「第24屆台新藝術獎」藝術家訪談篇－《宇宙寫生—豪華朗機工個展》｜豪華朗機工
豪華朗機成員 (左起 )陳乂、張耿華、林昆穎｜ 攝影 呂國瑋 (片子國際)
「宇宙」橫跨了時間與空間，而「寫生」視同文眼，並非單指創作者拿著畫筆出門輕巧地描述和描繪自然環境，而是帶著已有的經驗出走，描繪一種長期累積、經過反芻的即刻狀態。豪華朗機工的製作便是各自帶著自我詮釋和線條，共同寫生而成。在《宇宙寫生mdash豪華朗機工個展》中，他們以一個宏觀的概念與創作的動作並置，以這樣的想像帶出整個展覽。
對自身創作的回望
2025年，台北當代藝術館（以下簡稱「當代館」）在其二十週年、即將面臨下一波整修之際，邀請成團十五年的豪華朗機工舉辦個展。由於成員在不同發展階段都曾於當代館展出，此時間點彷彿是對自己和台灣藝術環境的回望，因此，舊作重製也成為本次展覽重要的一環。他們表示其實每次作品發表時，他們都不將其視為終點，而是持續思考可能性。只是隨著時間發展，作品迭代出殊異面貌，如何在既有回顧舊作發展出新的樣態和詮釋，以及不同年代的作品之間如何鋪排再呼應到新作，都成為展覽思考的重要一環。團隊不單討論選擇哪些作品和作品內容，還耗費超過半年的時間討論自身位置和在空間裡的形貌。他們回顧自己與當代館的淵源、曾經的經歷，把故事全數挖出來尋找線索，再去回應環境與空間。正是這樣繁複的過程，才能在與觀眾對話時呈現出完整的故事。
在規劃階段，豪華朗機工鉅細彌遺地討論：「照顧計畫」得貫穿展間、哪些作品一定曬得到日光，〈十五年工作室〉的窗簾到底如何在通透和遮光保持平衡，使投影呈現畫作質地。而由海洋廢棄物組成的〈雨霾II〉，不只是視覺如海面，物件本身上下起伏撞擊也得和台灣的雨聲與海潮聲呼應，為此他們將前後展間的聲音干擾降至最低。〈在屾〉由鋼筋廢料構成，原先是為了2018南迴藝術季的長期設置，但也隨著時光遷移自然侵蝕，在今年撤離了大武海岸線，他們並未選擇直接在門口復刻〈在屾〉，而是以都市熱島的角度進到場館，作為串連展間的作品。
「作品都可以融合和拼組，重點要召喚回當時的記憶。」豪華朗機工說。
站在觀眾的角度思索
近年比起作品表面長相或是媒材屬性，豪華朗機工最關注的是觀眾的感受。這使其作品成為一種介面，跳離創作本位，把故事的解釋交給觀眾，「站在觀眾的角度去思索」成為作品和展覽製作的重點，一如展覽鋪排的節奏張弛有度，或本次新作〈宇宙201〉那隻引人注目的手。
〈宇宙201〉建構過程與展覽同步，是展覽第一件開始製作的作品，也是最晚完成的。手是人類的表達方式，無論操使什麼語言，手的動作都能傳達訊息給觀眾，但是由於各自生命經驗不同，觀眾對於訊息的解讀大相逕庭，這些落在觀眾處的反饋，也成為作品的趣味。另一個觀眾不容易發現，但團隊無法忽視的細節是手的表面媒材，表層鋼鐵機械之外，豪華朗機工選擇親手打磨紙漿、瀝水弄乾，最後形成接近膚質的人紋質地。而手的周遭，他們反覆討論周遭空間搖動的樹林與影子、水池的大小、音樂和燈光鋪排、懸掛空中的環與空間尺度，在士林的工作室一比一放樣，甚至赴花蓮海灘扛了三噸多的漂流木。
整個過程就像宇宙的形成，從混沌生成，團隊你一言我一語，各自在作品草稿撇上一筆，逐步疊加的方式，讓團隊感受到一件作品會自發地形成秩序和整體感。這又回到其創作核心，豪華朗機工提供一個時間和空間，讓觀眾在裡面找到屬於自己的視角，創造能把觀眾包含進去的體驗。
最後一件作品，羅列了2018年過世之成員張耿豪的十五張手稿的錄像。手承載太多情感，在製作〈宇宙201〉的過程中，紙張打成漿、含水，再慢慢形成外殼，從冰冷到常溫，對應生命的消逝與溫度變化。創作過程讓他們直面自己的記憶與生命經驗，所以從耿豪的既有手稿中挑選也成理所當然，而在挑選手稿的過程中，他們彷彿又回到彼此碰撞、交流的狀態。
「我們繼續在宇宙裡不斷寫生。」影片跳出最後一句話，展覽至此收束，亦是新的開始。
製作團隊
藝術團隊｜豪華朗機工 成員 : 陳乂、張耿華、林昆穎、張耿豪（1980ndash2018）
創作與策展整合｜豪華朗機工
品牌策略與主視覺統籌｜三頁文 創意總監 顏伯駿
展覽製作與執行統籌｜華麗邏輯有限公司
台北當代藝術館展務行政統籌｜黃虹慈、林映穎
展務執行統籌｜賴世淵、吳中平
▐ 藝術團隊｜豪華朗機工
成員｜陳乂、張耿華、林昆穎、張耿豪（1980ndash2018）
▐ 創作與策展整合｜豪華朗機工
團隊以跨域合作為創作方法，統整藝術、科技、工程與感知設計，使作品在不同時間與場域中持續生成，並在展覽中形成整體感知系統。
▐ 展覽製作與執行統籌｜
華麗邏輯有限公司、台北當代藝術館
▐ 品牌策略與主視覺統籌｜
三頁文（創意總監：顏伯駿）、台北當代藝術館
▐ 核心技術與製作系統（跨域合作）｜
本展作品由藝術家與工程、程式、聲音、影像、材料工藝與製作團隊共同完成；合作領域涵蓋機械結構、電子控制、AI影像生成、聲光系統、空間裝置與材料實作。各作品皆作為獨立藝術計畫運作，並在展覽中共同構成一個可被行走與感知的場域。
▐ 公共參與與共創計畫｜
《天氣好不好我們都要飛》第二階段計畫，與台新銀行文化藝術基金會、教育單位及37,200名學童共同完成。
▐ 影像紀錄計畫｜
《照顧計畫》系列紀錄片，以三件一組貫穿展場，由跨域影像團隊共同製作，連結創作方法、材料實踐與合作歷程。