續寫海派經典的樂章《上海城中希爾頓》

在上海的城市記憶裡，希爾頓始終佔有特殊位置，作為這座城市第一座國際五星級酒店，它見證了改革開放後的城市變遷，也承載無數重要時刻與賓客往來。

隨管理合約到期，這座運營三十年的經典酒店一度告別上海，近年復歸於中心城區，不只是品牌的重返，更是延續城市記憶與當代生活的對話。

酒店前台採用線條圓潤的深色桌面，背景曲面屏風以東方工筆描繪金色植物紋理，與垂落的水晶燈互襯東西風格的優雅。

酒店建築前身為上海日航飯店，設計團隊 CCD並未選擇完全推翻既有結構，而是在原有骨架基礎上重新梳理空間語言，並以「老洋房」作為設計主軸，將西式私邸的優雅、海派文化的精緻，以及現代旅居需求交織融合，在這座繁華城市中心裡，重構一處大隱隱於市的典雅秘境。

大堂以半環形穹頂挑高天花配合大幅落地窗，引入室外天光，同時在梯間下方嵌燈，以細膩的照明手法點亮牆面和家具精緻的細節。

整體設計的靈感，源自酒店深厚的音樂基因，設計團隊以管風琴以及巴赫《F大調托卡塔與賦格》為概念起點，將抽象的旋律轉譯為空間中的線條、節奏與材質關係。

大堂保留原建築經典的迴旋梯，將抽象樂曲轉化為視覺元素，並沿梯設置弧形休憩區，結合落地窗和綠植，平衡景觀視覺和休憩隱私。

大堂以管風琴樂譜鋪墊地坪紋理，黑白線條如音符般向前延伸，引導人流深入空間，也象徵對昔日靜安希爾頓音樂文化的致敬，半環形穹頂挑空設計與落地窗將自然天光引入室內，營造劇場般的光感層次。

接待台以圓弧造型柔化大廳尺度，兩側則由東方工筆畫的曲面屏風與垂墜水晶吊燈共同構築出中西交融的視覺語境。

餐廳地坪透過地毯、黑色大理石與深色木質的拼接劃分區域，壁畫牆如鋪開巨幅卷軸，融合油畫色調和蒙太奇手法，描繪老上海的建築風光。

樓梯口處陳設原業主珍藏、法國尼斯畫派藝術家阿曼的雕塑作品《維納斯與大提琴》，流動的金屬線條與地面的樂譜紋理彼此呼應，藝術、結構與光影在此交疊，使大堂不僅止於入住前的短暫風景，而是一段可被體驗的樂曲前奏。

餐廳牆面透過建模切割出管風琴的「音管」造型，從地面延伸至天花穹頂，採啞光微水泥一體澆築，與承重柱相互呼應。

酒店的空間安排，並未以傳統五星級酒店的封閉秩序作為主導，經由婉轉曲線和地坪變化結合日程需求，公共區域的空間關係相輔相成，使人們在行走之間，平衡開闊體感和不同場景的氛圍轉換。

「音管」造型下打造沙發卡座，圓形餐桌與座椅弧度的線條與腳下地毯的花紋彼此對話，宛如水面漣漪，進行無聲互動。

圖片提供」CCD香港鄭中設計事務所

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