台北當代藝術館推出雙主題展覽「安全室」、「環世界日誌」透過災變與自然回應現實世界及未來想像
台北當代藝術館（以下簡稱當代館）自2021年起推動「青年藝術計畫」至今已邁入第五年，今年邀請兩位來自不同背景的策展人推出雙主題展覽，分別為長期關注社會議題的獨立策展人林裕軒帶來的「安全室」，以及科學與當代藝術策展人林承緯（大緯）策劃的「環世界日誌」，兩檔展覽透過當代藝術實踐，回應我們所處的現實世界及未來想像，展覽自5月24日至9月7日展出。
駱麗真館長與「安全室」amp「環世界日誌」策展人及藝術家合照。圖/台北當代藝術館提供
館長駱麗真於記者會中表示：「青年藝術計畫推動至今五年，是當代館長期支持青年策展人與藝術家發聲的重要平台。藝術不只是表達，更是理解與共感的過程，今年兩檔展覽分別從人與災難、人與萬物的關係切入，充分展現當代青年藝術工作者對時代議題的敏銳觀察與深刻回應。」
駱麗真館長致詞。圖/台北當代藝術館提供
「安全室」呈現臺灣視角的災難書寫
地震撼動土地、風災改變地貌或是政治變局牽動人心，這些看似不同的災難經驗與挑戰，在展覽「安全室」中交織成一種更深層的集體感知，同時引發觀眾思考如何在持續變動中尋找出口。本展由獨立策展人林裕軒策劃，廖聰顥擔任策展助理，邀集來自瑞士、日本與臺灣的七組藝術家：王煜松＋地震寫生團、李奧納多・布爾吉・特諾里奧Leonardo Buumlrgi Tenorio（瑞士）、張宸瑋、張程鈞、湯雅雯、劉芳一、藤井光Hikaru Fujii（日本），共同建構出一個既是庇護所、又極度靠近威脅的前線陣地。展覽從廣義的「災難」出發，延伸至自然、政治、戰爭與社會的多重脈絡，提出一個切身而迫切的問題──當威脅無所不在，我們該如何自處？
「環世界日誌」策展人林承緯（大緯）致詞。圖/台北當代藝術館提供
策展人林裕軒表示：「臺灣本身就是一個極具特殊政治意義的地方，然而我們仍時常處在一種『看破而無法說破』的微妙氣氛之中，所以我們策展團隊想要以這個廣義的災難為契機，並講述這種作為臺灣人，必須不斷轉換位置、調整自身戰鬥方式的姿態。」
「安全室」策展人林裕軒致詞。圖/台北當代藝術館提供
地景的斷裂與記憶的堆疊：自然災害與土地書寫
在當代館廣場，首先映入眼簾的是瑞士藝術家李奧納多・布爾吉・特諾里奧的現地創作《一層層疊起》。作品以一棵在2024年康芮颱風中倒塌的苦楝樹為核心，搭配藝術家在臺灣實地踏查期間製作的土磚──將臺灣的泥、沙與黏土層層堆疊、壓製成形，這座由自然災變與人工介入共構的空間，讓人穿梭其間，感受這片土地沉積的痕跡與記憶。
李奧納多・布爾吉・特諾里奧《一層層疊起》。圖/台北當代藝術館提供。攝影：ANPIS FOTO 王世邦
王煜松＋地震寫生團匯集21位花蓮創作者，透過實地寫生紀錄近年頻繁自然災害對當地景觀造成的衝擊與變化。本次展出《沒有葉子的森林》延續他們以身體親臨現場、觀察環境變動的創作方式，撿拾海口散落的漂流木搭建畫架帶至上游寫生，最後將畫架留置原地，成為一座沒有葉子的森林。
王煜松＋地震寫真團《沒有葉子的森林》。圖/台北當代藝術館提供。攝影：ANPIS FOTO 王世邦
治理的隱喻與空間的隱線：城市結構與政治界線
湯雅雯《補綴、夾層與覆蓋》邀請觀眾行走在以水泥、抿石與瀝青等多種材質拼組而成的地面，圍繞空間的水管不時發出流動的水聲，作品如同剝開城市表層，引導觀眾重新思考城市地景中被忽略的隱性結構，以及那些不易察覺卻持續變動的痕跡。日本藝術家藤井光《被紅線劃分的班級》以福島第一核電廠事故後的社會歧視為靈感。作品中，由扮演老師的人將小學生分為「紅線（輻射警戒區域）內外」兩組，營造出一種非理性的歧視氛圍。而導演、攝影師以及坐在合唱台上的觀眾，也進一步成為了「旁觀者」，共同參與了這一結構性歧視的形成。劉芳一《碉堡》從聖經典故、高雄鼓山洞的戰時遺跡，以及烏克蘭民眾自製汽油彈的新聞出發，重組空間、材質、聲音與對災難的想像，營造出一個令人不安的感性場域。
湯雅雯《補綴、夾層與覆蓋》。圖/台北當代藝術館提供。攝影：ANPIS FOTO 王世邦
藤井光《被紅線劃分的班級》。圖/台北當代藝術館提供。攝影：ANPIS FOTO 王世邦
劉芳一《碉堡》。圖/台北當代藝術館提供。攝影：ANPIS FOTO 王世邦
幽默作為抵抗綱領：心理戰與侵略威脅
張程鈞的兩件作品《二兵研發兵》及《Nice to See You》feat. 台灣通勤第一品牌 張家倫、何勁旻，前者從自身役男經驗出發，設計「宣傳彈」計畫，號召觀眾捐贈「開戰後敵方吃不到的食物」，例如：臺灣經典零食或盟友國的代表食物，製成空投型心理戰武器，作品以輕鬆的語調點出對侵略威脅、民主共識與國族意識之間的深刻反思。後者則將一條退役的消防水管彎折，使原本無緣相見的兩端彼此對望、展開對話，透過擬人化的敘事，讓長年隱身於建築之內、默默承受高壓的物件成為主角，提醒我們感知那些無聲卻持續守護我們的存在。
張程鈞《Nice to See You》feat. 台灣通勤第一品牌 張家倫、何勁旻。圖/台北當代藝術館提供。攝影：ANPIS FOTO 王世邦
張宸瑋《Volkswagen Transporter T5.gltf》的影像素材源於一位烏克蘭基輔大學建築系畢業生以3D建模的方式紀錄下烏俄戰爭波及至一般人民的證據，他以影像布面拼貼的方式再製一輛遭戰火炸毀的汽車，在重構的過程中也揭露這些視覺經驗以及事件與我們密不可分的關係。
張宸瑋《Volkswagen Transporter T5.gltf》。圖/台北當代藝術館提供。攝影：ANPIS FOTO 王世邦
每個物種都有自己的世界觀「環世界日誌」展開一場人類感知之外的探索旅程
「在蒼蠅的眼裡，人類的動作慢到不可理喻？」不同物種依據自身感知能力的特色與限制，進而形塑出千千萬萬種的主觀世界。「環世界日誌」由科學與當代藝術策展人林承緯（大緯）策劃，集結九組臺灣及國際藝術家：王永安＋膚感物種、王懷遠、李宸安、姚睿蘭、提摩西．托瑪森Timothy Thomasson（加拿大）、葉采薇、詹宏祿、羅伃君、羅晟文，跨域攜手中央研究院、國家生物模式中心與演化生物學家曾文宣等研究夥伴，邀請觀眾嘗試貼近不同物種的感官差異，進而思考人類與這些差異共存的可能。
策展人林承緯（大緯）於記者會致詞時提到：「『環世界』的概念可以讓我們重新思考做為『人類』平常感覺到的世界，是否對於其他動植物來說，並不是普遍的經驗。透過藝術家的技術與科學家、科學儀器的協作，這些作品試圖靠近各種非人生命的感官經驗，同時也在探問『同理』的可能性與極限。」
理解動植物的想望：貼近非人感官的技術策略
展覽的第一件作品是王懷遠的全新創作《草履人生》，作品與中研院植微所顧銓實驗室合作取得草履蟲的顯微動態影像，一組影像由藝術家套用臺灣鄉土劇風格進行改編、一組則由科學家同步解讀草履蟲的行為，兩相對照下邀請觀眾思考我們看見的究竟是「草履蟲本身」、還是「人類想看到的草履蟲」。展覽現場也與中研院合作展出「草履蟲飼養缸」，分別以投影機光源與自然光源提供生存養分。
王懷遠《草履人生》。圖/台北當代藝術館提供。攝影：ANPIS FOTO 王世邦
羅晟文在臺灣首展的作品《伸縮耳》探討人類時常忽視的「高頻環境噪音」議題。藝術家親手改造了一組超音波感測器，將貓咪聽覺範圍的頻率轉換為人耳聽得見的聲音，並且自己親身每天24小時、連續佩戴感測器一個月。展覽的現場可以看到配戴過程的即時超音波頻譜、藝術家的睡眠監看錄像以及夢境的日誌，留下「人類嘗試接近其他物種」的實作紀錄。
羅晟文《伸縮耳》。圖/台北當代藝術館提供。攝影：ANPIS FOTO 王世邦
《三隻小豬》是藝術家羅伃君透過長期的田野研究，與豬農、神豬飼主、寵物豬飼主、動物生理學家取得影像與對豬的印象側寫，轉化出基於現實卻充滿荒謬幽默感的影像敘事作品。作品中可以看到神豬、肉豬與寵物豬的三方視訊對話，牠們熱切討論著為何明明都是同一種物種，生活環境與生存方式卻如此截然不同。
羅伃君《三隻小豬》。圖/台北當代藝術館提供。攝影：ANPIS FOTO 王世邦
科學以外的路徑：科幻、夢境、神祕學的混種經驗
延續藝術家長期對「觸覺經驗如何共享」的思考，王永安與藝術團隊「膚感物種」帶來全新創作《皮膚考：P300膚感方舟》，將展場空間化作既是深海環境也是潛艇內部的科幻空間，結合聲音劇場，與科學顧問一起想像海洋生物在極端氣候下逐漸死亡過程的感官經驗，並搭配藝術家設計的「心智皮膚譜記」將想像落實為一張張觸感地景。
王永安＋膚感物種《皮膚考》。圖/台北當代藝術館提供。攝影：ANPIS FOTO 王世邦
《與內在異星相遇》是詹宏祿獲得荷蘭BAD Award首獎的作品，藝術家長期研究人類如何透過天文科學與科幻想像與「外星人」產生關係，並且與腦科學實驗室合作，以AI機械學習技術嘗試「視覺化」腦波訊號，讓內在外星人現身。現場的《異星檔案室》特別邀請藝術家為展覽全新設計一處檔案空間，展出一系列藝術家長期收集整理的外星人檔案資料。
詹宏祿《與內在異星相遇》。圖/台北當代藝術館提供。攝影：ANPIS FOTO 王世邦
人與動物的多元關係：從寵物、盆栽到實驗室小鼠
當代館二樓長廊深處，迎接觀眾的是膠彩藝術家葉采薇的全新作品《世界》，以塔羅牌「世界」為構圖靈感，描繪如餵兔子吃紅蘿蔔、餵貓喝牛奶等日常場景，揭示那些看似關愛、其實可能沒有尊重牠們的「環世界」行為。九幅小巧細緻的《關係群像》，源自藝術家與精神障礙經驗者與重要他人的生命經驗訪談，將人們的故事轉譯成一組組的動物關係，勾勒出相處過程的情感連結。
葉采薇《世界》。圖/台北當代藝術館提供。攝影：ANPIS FOTO 王世邦
最大展間中，坐落著李宸安全新的動力裝置作品《萋萋》，持續緩慢伸長縮短的LED燈管照耀著裝置中心的兔腳蕨。藝術家一反照顧盆栽時常追求的穩定環境，設計出光照隨物理條件持續變化的機械裝置，透過觀察植物在不穩定環境中的調整適應，回看人類介入植物生存的各種心思與行為。
李宸安《萋萋》。圖/台北當代藝術館提供。攝影：ANPIS FOTO 王世邦
本次展覽最緊密的科學家與藝術家協作、也是最私人真實生命經驗的作品，來自姚睿蘭的全新創作《分子祖母》。藝術家深入國家生物模式中心進行參訪，與副技術員張小慧交流知識、討論錄像腳本，完成影像素材的採集，敘事串聯母親的癌症治療、實驗小鼠與印度神話，並展出母親的水墨作品、鼠籠與餵水器，敞開的投影畫面也讓雙頻道錄像內容持續交織對話。
姚睿蘭《分子祖母》。圖/台北當代藝術館提供。攝影：ANPIS FOTO 王世邦
環世界的誕生：數位生命與人生最初的動物記憶
本次展覽榮幸邀請到2024年林茲電子藝術節獲得Prix大獎的重要作品，加拿大藝術家提摩西．托瑪森（Timothy Thomasson）的《好手氣》。作品結合遊戲引擎生成的「荒野風景」與Google街景資料無法避免拍攝到的人類影像，實時生成一幅沒有邊界、持續移動、沒有盡頭的虛擬全景畫。當觀眾躺臥於展場、將感官沉浸於這個無比真實的自然幻境中，我們不禁會開始思考這是否是一種人類親手打造、只有我們感知得到的「數位環世界」？
Timothy Thomasson《好手氣》。圖/台北當代藝術館提供。攝影：ANPIS FOTO 王世邦
展覽的尾聲是王懷遠的第二件全新創作《可愛動物主義》，展覽現場有一間素雅的嬰兒房，當觀眾拿起桌上的生物圖鑑卡進行掃描，嬰兒房的裝潢與家具竟然瞬間變成用「不討喜、瀕臨絕種動物」的花紋形象裝飾的有趣房間。藝術家利用「幼體可愛化」的技術，將冷門物種放入人類剛出生的環境之中，背後想問的是：「如果小時候房間裡看到的不是熊、獅子、大象，而是珊瑚、蜥蜴、變形蟲，那我們對世界的印象會變成什麼樣子？」
王懷遠《可愛動物主義》。圖/台北當代藝術館提供。攝影：ANPIS FOTO 王世邦
除了展覽本身，展期間規劃了豐富的教育活動，包括系列講座、藝術家面對面、專家導覽、親子活動與展覽工作坊等，並與東京都寫真美術館策展人邱于瑄合作策劃「安全室影展」，包含與東京都寫真美術館借件之山城知佳子的作品，同時邀請下道基行、岩根愛、Tomotosi、毒山凡太朗、三原聰一郎、松古容作與高橋優子等日本藝術家的作品，邀請觀眾從不同角度看見災後的現實與創作的能動性，並討論當代亞洲所共享的脆弱與再生經驗。同時，當代館藝術商店與 chocolat R 巧克力職人合作，推出展覽限定包裝的沙布列巧克力餅乾，金屬罐裝設計呼應「安全室」災難與庇護的主題，不僅能保護餅乾完整，也是一款兼具收藏的美味紀念品；藝術商店微型展區亦以「環世界日誌」為靈感進行選品，延伸展覽的想像與對話至日常生活。更多展覽與活動資訊請參見當代館官網（https://www.mocataipei.org.tw/tw ）。
MoCA x chocolat R聯名推出展覽限定包裝巧克力餅乾。圖/台北當代藝術館提供
展覽資訊
展覽名稱：安全室
策 展 人：林裕軒
策展助理：廖聰顥
展覽時間：2025/5/24(六)~2025/9/7(日)
展覽場地：台北當代藝術館主題策劃展區1F、戶外廣場
展覽官網：https://mocatpe.tw/art04aMVUA
展覽名稱：環世界日誌
策 展 人：林承緯（大緯）
科學顧問：曾文宣
展覽時間：2025/5/24(六)~2025/9/7(日)
展覽場地：台北當代藝術館主題策劃展區2F
展覽官網：https://mocatpe.tw/art04Zbyra