《沁風．花間：李采個展》 展現自然元素的互動
記者劉昕翊／臺北報導
《沁風．花間：李采個展》即日起至5月16日，在「白石畫廊台北」登場，匯集藝術家李采近2年的最新創作，陳展約20件作品，以風吹拂植物的過程與所留下來的痕跡為靈感，揭示風與花草木葉，亦即外界刺激與內在自我之間，關於「存在」的互相觸發與滲透。
藝術家李采畢業於韓國嘉泉大學藝術學院，主修東方繪畫，擅長以自然元素的互動與關係本質，轉譯人的內心世界，作品雖不曾出現人的蹤影，卻浸透著細膩的情感溫度。這次展覽，藝術家將關注延伸至風吹拂過後與事物的互滲、餘韻與變化，其視「花的盛開與樹的生長」同靈魂深處的情緒波動，當微風拂過，風的存在便沁入植物的生命，即便在風經過之後，那份顫動已使花木與原先寂靜的狀態再也不同，風留下的痕跡與變化將持續留存於草葉之間，正如人的心靈受外在刺激而晃動，蕩漾的餘韻與過往、未來的經驗次次層疊，滲入生命、進而改變生命的本質。
《沁風．花間：李采個展》呈獻多件新作，包含，「藍色花朵／風」（The Blue Flower/ Wind）系列、2026年「風之殘像」（Afterimage of Wind）與「風之沁盈」（Wind-Infused）系列，亦有2024年「殘像」系列等，李采以畫筆勾勒形狀與線條，或以半透明色彩多次地重複堆疊，或仔細地以畫筆帶走部分顏料，將風的軌跡與餘韻，詩意地轉化為可被感知、帶有時間重影的殘像。另除藝術家標誌性的藍，這次展出的部分作品也透露半透明的綠意，創造出靜謐的和諧。人在觀看作品時，彷彿也沉浸於微風之中。
此外，李采作品深受時尚與設計愛好者青睞，展覽特別攜手品牌夥伴The VG House 臣爵家俱，在現場陳設北歐經典設計家具與老件，讓藝術品與精緻的設計語彙在空間中優雅對話，將對線條、色彩、質地、空間的美學感知，轉化成更具溫度的現代生活故事。