裱貼」於底布其上，棉布的紋路與疏密差異，製造出一種介於包覆與揭露之間的視覺效果。彷彿有什麼事物正在被包裹，或者正在被慢慢打開。以細膩的質感，回應那個跨越時空、抵抗消逝的保存過程。
張光琪 CHANG Kuang-Chi｜《白光》(White Light)｜33times24cm｜壓克力彩於棉布 Acrylic on cotton｜2025。圖 / 藝術家提供。
張光琪 CHANG Kuang-Chi｜《石間一瞥》(A Glimpse Among Stones)｜18times15cm｜壓克力彩於棉布 Acrylic on cotton｜2026。圖/白色記憶藝術空間提供。
在《干支微觀》中，可以看見張光琪在二維的繪畫裡留下各種「時間性」的形跡。對她而言「筆觸即是證明」，每道筆觸都是過程留下的身體記憶，不可偽造，也無法後補。筆觸會告訴觀者：這裡曾有一個人，在某個時間點，以某種方式，與這張畫共處過。張光琪的創作，高度濃縮了她理解記憶與時間的方式：記憶不是完整的複現，而是帶著意識作用的痕跡。作品所關注的，有時並非事物的原貌，而是原貌在抵達我們眼前之前，歷經種種過程所留下的證明。繪畫，對她而言，即是這個思維脈絡的可見化行為。
張光琪 CHANG Kuang-Chi｜《一種面容的狀態》(A State of a Face)｜60times73cm｜壓克力彩於棉布 Acrylic on cotton｜2025。圖 / 藝術家提供。
凝視張光琪的時間性，其實並不容易理解或感受其中一層層的脈絡。然而正因如此，這份難以言說本身便是她創作最誠實的部分。她並不試圖給出時間的答案，只是誠實地紀錄自己如何在其中存在，那些筆觸的輕重、那些被疊加又被覆蓋的形象、那些來自麻雀、水草、玩具、古埃及的記憶碎片，共同構成一幅關於時間如何在一個人身上流過的側寫。
《干支微觀》張光琪個展，展場實紀一隅。圖 / 白色記憶藝術空間提供。
《干支微觀》張光琪個展，展場實紀一隅。圖 / 白色記憶藝術空間提供。
《干支微觀》所展示的，不只是一批繪畫作品，而是張光琪長年在時間之中所積累的感知印記。觀者或許無法完全解讀其中每一道痕跡，但只要願意慢下來、靜靜地站在畫前，那些痕跡便會開始以它們自己的方式敘事。講述著關於時間，也關於我們每個人都熟悉卻說不清楚的某種感受。
《干支微觀》張光琪個展，展場實紀一隅。圖/白色記憶藝術空間提供。
《干支微觀》張光琪個展，展場實紀一隅。圖/白色記憶藝術空間提供。
展覽資訊
WHITE MEMORY ART SPACE 白色記憶藝術空間
【Microcosm of the Sexagenary Cycle干支圍觀】張光琪個展
展期 Dates｜2026.05.03 Sun.-2026.06.07 Sun.
開放時間 Opening Hours｜週三至週日Wed.ndashSun. 12:00-18:30
地點 Venue｜白色記憶藝術空間（高雄市三民區遼寧一街358號1樓）
FB粉專：https://www.facebook.com/WhiteMemoryArtSpace