空總「晴空季 2026」與 C-LAB「FUTURE VISION LAB @ 晴空季」：16 件戶外地景藝術作品與穹頂沉浸式展映 8 月同步登場
「晴空季 2026」由文化部主辦、財團法人臺灣生活美學基金會合辦，於空總國家文化基地展開，展期自 2026 年 8 月 1 日至 11 月 15 日；其中 12 件全新製作地景藝術作品展出至 10 月 31 日，4 件既有作品則持續於園區呈現。
首波公開的 16 件地景藝術作品，分布於文化空總的未來廣場、西草坪、北草坪、榕樹廣場、籃球場、舊加油站及建築周邊，媒材涵蓋裝置、燈光、聲響、彩繪與複合媒材。12 件全新製作地景作品的創作者包括豪華朗機工、徐婷、劉致宏、劉文瑄、賈茜茹、陳怡潔藝術工作室、江忠倫與林建志、蔡奇宏與C-LAB 未來視覺實驗室、丁建中、姚仲涵、有用主張、何采柔；4 件既有作品則由劉佳豪、莊金龍、王仲堃、涂維政創作。
謝鎮璘，《光所到之處》，FUTURE VISION LAB @ 晴空季 2026。圖／C-LAB 提供，攝影：林軒朗。
同時，臺灣當代文化實驗場（C-LAB）未來視覺實驗室推出「FUTURE VISION LAB @ 晴空季」沉浸式展映計畫，自 8 月 1 日至 30 日，每週五、六、日於 C-LAB 穹頂劇場（FVL DOME）舉行。與展映同步推出的地景作品《晴穹：晴空下的破曉旭日》，由 C-LAB 未來視覺實驗室與蔡奇宏合作，將穹頂劇場外觀重新轉化為視覺地標。
展映內容除精選歷年穹頂影像作品外，亦邀請加拿大蒙特婁SAT 科技藝術中心（Society for Arts and Technology）「SAT Fest 2026」獲獎作品來臺展映，參與創作者包括浮點設計、張簡長倫、李宸安、鄭乃銓、陳蘇楊、冼筱然、盧德昕、葉澈、魏廷宇、謝鎮璘、MONOCOLOR、吳秉聖、劉承杰、吳克軍、林柏勳、桑德琳．德米耶（Sandrine Deumier）、拉爾夫．基爾赫茲（Ralph Killhertz）、莊禾、蕭禹琦、初未來、超維度、江戶未來世、Kivi、賴皮、林強、姚瑞中、郭一、Meuko! Meuko!、王新仁等。
初未來 times 超維度 times 江戶未來世 times Kivi times 賴皮 times 林強的作品《新摩登時代》，FUTURE VISION LAB @ 晴空季 2026。圖／C-LAB 提供，攝影：林軒朗。
文化空總：國家文化基地的歷史與未來
文化部表示，隨著空總舊辦公大樓及戰情大樓修復完成，文化空總將以古蹟大樓為中心，藉由「藝術縫合」整體歷史建築與戶外空間。首公開的戶外地景藝術策劃不以傳統展間為界，而是從既有的建築紋理、自然環境及空間機能出發，讓作品進入民眾行走、停留與休憩的日常路徑，回應空總從軍事基地、文化實驗場逐步轉向國家文化基地的歷史與未來。
聚焦於「FUTURE VISION LAB @ 晴空季」，穹頂劇場外觀作品《晴穹：晴空下的破曉旭日》，將穹頂化為落地的天體，以破曉旭日漸層至深藍星空的色彩，象徵開放天空與觀看想像的交會，穹頂成為新的感知介面，帶領觀眾穿梭於現實與未來間的觀看視角，思考人類與科技、生態、時間與空間之間的關係。整體展映計畫延續未來視覺實驗室持續推動沉浸式展映作品與跨域展演的精神，8 月的展映透過國際創作交流，讓臺灣觀眾一窺全球沉浸式影像創作的最新趨勢，呈現不同文化背景下對科技藝術與沉浸式敘事的多元觀點。
蔡奇宏與 C-LAB 未來視覺實驗室，《晴穹：晴空下的破曉旭日》，晴空季 2026 展覽現場。圖／文化部提供。
晴空季 2026 戶外地景藝術作品
▋ 豪華朗機工｜《空總．家靜》
作品源自日本能登半島珠洲的創作脈絡，以黑瓦面對當地人口老化與瓦廠消失。來到臺北空總，作品轉用古蹟屋頂更新後堆置的紅色屋瓦為媒材，回應此地曾為空軍總司令部的歷史。搭載精密平衡裝置，由自然風力驅動紅瓦，在空中產生波浪般的起伏與呼吸般的視覺連動。原本象徵軍事防禦與秩序的硬質屋瓦，轉化為隨風搖曳的有機皮膚，以純粹視覺律動引領觀眾凝視此地承載的歷史與記憶。
豪華朗機工，《空總．家靜》，晴空季 2026 展覽現場。圖／文化部提供。
▋ 徐婷｜《走在雲的陰影處》
作品以三座平面影像在廣場走道上形成可進入的光廊。光線透穿影像，色彩於空間展開，如同雲影掠過地表般持續描繪變化的風景。觀者在行走中於明暗轉換與清晰消散的影像之間穿越，在光影邊界上經驗空間、身體與時間的緩慢位移。
徐婷，《走在雲的陰影處》，晴空季 2026 展覽現場。圖／文化部提供。
▋ 劉致宏｜《軌跡》
作品源自空軍總司令部地理脈絡。作品透過大尺幅地面塗繪，將空軍制服的深淺藍色與飛行員標誌性的橘紅色編織成充滿張力的視覺計畫。球場上密集的線條如飛機雲與雷達光點蹤跡，隨著觀者步伐移動時，高密度線條交疊產生強烈的摩爾紋與視覺動態感。此片宛如巨大織品般的景觀回應此處特殊地域脈絡，重新顯現地方與時間的軌跡。
劉致宏，《軌跡》，晴空季 2026 展覽現場。圖／文化部提供。
▋ 劉文瑄｜《手雨》
作品由藝術家透過身體動作採集而來的數千個手勢組成。作品將手印視為超越語言的原始圖像，覆蓋於建築之上彼此連結、相互聚集，逐漸形成一個更大的生命體。當多數手勢匯聚時，它們在空間中持續感知、伸展與生長，喚起觸覺與感知對於認識世界的原初力量。
劉文瑄，《手雨》，晴空季 2026 展覽現場。圖／文化部提供。
▋ 賈茜茹｜《乘涼計畫：跨時空聲院》
作品以空總國家文化基地榕樹為引言，將基地轉化為可走入的跨時空聲院。觀眾透過 QR Code 聆聽聲音，沿基地展開時間與記憶的散步。創作以兩位角色的生命歷程為線索，穿梭於不同年代的場景，聲音交錯曾經、正在或尚未發生的片段，觀眾在同一基地中與不同時間層次的自己和他人相遇。作品不重建歷史，而透過日常對話喚醒空間裡的情感與痕跡，觀眾在行走中成為故事一部分。
賈茜茹，《乘涼計畫：跨時空聲院》，晴空季 2026 展覽現場。圖／文化部提供。
▋ 陳怡潔藝術工作室｜《不要急，你做得很好》
作品位於空總國家文化基地仁愛路入口，運用「轉化」與「巨現」手法，將臺灣老宅花磚紋樣與空總歷史符號融入百年場域，織就感官地圖。作品將軍事歷史記憶轉化為公共性的文化共鳴，在觀眾的步伐間留下停頓與呼吸的空隙，傳遞溫柔而堅定的力量。
陳怡潔藝術工作室，《不要急，你做得很好》，晴空季 2026 展覽現場。圖／文化部提供。
▋ 江忠倫與林建志｜《黑夢》
作品跳脫理性邏輯，回到童年幻想的產物。以黑色物件散落地面，既如遺跡般呈現，又如玩具般可拼裝組合。孩子們可隨意組合作品的樣態，而後抬頭仰望，在邏輯與想像的交界處，重新發現感知事物的驚奇感。
江忠倫與林建志，《黑夢》，晴空季 2026 展覽現場。圖／文化部提供。
▋ 蔡奇宏與 C-LAB 未來視覺實驗室｜《晴穹：晴空下的破曉旭日》
作品將穹頂劇場視為落地天體，底部橘金色似破曉旭日，向上漸入深藍星空。穹頂成為開放天空，讓創作者、觀眾與新媒體展演在此匯流。此作確立 FVL DOME 未來的長期視覺語言，延續「晴穹」核心意涵，以觀察開啟實驗，以想像拓展視野，持續承載跨域共創與文化交流。
蔡奇宏與 C-LAB 未來視覺實驗室，《晴穹：晴空下的破曉旭日》，晴空季 2026 展覽現場。圖／文化部提供。
▋ 丁建中｜《暗潮 5s》
作品運用深海沉積的隱喻，將記憶比擬為沉睡在幽暗之中的碎片物質，其在無盡的時間循環中被喚醒、浮現、照亮，再次沉沒，反覆經歷潮汐般的浮沉，體現記憶的無名迴圈特性。
丁建中，《暗潮 5s》，晴空季 2026 展覽現場。圖／文化部提供。
▋ 姚仲涵｜《光電獸 #49－水風景》
作品利用水霧震盪機在空間中建立無形卻有感的狀態。透過微細水霧的飄散與流動，使難以被肉眼直接捕捉的風的姿態得以視覺化呈現。水霧與氣流相遇時由現場自然條件共構，每一分鐘、甚至每一瞬間的形狀都獨一無二，呈現自然且具體的流動狀態。作品以無音樂形式呈現，將感知聚焦於身體、空間與溫度之間最直接的關係。
姚仲涵，《光電獸 #49－水風景》，晴空季 2026 展覽現場。圖／文化部提供。
▋ 有用主張｜《幻象瀑布－空總》
作品以水為題、光為媒材，凝塑天降瀑布的動態景緻。流動的光之水幕呈現幻象特質，打破記憶藩籬，滌盪曾被封閉的空間，透過純粹的光影激發情感共鳴，引領觀者展開關於場域與想像的對話。
有用主張，《幻象瀑布－空總》，晴空季 2026 展覽現場。圖／文化部提供。
▋ 何采柔｜《I_空總》
作品坐落於樹叢間，為巨大字母雕塑。白天時，因發光表面貼附黑膜，呈現為實體黑色雕塑；夜間內部燈光亮起，黑膜轉為透光，雕塑化作光線，如同從門縫透出的光亮。發光體在樹林中切開超現實的空間，為夜景開啟視覺門徑。
何采柔，《I_空總》，晴空季 2026 展覽現場。圖／文化部提供。
▋ 劉佳豪｜《向度製造－X》
空總既有作品。《向度製造-X》位於空總西北側新開放的街角廣場入口。藝術家利用混凝土牆與穿越建物廊道的細長懸掛錐形裝置為空間注入新意象，紅色造型搭配穿透性的線性結構引領觀眾進入基地，夜間配置動態燈光，強化空間導引功能，指示新開放街角廣場的空間位置。
劉佳豪，《向度製造－X》，晴空季 2026 展覽現場。圖／文化部提供。
▋莊金龍｜《光音mdash≋》
空總既有作品。《光音mdash≋》設置在臺灣聲響實驗室外冷氣機房牆面。以多條金屬方管搭配系統控制的 LED 燈帶組成，透過鏡面反射與 LED 影像結合，將聲音轉化為具象的光影波形，以雷達、漣漪等視覺元素呈現聲音的動態特性。裝置營造充滿波動變化的動感氛圍，於聲響實驗室外別具意義，呼應內部影音創作的實驗屬性。
莊金龍，《光音－≋》，晴空季 2026 展覽現場。圖／文化部提供。
▋王仲堃｜《風聽－O》
空總既有作品。《風聽-O》設置於圖書館展演空間二樓西側，面對新開放的北草坪。作品為直徑 6 公尺的圓型框架結構，隨風轉動時敲響由泛音陣列組成的聲響，透過風與聲響的互動創造藝術介入空間的對話。夜幕低垂時燈光在圓形框架中流動閃爍，吸引基地民眾聚集觀賞，形成人、風、光、聲四重互動的場景。
王仲堃，《風聽－O》，晴空季 2026 展覽現場。圖／文化部提供。
▋涂維政｜《卜湳文明遺跡－魂遁之輪》
空總既有作品。《卜湳文明遺跡－魂遁之輪》由涂維政《魂遁之門》、《魂遁之星》變形而成，外型近似不明飛行物。2016 年展出於英國卡斯雕塑基金會，高 3.5 公尺、重 7 噸，可拆解為 25 個組件，中央盤狀兩側各置一球體，簍空增添層次與強度，造型保留「卜湳文明」典型形制，由球體、迴文字與捲索紋構成，曾露天陳列白堊土 4 年，留下風化色澤。
涂維政，《卜湳文明遺跡－魂遁之輪》，晴空季 2026 展覽現場。圖／文化部提供。
4 件既有作品延續空總過去在視覺、燈光、聲音及動力藝術上的跨域創作累積，並與 12 件新作共同串聯園區入口、建築立面、廣場及戶外空間。
FUTURE VISION LAB @ 晴空季四大單元與展映作品
▋「凝望大地」單元
聚焦自然、生態與地景的流變，從生命起源、環境變遷到萬物循環，引領觀眾在穹頂視野中展開跨越時間與空間尺度的沉浸旅程。
展映作品：浮點設計《萬象之初》、張簡長倫《角鯨之殤》、李宸安 times 鄭乃銓《入岫：穹頂》、陳蘇楊 times 冼筱然 times 盧德昕《油井之殤：鯨落4993尺》，以及 SAT Fest 2026 獲獎作品。
傑瑞米．格里福（Jeacutereacutemy Griffaud），《蒼穹之下》（Under the sky），FUTURE VISION LAB @ 晴空季 2026。圖／C-LAB 提供，攝影：Nina Gibelin Souchon。
▋「穿越感官」單元
透過光影、演算法與意識的交錯，探索科技媒介如何形塑人們觀看世界的方式。
展映作品：葉澈《幻幕》、魏廷宇《誤差追獵》、謝鎮璘《光所到之處》、MONOCOLOR《意識之維》、吳秉聖 times 劉承杰《時間層理》。
MONOCOLOR，《意識之維》，FUTURE VISION LAB @ 晴空季 2026。圖／C-LAB 提供，攝影：林軒朗。
▋「想像未來」單元
匯聚多件國內外創作，描繪科技、文明與自然交會下的未來圖景，從不同視角回應人類對未知世界的想像。
展映作品：吳克軍 times 林柏勳《第二自然》、桑德琳．德米耶 times 拉爾夫．基爾赫茲《循鹿》、莊禾 times 蕭禹琦《影像雜技》、初未來 times 超維度 times 江戶未來世 times Kivi times 賴皮 times 林強《新摩登時代》、姚瑞中 times 郭一 times Meuko! Meuko!《虛迷山》。
姚瑞中 times 郭一 times Meuko! Meuko!，《虛迷山》，FUTURE VISION LAB @ 晴空季 2026。圖／C-LAB 提供。
▋「感知彼此」單元
以現場 LIVE 音像演出作為壓軸，透過聲音與影像的即時生成與互動，邀請觀眾共同參與一場持續變化的沉浸式感知體驗。
展映作品：藝術家魏廷宇及王新仁現場 LIVE 音像演出。
魏廷宇，《誤差追獵》，FUTURE VISION LAB @ 晴空季 2026。圖／C-LAB 提供，攝影：王世邦。
參觀資訊
「晴空季 2026」更多資訊請參閱官網，或臉書專頁查詢。戶外空間全天開放，服務中心開放時間為上午 9 時至下午 6 時。
「FUTURE VISION LAB @ 晴空季」播映節目不須事先索票，採控管場內人數、隨到隨進的入場形式。僅「感知彼此」單元於 8 月 28 日 17 時及 19 時兩場次現場音像演出需事先索票，索票開放時間為 8 月 5 日中午 12 時，於 C-LAB ACCUPASS 平台開放索票。更多節目資訊可參考 FUTURE VISION LAB 官網。
吳秉聖 times 劉承杰，《時間層理》，FUTURE VISION LAB @ 晴空季 2026。圖／C-LAB 提供，攝影：林軒朗。
展演資訊
晴空季 2026
展期｜2026 年 8 月 1 日至 11 月 15 日
地點｜空總國家文化基地
FUTURE VISION LAB @ 晴空季
展期｜自 8 月 1 日至 30 日，每週五、六、日
地點｜C-LAB 穹頂劇場 FVL DOME