國立臺灣藝術大學「2025雕塑年度展」—從多元獎項到學院體制的教育改革，雕塑系體現的藝術能動性
國立臺灣藝術大學雕塑學系（下簡稱臺藝大雕塑系）於2025年的初春再度迎來系所年度的重要展覽之一「2025雕塑年度展」，展覽中可以觀察到系所不僅延續了扎實的技術訓練，更體現了現今學子在當代藝術養成上的跨越。在本次採訪中除了劉俊蘭主任的分享外，更加入了劉千瑋教授來補充年輕世代的觀點，一同回顧並解析了雕塑系長年以來的教學方針、課程設計與學生創作傾向的變化。
「2025雕塑年度展」展場照。圖/非池中藝術網攝影
首先，兩位教授一致強調各項競賽與獎項評選的背後，其實與系所的教學理念密不可分。臺藝大雕塑系向來很重視基礎訓練，這在雕塑系是多年的特色。然而不僅是技術面的培養，臺藝大的雕塑系在近幾年內課程的完善後，理論課程上甚至比他校更豐沛。依據劉俊蘭主任的說法，系所內藝術史、藝術理論、臺灣雕塑專題等課程設計，旨在補充實作中的觀念與思辨能力，讓學生對藝術的理解不只是手感技術，更是需要拓展至觀念思考與時代意識的結合。
金屬類金雕獎_蔡涵聿_《銷聲・匿跡》。圖/非池中藝術網攝影
值得一提的是，今年的展覽收件數量相較去年增加不少，兩位老師也認為這顯示出學生創作能量的提升。「對於藝大學生來說，產出是很重要的，雕塑不只是視覺化，它更需要具體化、空間化。」劉千瑋教授表示，學生透過一次次創作與修正，不僅累積經驗，也逐步摸索出自身的藝術語彙。「我們也觀察到創作趨勢上有更多的探索與差異化發展，像材質的隱喻轉化、空間呼應的實驗、甚至木雕的多元化發展，都比過去更豐富」。
企業創新獎－麗寶企業獎_呂晉毅_《黃灰接通管粗》。圖/非池中藝術網攝影
塑造類金雕獎_Ainsley Davies_《日常儀式》。圖/非池中藝術網攝影
在本屆「塑造類金雕獎」得主 Ainsley Davies 所創作的《日常儀式》中，藝術家以簡潔卻精準的形式語言，將日復一日的生活行為轉化為具有儀式性的視覺構成。作品從微觀處觀照個人經驗，使「習慣」這一日常元素，成為觀眾重新審視自我與節奏的切入點。獲選「複合媒材類金雕獎」的《零食 v.》結合大量包裝物與裝置構成，作品不僅從日常物件出發，更深入探討消費社會下個體身份的建構與情感的投射；「評審團特別獎」的《Play9round》則以遊戲機制為基底，融合互動裝置與空間引導，邀請觀眾重新體會「規則」如何影響參與與選擇。其不僅探討了制度與自由的界線，也延伸至對展覽機制本身的批判性反思。兩者的作品都可以讓我們看到對於雕塑的形式與構成場域的可能性。
複合媒材類金雕獎_邱瀞_《零食 v.》。圖/非池中藝術網攝影
金屬類銀雕獎_王冠晴_《無》。圖/非池中藝術網攝影
評審團特別獎_周燕萍_《Play9round》。圖/非池中藝術網攝影
對於創作媒材的運用，兩位老師指出一項顯著的轉變：「動態影像與非物質性的聲音元素也逐漸成為學生表達的重要媒介，這點在近幾年特別明顯。」他們認為，儘管五大工坊各具媒材導向，但學生們嘗試跨媒材實踐，並不受工坊分類所侷限。例如將石材處理成紙的質感，或是在木材中結合複合元素，都是企圖突破材質本身，延展雕塑向性的可能。
企業創新獎－綠意開發企業創新獎_陳施澄_《若》。圖/非池中藝術網攝影。圖/非池中藝術網攝影
確實我們可以看到「木雕類金雕獎」《生活是一種雕塑ndash床》透過實體家具的造形語彙，重新召喚生活與感知的邊界。「床」在此成為心理容器，承載著記憶、情感與私密性。以及「綠意開發企業創新獎」的作品《若》，其作品以石雕來擬仿紙張的質地，經由極簡的語言勾勒出虛實之間的空間感，使觀者進入對未來與潛能的沉思。「塑造類銀雕獎」的《塑料之餘》揭示出材料的轉譯潛力，她將日常中被忽視的塑膠物件轉化為詩意的形象，重新賦予其存在的重量與反思性。藉由這些作品表現，也提供給我們對於系所培育藝術家的明確想像。綜觀本屆臺藝大雕塑展，無論從媒材運用的深度、造形語彙的成熟度，抑或在特定命題敘事上的拓展，皆展現出創作者對當代語境的細緻感知，不僅是技術力的體現，更是思辨與詰問的容器。
木雕類金雕獎_蔡佳彤_《生活是一種雕塑-床》。圖/非池中藝術網攝影
塑造類銀雕獎_洪雪寧_《塑料之餘》。圖/非池中藝術網攝影
訪談中，劉主任亦分享了雕塑系即將推動的課程改革：「我們正在進行課程調整，目標是將基礎課程提前至低年級，如此一來高年級則有空間安排更多實作、實驗機會與平臺。」這樣的安排是為了讓學生能更早理解自身創作方向，並在畢業前具備應對創作場域的能力。他們也計畫開設暑期創作營、移地教學，甚至與國外學校合作進行教學交流，創造多元的創作與展示機會。可見學院在培養藝術家的意識上也隨著時代有了躍進。
複合媒材類銅雕獎_周雪兒_《體境》。圖/非池中藝術網攝影
談及碩班的教學成果，兩位教授表示：「幾乎所有碩班同學都是從大學部升上來的。從他們的作品可以看到，即便在分類的工坊訓練中，他們還是能跳脫形式類別的框架，逐漸地發展自己的創作方向。」他們也不諱言地談到藝術類科系，尤其是雕塑系，總會面臨的空間困境：「我們工坊設備在全臺灣，甚至放眼國際來說，品質優良且種類齊全，但無奈空間真的太小，學生做作品時早已多少受到限制，未來第二校區的空間甚至還會縮減。」一方面這是接下來還須努力克服的部份，同時他們也認為，空間的限制雖然現實，卻也激發學生在有限條件下發展創作策略，倘若未來空間條件能再升級、開放，學生的創作能量將有更大的釋放可能。
「2025雕塑年度展」展場照。圖/非池中藝術網攝影
在最後的討論中，兩位老師也提及雕塑的當代表現形式早已不再限於具象立體作品，就如前幾段所述，雕塑提供一種觀念與方法，同時系所的宗旨在於提供學生在成為藝術家的道路上，能夠得到適切的挹助。此外，劉千瑋教授也強調：「學生在學院階段最重要的是去摸索自我藝術思維的起點，不只是技術的鍛鍊，更是思想的萌發。」他們也希望未來系所能持續吸引有潛力的創作學生，並發展出策展、書寫等跨領域的實踐能量，培育學生能夠在探索更多在藝文圈發展的機會。訪談中不僅揭示了臺藝大雕塑系持續深耕對藝術教育的深度思考，也道出雕塑作為創作方法與藝術訓練的多重面向。
石雕類銀雕獎_楊柏以_《房間》。圖/非池中藝術網攝影