中美館新展《搖擺阿哥哥》：千件珍貴檔案，重現王水河的摩登年代
臺中市立美術館自成立以來持續投入中部藝術家研究與檔案建置工作，新展《搖擺阿哥哥－時代跨域者王水河》為首次以展覽形式呈現的階段性重要成果。展覽聚焦對臺灣戰後城市地景與視覺文化帶來重要影響的跨域創作者mdashmdash王水河，向大眾多面向展示他獨樹一格的設計風格。歷時一年多的研究，爬梳設計手稿、老照片與報章雜誌等超過千件文獻資料，並進行數位化工作，也針對王水河長子、已故建築師王文芳完成多次深入訪談，逐步拼整出這位橫跨多重領域創作者的完整樣貌。展覽於 8 月 29 日正式登場，展期至 10 月 25 日止。
《搖擺阿哥哥－時代跨域者王水河》展覽現場。圖片來源：臺中市立美術館。攝影：Studio Millspace。
中美館館長賴依欣表示，王水河先生是中美館建置藝術家檔案計畫的第一位藝術家，別具意義，這項工作未來也將持續作為中美館深耕在地藝術能量的重要使命。展覽後也將推出「水河地圖」，公開研究資料，期待喚起更多對他的認識與研究。本次展場結合呈現 VR 裝置、字體設計師對談等當代詮釋，希望透過藝術檔案與當代詮釋並行，帶領觀眾重新認識王水河。
王水河孫女、臺中市商圈總會理事長王允伶分享，爺爺過去多以雕塑作品為人所知，設計創作反而鮮為人知。他一生求新求變、不設限於單一領域，早在民國四、五十年代便投入電燈設計，相當前衛，只是單純把自己認為美的事物，用不同方式呈現出來，留下屬於那個時代的創意與記憶。感謝中美館與策展團隊，為爺爺一生創作拼上最後一塊拼圖。
南夜舞廳。攝影：余如季。圖片提供：余立。
自學起家的摩登人生 策展視角重現水河時代
王水河（1925-2019）為自學出身，未受過美術學院的訓練，年輕時於戲院繪製電影看板起家，從實務中累積創作與設計的經驗。戰後於臺中成立「水河畫房」，業務由電影看板、廣告設計與商家招牌開始，逐步延伸至字體、平面、家具、燈具、建築與室內設計等多元領域，也培育了 400 餘名學徒，讓其摩登的設計風格流動於臺中地區，是形塑臺中走向現代摩登都會的重要創作者之一，後來業務版圖更延伸至全臺，在不同城市都有他的作品。
王水河工作桌。圖片來源：臺中市立美術館。攝影：Studio Millspace。
根基於前期藝術檔案的研究，本展邀請國立臺南藝術大學藝術史與文化資產學系助理教授許遠達進行策劃，許遠達指出，展名「阿哥哥」是對 1960 年代西方流行文化在臺灣的時代印記，當時美軍駐臺，西洋流行音樂與舞蹈文化隨之傳入並蔚為風潮，這也是王水河跨領域創作的重要背景。
展覽以五個子題展開：從現代性視覺設計為核心出發的「摩登時代：字體、廣告與視覺設計」、展現自學雕塑創作的「純藝術之路」、以多元材質與物件展現整體設計思維的「摩登室內風：室內設計、家具與燈具設計」、融合現代幾何造形和摩登建築設計風格的「水河現代建築群」與透過生活物件與自塑像來認識王水河的「日子中的水河師」，從不同面向呈現王水河橫跨純藝術與不同設計範疇的創作，以及他如何參與並形塑戰後臺灣的摩登時代。
《搖擺阿哥哥－時代跨域者王水河》展覽現場。圖片來源：臺中市立美術館。攝影：Studio Millspace。
字體與造型的前衛探索 雕塑的創作實踐
「摩登時代：字體、廣告與視覺設計」展現王水河因應不同對象量身訂做的字體變形能力，其文字線條與筆畫修飾，涵括幾何、飽滿與圓弧等設計語彙，在電腦排版尚未普及的年代，他擅長以繪畫與造形思維發展字體風格，並依商業、醫療、娛樂或公共場所的功能，亦或看板比例的需求，調整字體帶來的氛圍，讓文字成為空間性格的一部分，許多臺中街區招牌看板皆出自其手，為都會風景帶來濃厚的摩登氣息，獲業界尊稱「水河師」。
本展區亮點以牆面裝置呈現三種具代表性的王水河字體，並搭配不同材質：「水河圓體」以木頭呈現圓潤溫和之特質；「水河體」以王水河經常使用的材質之一壓克力還原招牌質感；「水河隸書體」則以金屬回應隸書源自金石文字的歷史厚度。除了三種代表字體，展區亦設有商標復刻牆，展出源益飼料、京王飯店等深植當時臺中人記憶的代表商標，同步陳列等比例放大商標與原始設計手稿，讓觀眾看見其從草稿到定稿反覆斟酌的創作痕跡。
王水河字體復刻牆，左至右：〈水河隸書體〉、〈水河體〉、〈水河圓體〉。圖片來源：臺中市立美術館。攝影：Studio Millspace。
「純藝術之路」展區聚焦王水河在雕塑與繪畫領域的藝術積累。他自 1947 年為父親打造塑像為始，踏入雕塑自學之路，後結識林之助、張星建、張深切、蒲添生、陳夏雨、顏水龍等藝文界好友，逐步摸索寫實雕塑與現代造型的可能。這次展出中美館典藏品《慈母》是王水河於 1971 年喉癌手術後，懷念親情重返雕塑創作之第一件滿意的作品，刻畫母親樣貌，凝結時間與情感的重量。《裸女群像》展陳於以南夜舞廳室內裝潢為設計構想的展臺上，展現其自學雕塑、刻畫人體線條之美。《游氏胸像》是王水河開發生漆材質雕塑的起點，刻劃已開業超過半世紀的台灣大飯店創辦人樣貌，此次為首度公開展出。本展區亦回望 1957 年置於臺中公園的雕塑《芭蕾雙姝》，此作以線條呈現舞者姿態，卻因被誤解帶有風俗意象遭致移除，如今僅能透過珍貴老照片回望，是王水河雕塑創作中一段令人惋惜的歷史見證。
王水河〈裸女群像A〉，1992年，玻璃纖維，140 x 227公分。圖片來源：臺中市立美術館。攝影：Studio Millspace。
重返南夜舞廳 沉浸體驗摩登風格
「摩登室內風：室內設計、家具與燈具設計」集中呈現王水河跨域創作能力，他的創作並不局限於單一物件或建築，而是從空間、材質、家具、燈飾，一路延伸至商標與平面視覺，形成彼此呼應的整體設計思維。
王水河的室內設計以多元材質與現代幾何造型見長，其中最為人所知的作品之一「南夜舞廳」（前身為南夜咖啡室 Coffee Honolulu）於 1962 年擴建為四層樓建築，各層分別以酒吧、歌廳、舞廳呈現不同主題，大膽結合表演舞臺、演奏臺與舞池，以椰子樹、草裙舞女郎、渦旋曲線與女體浮雕營造熱情的南島意象，呼應當時盛行的夏威夷風情。從建築外觀、室內壁飾到桌椅燈具，乃至杯墊、火柴盒皆納入整體設計，堪稱 1960 年代最摩登的休閒空間代表之作。
「南夜舞廳」專區與復刻招牌。圖片來源：臺中市立美術館。攝影：Studio Millspace。
本展復刻了南夜舞廳的大型霓虹招牌，王水河設計的商標字體將再次被點亮，並與新媒體藝術家楊子慕合作重建虛擬影像，觀眾可透過 VR 互動裝置沉浸式體驗南夜舞廳當時的華麗風貌，展區亦同步呈現王水河以多元媒材及前衛造型設計的燈飾、椅件等家具，包含珍貴的原件及復刻版，讓觀眾從實體物件感受王水河整體性的設計思維。
王水河〈南夜舞廳數位VR體驗〉。圖片來源：臺中市立美術館。攝影：Studio Millspace。
從建築版圖到日常生活 貫穿一生的美學實踐
「水河現代建築群」展區呈現王水河橫跨全臺的建築設計，包含其一生中留下的珍貴建築手稿，俐落的幾何圖形、曲角、直線的造型與抽象韻律橫飾帶，構成鮮明的「王水河風格」。從東海戲院的波浪造型外觀，到與長子王文芳共同成立「水河建築事務所」後承接的飯店、百貨、教堂等大型案件，王水河總能將建築外觀、立面材質到商標、招牌、菜單等視覺細節整合為一套完整語彙。除了手稿，展場中也設置了西北飯店、華士飯店與敬華飯店等專區，重現經典的建築立面與室內設計，勾起一代人的回憶，見證他如何在前衛造形與在地思考之間取得平衡，也讓其設計悄然融入臺灣戰後城市的摩登記憶。
西北飯店專區。圖片來源：臺中市立美術館。攝影：Studio Millspace。
展覽最終以「日子中的水河師」作結，回到藝術家最貼近生活的一面。王水河對摩登美學的追求不僅止於設計案，也滲透日常。他每隔幾年就會重新改造家裡空間，利用大片鏡牆讓室內看起來更寬敞，燈具、桌子、收納盒等生活器物也多為親手製作。1971 年罹患喉癌並接受手術後，更親自設計製作兼具功能與美感的發聲輔具，將畢生對造型的執著延伸至生命中的每個角落。本展區也展出他不同人生階段的自塑像，並首度公開王水河珍貴的手工作品集復刻版，讓觀眾從日常器物、自我形塑的文獻資料中，進一步理解他的創作生涯，由王水河來親自介紹王水河。
王水河設計家具原件。圖片來源：臺中市立美術館。攝影：Studio Millspace。
體驗活動及設計地圖 親身走入王水河的設計宇宙
展覽期間規劃有可於展間內體驗的「角落任務」教具，設計參考取自王水河的作品，另推出由深耕中城區的蘇睿弼老師帶領走讀活動「1980 年代的城中之舞」、由字體設計團隊justfont 以認識字體為主題進行的書寫工作坊「筆尖中的字體趣味」，以及由市民錄音導覽的「早安綠之美」等推廣活動。近期更將推出「王水河設計地圖」網站，涵蓋豐富的藝術檔案研究成果與數條以王水河設計項目為主題規劃的臺中旅遊路線。中美館盼透過展覽與系列活動，讓藝術檔案從研究成果延伸為大眾可親近、可探索的城市文化資源，也讓觀眾在王水河的創作中重新看見臺中現代生活與視覺文化的發展軌跡。
策展人許遠達、中美館館長賴依欣、副市長黃國榮、文化局長陳佳君合影(由左至右)。圖片來源：臺中市立美術館。攝影：李建霖。
展覽資訊
搖擺阿哥哥－時代跨域者王水河
展期｜2026年8月29日至10月25日
地點｜臺中市立美術館｜展覽室D、E
時間｜每週二至週日9:00-17:00、每週六9:00-20:00，國定假日照常開放
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