畫廊徵件背後的炙熱動機：Bluerider ART 王薇薇 Elsa Wang 談 2026 臺灣青年藝術家徵件展
談及藝術徵件，在臺灣我們或多或少都能列舉出幾個常見的徵件活動或機構；然而，由商業畫廊獨立主辦的徵件展，卻顯得格外罕見。在多數人的印象中，畫廊是商業導向的場域，鮮少願意興師動眾地撥出一整檔黃金展期與龐大資源，押注在市場與觀眾反應皆無法預估的新銳藝術家身上。繁瑣的行政流程、未明的實質效益，若單以商業角度評估，或許根本不會有今天的青年徵件計畫。藍騎士藝術（Bluerider ART）創辦人王薇薇女士（以下稱 Elsa）對此直率地表示：「如果都以成本回收的觀念來做展覽，做個一年可能還可以，做三年我就不想幹了。要去思考到底是要迎合市場，還是要去引導市場、呈現不一樣的東西，這對我們來說才是做畫廊的樂趣。」
藍騎士藝術 Bluerider ART，《少年行：折若木以拂日兮》台灣 1985 後青年藝術家徵件展現場，2026。圖／Bluerider ART。
一場歷經沉澱的新銳發掘計畫
自 2013 年創立至今，Bluerider ART 走過十餘載，長期攜手眾多具前瞻視野與精湛技藝的國際藝術家。回溯畫廊支持新銳的起點，早在 2018 年便曾在臺灣初試啼聲舉辦青年徵件，彼時機制尚在摸索階段，透過邀請外部評審參與，策劃了一場不涉商業交易、扶植新秀的公益性質展覽。隨著近年畫廊版圖陸續拓展至亞洲、歐洲與北美等重要國際城市，這套發掘潛力的機制也更為成熟。
2024 年，Bluerider ART 於上海盛大推出首屆中國青年徵件展《希望是個有羽毛的東西》，投件人數突破 500 位；在熱烈響應下，隔年第二屆《微光河－我們終將抵達大海》徵集人數更攀升至 700 多位。今年（2026），畫廊將焦點移回臺北，推出「臺灣 1985 後青年藝術家徵件展」。歷經四個半月的嚴謹評選，自近 500 位投件者、逾 2,000 件作品中，以僅約 4% 的嚴選錄取率，最終選出 21 位以 1990 世代為核心的潛力創作者；展出內容涵蓋繪畫、水墨、複合媒材、纖維及動畫等共 60 件作品，以《少年行：折若木以拂日兮》為題正式展出。沒有官方獎金的加持，單純以一個商業畫廊的展出平台就能掀起如此熱烈的投件浪潮，足以證明 Bluerider ART 的品牌號召力與新世代對市場舞台的渴望。
藍騎士藝術 Bluerider ART，《少年行：折若木以拂日兮》台灣 1985 後青年藝術家徵件展現場，2026。圖／Bluerider ART。
一條自主鋪設的跨洲藝術航道
問及開辦徵件最深層的初衷，Elsa 的回答清晰而堅定：「十幾年來，我們持續把歐美藝術家的作品引進亞洲；但長遠來看，我們希望把優秀的華人藝術帶去歐美。」她坦言，華人藝術家要打入歐美市場非常困難，過去這類交流多侷限於非營利機構，即便是國際藝博會，畫廊也得面臨嚴格的審查與門檻。「主流藝術圈的發話權依然掌握在西方手裡。」Elsa 認為，有形與無形的限制導致了東西方交流的不對等，當西方文化持續向東方輸出時，東方優質的原創力量也該被賦予同等被看見的機會。
不願受限在既有的僵化體制，Elsa 選擇走出自己的路。她直接在亞洲及歐美各大城市設立據點，親自打造跨洲的推廣網絡，讓好作品跨越地理疆界與文化隔閡。如今航道已經鋪好，尋找一同出海的創作者便成了關鍵。因此，公開徵件成了最直接的媒合管道。從 2024 年至今，每場徵件都由 Elsa 親自逐件評審，確保選件標準與畫廊風格精準契合。「這是一條長遠的路，如果想在國際上推動真正的東西方對話，選件邏輯就必須一致。」她以「發展潛力」、「主題與表現形式的契合度」以及「綜合美感」三大尺規，在龐大的投件之海中，尋找能夠並肩航行的藝術夥伴。
然而，Elsa 的篩選邏輯背後，折射出 Bluerider ART獨特的審美脈絡。很多人觀察其畫廊作品風格，常有形式簡潔的印象，Elsa 進一步點出一項鮮少會被注意到的特質－「正向」。她坦言自己較少觸碰陰暗沉重的作品，原因並非否定其價值，而是這類題材往往需要極高竿的技巧才能轉譯出動人力量；「看起來明亮的作品不見得沒觸及陰暗，而看似暗黑的作品也不代表沒在談論希望。」這份對轉譯功力的要求，正是她挑選合作夥伴時的美學定錨。
藍騎士藝術 Bluerider ART，《少年行：折若木以拂日兮》台灣 1985 後青年藝術家徵件展現場，2026。圖／Bluerider ART。
臺北、上海雙城徵件觀察
在藝術的國際推廣藍圖中，Elsa 精準地將目光鎖定在「華人文化脈絡」的維度。在亞洲的城市佈局中，Bluerider ART 以臺北為起點，接續拓展至上海；這兩座城市共享著高度重合的文化溯源，卻在各自的歷史與政經環境流變下，催生出截然不同的藝術語境與創作面貌。
以兩地的徵件經驗相互映照：中國因龐大的人口基數與學院裡的高度競爭，創作者普遍具備扎實的技法底子。Elsa 回顧上海站的評選時提到，當參賽者的技巧水準落在同一高度時，她反而將目光聚焦於主題的獨特性與創作者的個性化特質；因此，評選需要耗費更多時間細細推敲，「要看得非常細，才能從中打撈出那些具備爆發性潛力的想法。」相較之下，臺北站的評選過程明快許多。臺灣創作者向來以題材開放、媒材多元見長，但在技法成熟度與形式基礎上卻呈現較大的落差；因此，兼具穩固技法基礎與獨特觀點的作品，往往能迅速脫穎而出。Elsa 同時補充，若創作的語彙與歐美作品過於趨同，也較難滿足她推動東西方實質文化交流的期許。
循著兩座城市徵件經驗所觀察到的差異，Elsa 進一步剖析兩地新銳在進軍國際舞台時面臨的各自挑戰。中國青年藝術家雖受惠於深厚的技術訓練，但精湛的功夫有時也成為難以放下的包袱，「如何打破框架、真正成為自己」是他們最大的功課。反觀臺灣藝術家，則需要往更深處扎根。Elsa 觀察到，本次台北站的投件中女性藝術家的比例相當高，展現出豐沛的創作能量；然而在題材選擇上，卻常見大量以動物或可愛風格為主的作品。因此，即便本次投件作品題材活潑，涵蓋宗教、科技，以及對常民生活感的細膩捕捉，反映了臺灣自由多元的文化土壤，但整體而言，作品有時也因過於輕盈甜美，而未能觸及更深沉的歷史與人文厚度。
身處國際市場前線，Elsa 提出關鍵觀察：中國創作者憑藉鮮明的文化符號與歷史積累，在西方市場更具辨識度；深厚清晰的歷史脈絡正是跨文化交流的底氣，能讓作品更直接地在國際舞台產生共鳴。對此，Elsa 以畫廊主的視野給予臺灣創作者誠懇建言：在擁有自由多元的環境優勢下，創作不該止步於生活表象的淺層描繪，唯有進一步沉澱歷史人文的厚度，才能打動那些具備深刻鑑賞力與精神共鳴的藏家－「要有想法、有技法，更要有完整度。」
藍騎士藝術 Bluerider ART，《少年行：折若木以拂日兮》台灣 1985 後青年藝術家徵件展現場，2026。圖／Bluerider ART。
臺北：當代新聲音不設限的想像
Elsa 同時觀察到，臺灣在「科技」與「宗教」等主題的探索上具備獨特優勢，無論觀念或技法皆蘊含龐大的敘事潛力；這份文化特質與對日常的轉譯，正鮮活地體現在本次脫穎而出的幾位創作者身上。
劉政融（Liu Zheng Rong）的作品《後五百歲》以極具張力的視覺，探討當代人類的精神處境。「後五百歲」原指佛教語境中的末法時期，藝術家借此指涉當前被演算法與人工智慧重塑的科技時代，將「神聖性」視為一種隨文明演化的動態現象，而非一成不變的宗教符號。畫面中的佛陀坐以精密交錯的電路板紋理取代肉身法相；外圍如門廊般的邊框，密密麻麻地刻滿了二進位制代碼。值得玩味的是，藝術家選用仿金箔與油彩作為主要媒材，金箔既是用以描繪宗教聖像的材質，也是生活中電路板導線的關鍵介質，這種媒材上的雙重隱喻，將古老石窟的壁畫轉為一座當代的人工智慧神殿。當科技文明逐漸接管世界，人類該如何在冷冽的數據與晶片之中，重新安放內心的敬畏、信仰與精神寄託？
藍騎士藝術 Bluerider ART，《少年行：折若木以拂日兮》台灣 1985 後青年藝術家徵件展現場，2026。圖／Bluerider ART。
余佳芯（Cindy Yu Chia Hsin）以針織為核心媒介，結合手搖橫編機與異材質，打破針織侷限於服裝機能的框架，在繁複的手工勞動與肌理堆疊中，將日常感知轉化為兼具雕塑感與空間向度的藝術語言。作品《路程》以紗線網絡包覆金屬鋁片與水晶，精密編織出起伏有致的立體幾何凸面，如同黃昏車流穿梭、燈影明滅的街景，將都市喧囂凝縮為內斂有序的溫潤光影。而作品《相思》，她將相思豆與微光亮片編入纖維、懸吊於柚木，作品下緣隨著針線密度漸變而自然垂墜、裂解，將抽象纏綿的思緒，具象化為一道兼具輕盈穿透與沉靜厚度的精神簾幕。
藍騎士藝術 Bluerider ART，《少年行：折若木以拂日兮》台灣 1985 後青年藝術家徵件展現場，余佳芯作品。2026。圖／Bluerider ART。
陳寬睿（Chen Kuang Jui）關注自然、物質與時間的交互演變，透過設定自然作用與人為干預的條件，將物質的生成、衰敗等變化作為創作本體。這套時間性實驗具體實踐在以黑鐵和泉水創作的《殘紅》系列，其跳脫繪畫慣常疊加顏料的邏輯，改以逆向操作、運用泉水與化學原料干預黑鐵，經由層層剝落與侵蝕的鐵鏽，生成千變萬化的色澤與垂直流淌的肌理，將物質的氧化衰變化為具視覺震撼力的美學語彙。另外，持續進行的裝置計畫《採集樣本》（2022-2026），將各地採集的溪水與砂石封存於試管陣列，任由微型生態在容器中隨時間自然沉澱與質變，與黑鐵作品相互呼應，構築出封存時間軌跡、物質記憶的動態網絡。
陳寬睿《殘紅－紅日之下》，2026，100 x 55 cm，黑鐵、藥劑。圖／Bluerider ART。
潘羽鍚（Pan Yu Yang）近年的「擬古系列」，幽默翻玩了傳統水墨畫「有畫、有字、有印章」的規矩。他不用毛筆宣紙，改拿普通的牛皮紙和黑紅雙色原子筆；畫面上原本原本象徵權力與鑑藏的印章，被他換成記錄生活瑣事的字句，讓人一邊看畫，一邊忍不住湊近細讀印章裡寫了什麼。作品《七仙女圖》讓傳說中的仙女直接走進臺灣人家裡的客廳：窗外站著穿學士服和休閒服的現代女性，屋裡擺著藤椅、吊扇和祝壽用的大壽桃；旁邊蓋著「紅包從領到發」、「稱之為七仙女」等紅印章，用幽默的方式把家族記憶和女性角色的變化記錄下來。另一幅長卷《長尾山娘巴蕊圖》刻劃許多人熟悉的日常荒謬事：遛狗和騎車路人的頭，全被俯衝攻擊的臺灣藍鵲給「巴」下去，樹叢間蓋滿「臺灣藍鵲空襲」、「拔髮般的刺痛」等印章，用規整有序的工筆畫法，生動呈現超接地氣的生活趣事。
潘羽鍚《七仙女圖》，2024，54 x 35 cm，原子筆、牛皮紙。圖／Bluerider ART。
畫廊與藝術家的同行之道
對於 Bluerider ART 而言，徵件展並非一場短視的試水溫，而是一套已被反覆驗證的實踐路徑。過去兩年在中國的徵件計畫中，從破千位創作者中遴選出五十餘位優秀藝術家，並最終與其中 11 位締結代理合作；而這套模式延伸至臺北，亦在近 500 件投件作品中選出 21 位潛力創作者，為未來的深度合作埋下伏筆。
在龐大的投件名單中，畫廊的評判標準為何？問及最看重藝術家的特質，Elsa 不假思索地回答：「真誠，純粹。」她表示，藝術家是否在描繪自己真正相信的事物至關重要，唯有立足於此，創作之路才能走得長遠。除此之外，對畫廊而言同樣關鍵的是能否建立深厚的信任關係－當藝術家相信畫廊是真心且專業地推廣其創作時，合作才能真正扎根。「我們有能力去把你最好的那一面呈現出來，這就是一間畫廊的價值。」她自信地說。
藍騎士藝術（Bluerider ART）創辦人王薇薇女士（Elsa Wang）於《少年行：折若木以拂日兮》台灣 1985 後青年藝術家徵件展現場。圖／Bluerider ART。
這份培育之心並不止於展覽與銷售，更落實於 Bluerider ART 對青年藝術家全方位的陪跑。延續在中國推行徵件時的扎實機制，Elsa 特別提出了「共識營」的概念，本次入選的 21 位藝術家亦全員參與為期兩天的密集交流。過程中，團隊毫不保留地分享第一線的市場生態，協助創作者釐清學院理論與實際市場運作之間的落差，深入探討作品定價策略與長遠的職涯規劃；同時，也手把手帶領藝術家演練記者會與開幕應對、影音動態記錄，並針對創作理念的轉譯提供具體建議－引導藝術家換位思考：「假設今天我是一名藏家，我想理解的究竟是什麼？」
聊到對青年藝術家的期許，Elsa 特別強調心態的沉穩與內在的修煉。她認為，日常生活固然是引發共鳴的好題材，但若要形成獨特且深刻的思考，依然得回歸閱讀與知識的汲取－這正是堆疊作品厚度的基本功。同時，她也鼓勵創作者不必刻意排斥對華人文化脈絡與歷史的理解與溯源，那反而能開拓更廣闊的精神維度。
藍騎士藝術 Bluerider ART，《少年行：折若木以拂日兮》台灣 1985 後青年藝術家徵件展現場，2026。圖／Bluerider ART。
投資於「人」的經營哲學
在藝術市場的功利視角下，畫廊主辦的公開徵件常被外界貼上「商業測溫」或「低成本尋找潛力商品」的標籤，彷彿這是一場精心策劃的市場調研，只為在海量名單中打撈出最具變現潛力的新星。然而，當我將這個問題拋給 Elsa 時，她毫不猶豫地反駁了這種物化創作者的邏輯：「藝術家是鮮活的『人』，這絕對不能被簡化為一場商品市調。」她進一步剖析收藏與經營的本質：
「很多人總習慣問我某件作品值不值得『投資』，我每次都會嚴肅地強調：你買下的、投資的是一個『人』，而不是一件規格化的商品。既然是人，會有心境的起伏、風格的轉折與生命的變數，這是任何市場模型都無法精準預測的，藏家與經營者都必須想清楚這一點。」
正是這份回歸於「人」的純粹信念，讓這場臺灣青年徵件展，收穫了遠超乎預期的反饋。展覽甫布展完、價格釋出之際，便迅速引發熱烈洽詢，許多作品甚至在正式開幕前即被搶先預訂；開幕當天多位藝術家的作品全數售罄，更有藏家直接預購後續的創作。
開幕受邀致辭貴賓，左起：美商富國銀行 Wells Fargo 總經理劉和峯；博上廣告團隊董事長許益謙；意德士科技董事長闕聖哲；新光人壽董事長魏寶生；藝術家楊茂林；今品空間計畫有限公司主持人楊岸；悍圖社社長郭維國；Bluerider ART 創辦人 Elsa Wang。圖／Bluerider ART。
Elsa 坦言這份熱度令她驚喜又感動，並認為關鍵在於 Bluerider ART 的藏家特質－這群人本質上就是純粹熱愛藝術的一群人。買畫時沒有過多功利的投資算計或學術包袱，全憑對作品本身的共鳴與喜愛。當他們看見打動人心的創作，出於對畫廊嚴謹篩選的信任，加上展覽為支持青年所設定的合理親民定價，便毫不猶豫地在第一時間果斷收藏。
面對初入市場的青年創作者，畫廊也藉此契機引導其建立健康正向的商業觀念。Elsa 強調，定價需兼顧市場接受度與未來的調升彈性，切忌一開始好高騖遠；同時，專業藝術家理當靠創作自立，每件作品雖是嘔心瀝血之作，但不必因過度惜售而將作品攢在手裡。唯有讓好作品流通至真正懂得欣賞的藏家手中，市場的反饋才會化為最實質的肯定與養分。
對 Elsa 而言，徵件展的起點從來不是為了迎合短期的買氣，而是回歸到藝術生態最純粹的基石「我們的初衷就是去發掘並培養青年，讓他們被看見」。那股對「純粹性」近乎不移的信念，就像 Elsa 在浩瀚無垠的藝術海上豎立的一座燈塔；Bluerider ART 則是一艘由炙熱理念驅動的大船，為每一位值得被看見的創作者揚起風帆，在市場巨浪中穩健前行。
藍騎士藝術 Bluerider ART，《少年行：折若木以拂日兮》台灣 1985 後青年藝術家徵件展現場，2026。圖／Bluerider ART。
展覽資訊
《少年行：折若木以拂日兮》－2026 台灣 1985 後青年藝術家徵件展
Song of Youth: Brushing the Sunmdash 2026 Open Call Exhibition for Taiwan Artists Born After 1985
展期｜2026.08.01 - 2026.10.04
時間｜10:00 - 18:30，週二至週日
地點｜Bluerider ART 臺北middot敦化（臺北市大安區敦化南路二段 77 號 1 樓）
展出藝術家：
吳上瑋、余佳芯、李曉昇、林怡儒、林博揚、侯冠廷、翁淮挹、陳妍妮、陳怡安、陳念瑩、陳泓鑫、陳姿妤、陳寬睿、楊芝涵、葉庭瑄、廖栢賢、蔡名璨、潘羽鍚、劉政融、劉濰淳、顧承洋