魯班學堂走進台江藝廊 近50件榫卯實木作品 看見傳統工藝如何走進當代生活
【記者 陳安婷/採訪報導】
2024年，魯班學堂於新營文化中心舉辦「女兒椅」展，留下木藝探索的重要作品足跡。今年8月，魯班學堂首度將榫卯工藝帶進台江文化中心，集結近50件師生與匠師作品，舉辦「作·木工｜用·生活——實作／始用・魯班學堂師生暨永興家具聯展」。
本次展覽以「作·木工｜用·生活」為核心，從「實作」走向「始用」，不只呈現家具完成的那一刻，更將目光延伸至作品進入生活之後，在使用、時間與陪伴之中所留下的痕跡與變化。
展出作品涵括新創樣式、日常使用、經典復刻三大風格，透過一件件實木作品，讓觀者看見木頭從選材、製作、成形，到進入生活後逐漸產生時間痕跡的完整歷程。榫卯因此不再只是停留於技術層面的傳統工藝，而是成為與人共同生活、陪伴世代成長的溫暖器物。
展覽特別呈現師生經典復刻系列，包括東方經典中式家具的明式圈椅、南美洲木工大師作品代表的馬洛夫搖椅，以及丹麥設計大師 Hans J. Wegner 經典作品 The Chair。三件作品分別代表不同文化脈絡下的家具經典，也讓觀者從不同地域、不同時代的設計中，看見實木家具對於結構、人體工學、材料與美感的共同追求。
更重要的是，這些作品並非單純的技術複製，而是學員經過長期學習、實作與研究後，重新理解經典作品核心技術與製作精神的成果。從這些作品可以看見，木工學習最終不只是「做出一件家具」，而是讓家具真正回到生活，成為與人發生關係的器物，實踐「作·木工｜用·生活」所追求的生活美學。
一位來自科技業的高階退休主管，親手製作適合家人使用的《The Chair》；一位金融業經理人耗費十年時間，逐步完成陪伴自己日常生活的馬洛夫搖椅；也有學員為妻子的身形與使用習慣調整尺寸，製作專屬的明式圈椅。
魯班學堂師生長期共學、共研，透過每兩年的實作成果展，讓來自社會各領域、不同專業背景的學員，有機會將長時間累積的學習成果與更多木藝愛好者交流。
此外，獲 Loewe 2026工藝獎肯定的臺灣竹編創作者謝佳珍老師也參與展出。謝佳珍本次展出木竹結合的椅子作品，透過榫卯結構與竹藝編織的交會，展現多年手工技藝累積所形成的跨材質美學。在地深耕一甲子的永興家具，亦參與展出榫卯家具作品。
「作·木工｜用·生活——實作／始用・魯班學堂師生暨永興家具聯展」，邀請市民朋友於8月21日至9月20日走進台江藝廊3樓展場，感受一場關於手藝、時間、生活與傳承的對話。