監獄即展場－ 2026 威尼斯雙年展臺灣館：藝術家李亦凡 × 策展人馮希卡打造〈鬱卒的平面〉－遊戲引擎造的藝術殿堂
臺北市立美術館今日正式宣布mdash藝術家李亦凡（ Lee Yi-Fan ）將代表臺灣參加 2026 年第 61 屆威尼斯國際美術雙年展（ Venice Biennale ），展出全新創作主題〈鬱卒的平面（ Screen Melancholy）〉。本屆臺灣館特別邀請美國丹佛藝術博物館（ Denver Art Museum ）現代與當代拉丁美洲藝術部主任哈法艾爾・馮希卡（ Raphael Fonseca ）擔任策展人，兩人將於威尼斯普里奇歐尼宮（ Palazzo delle Prigioni，以下簡稱普宮 ）共同呈現一場跨國、跨文化的當代藝術對話。
（左起）臺北市立美術館館長駱麗真，藝術家李亦凡（ Lee Yi-Fan ），策展人哈法艾爾・馮希卡（ Raphael Fonseca ）。圖／臺北市立美術館提供。
李亦凡以敏銳的影像視覺語彙探索數位世代的影像議題，〈鬱卒的平面〉更延伸其對虛實邊界、影像憂鬱與螢幕凝視的思考。此計畫預計在 2026 年威尼斯雙年展臺灣館正式亮相，再度將臺灣藝術推向國際舞台焦點。馮希卡將與同世代的藝術家李亦凡透過本次展覽回應資訊與影像爆炸的時代處境，思考人類與科技之間錯綜的連結與辯證，展現臺灣當代藝術在全球數位語境中的共鳴，並探討個體如何憑藉一己之力參與、理解與建構自身所處的世界。
在監獄中重構影像監管的寓言：恐懼與慾望的呢喃
目前正在荷蘭皇家視覺藝術學院（ Rijksakademie ） 駐村創作的李亦凡，已多次往返普宮場勘。其新作靈感源自普宮的建築結構，預計以此空間為核心，創造出一個虛實交錯、如迷宮般的沉浸環境。其中，一件因地制宜的錄像作品將於中央大廳展出，搭配多件誇張化的人體雕塑，分布於普宮的房間與廊道，以錯落的肢體片段觸發觀者對「物質碎片化」的感知與反思。對藝術家而言，展覽地點mdash普宮mdash與其創作概念高度契合。這座威尼斯十六世紀的監獄建築，位於總督宮旁，並以嘆息橋相連。昔日作為司法與囚禁之所，如今轉型為文化與藝術展演空間，充滿歷史氛圍與象徵意涵。李亦凡表示，普宮對他而言是一個夢幻的展場。其空間特質與他近年關注的「影像監管」議題相互呼應mdash在這裡，透過影像創作，他將恐懼與慾望化為低語呢喃，如同被困於畫面中的角色。這個展覽場域不僅引發無限想像，也在某種意義上成為他創作的遊戲場。
藝術家李亦凡（ Lee Yi-Fan ）。圖／臺北市立美術館提供。
黑色幽默交織千禧世代的螢幕凝視
來自巴西、活躍於國際藝壇的新世代策展人 哈法艾爾・馮希卡（ Raphael Fonseca ），將與藝術家李亦凡展開一場跨地域、跨文化的創作對話。兩人將共同回應資訊與影像爆炸的當代處境，思索人類與科技之間錯綜複雜的連結與辯證。此次合作不僅展現臺灣當代藝術在全球數位語境中的共鳴，也探討個體如何以自身的力量參與、理解，並重新建構所處的世界。
策展人哈法艾爾・馮希卡（ Raphael Fonseca ）。圖／臺北市立美術館提供。
馮希卡表示，他與李亦凡雖然來自不同的文化背景，但在創作觀點與世代經驗上卻有許多共鳴。身為同為千禧世代的藝術實踐者，他們皆在時代劇烈變動中，透過螢幕面板（ Screen ）去理解、觀看與想像這個世界。馮希卡擅長以幽默與荒誕的策展語彙構築展覽現場，將展場視為一場「集會」或「舞台」，並融入大眾文化熟悉的意象，引導觀眾反思自身與當代處境的關係。這樣的策展語境，與李亦凡作品中結合黑色幽默與戲劇性敘事的特質相互呼應，為本屆臺灣館的展出注入強烈的對話張力。
螢幕世代的感傷：鬱卒的平面
本屆臺灣館展覽命題mdash〈鬱卒的平面（ Screen Melancholy ）〉，取材自藝術史中反覆被引用的母題「憂鬱（ Melancholy ）」，作為思考的起點，揭示藝術家李亦凡如何回應當下的數位處境。當人類的感知逐漸被數位軟體所制約與形塑，世界在螢幕中被壓扁成單一平面，焦慮與鬱悶也隨之生成。
策展人哈法艾爾・馮希卡指出，「Screen Melancholy」在葡萄牙語中指涉一種「因長期沉浸於數位螢幕世界而產生的空虛、疏離與感傷」。實際上，「Melancholy」一詞原本意指「持續且無以名狀的感傷」，而當它被翻譯成中文後，則延伸出不同的語意與文化故事。
〈鬱卒的平面〉影像示意圖，李亦凡。圖／藝術家李亦凡提供。
在臺灣語言文化中，「鬱卒」兩字更帶有獨特的地方情感與音韻記憶mdash當人們看到這個詞，耳邊或許自然浮現臺語的發音節奏。這樣看似簡單的語言轉換，背後隱含著科技影像世界與地域文化語境之間的深層張力。由於臺灣特殊的地緣政治背景，這個命題也象徵著一種微妙的融合：國際性與地方性、理性與感性、科技與情感之間的流動辯證。〈鬱卒的平面〉於是成為一面鏡子，映照當代人在螢幕之中所經驗的孤獨與矛盾，也反映出臺灣當代藝術在全球語境中的獨特位置。
全球對話下的臺灣館
近年來，哈法艾爾・馮希卡（ Raphael Fonseca ） 在國際策展實踐中備受矚目，足跡遍及南美、歐洲與亞洲。他於 2023 與 2024 年連續入選《 ArtReview 》「全球百大最具影響力的當代藝術人物」，並在 2025 年擔任 第 14 屆南方共同市場雙年展（ Mercosul Biennial ） 總策展人。當時，他首次與藝術家李亦凡合作，奠定了雙方對話與合作的基礎。此後，經歷多次深入交流與討論，兩人逐步孕育出本屆威尼斯雙年展臺灣館的合作。
長期以來，馮希卡持續關注「全球南方（ Global South ）」藝術家的創作實踐，探討當代藝術在跨地域脈絡中所蘊含的文化與政治能量，並以開放、多元的視野推動跨國對話。臺北市立美術館館長駱麗真 表示：「憑藉馮希卡豐富的國際策展經驗與獨特視角，期待本屆臺灣館能開啟新世代關注的當代對話路徑，並以南方視點共同思索影像、科技與人類存在之間的關係。」
（左起）臺北市立美術館館長駱麗真，策展人哈法艾爾・馮希卡（ Raphael Fonseca ），藝術家李亦凡（ Lee Yi-Fan ）。圖／臺北市立美術館提供。
本次展覽將延續李亦凡對影像生成技術與即興敘事的長期探索，以其極具個人辨識度的創作語彙，挑戰觀者慣常的觀看模式。面對資訊過剩與影像泛濫的時代，他試圖思考人類如何重新理解「感知」與「主觀意識」，以及在未來如何表達自我。正如藝術家所言，生命短暫、知識無涯，當理性與檔案學的系統無法再解釋一切，或許唯有「鬱卒」能成為回應時代狀態的情緒與姿態。
策展人馮希卡進一步指出：「李亦凡的創作不斷探索藝術家與媒介mdashmdash或更精確地說，與軟體工具mdashmdash之間的關係。從繪畫、電影、動畫，一路延伸至當代 AI 生成影像的思考，他以詼諧與荒誕的手法，揭露影像生產的權力結構，批判性地回應影像技術的演變與影像政治的生成。我期待本屆作品能激發觀眾的知覺經驗，重新改變我們理解世界的方式。」
影像思辨現場－藝術家與軟體之間的殊死戰
自2019年以來，李亦凡持續以遊戲引擎、實時影像及動態建模系統開發專屬的影像生成工具，藉此思考遊戲中時間與空間的奇異凝滯，探究技術中介與敘事建構之間的關係。例如首度嘗試以即時3D運算軟體「Unreal Engine」（虛幻引擎）進行創作的作品《 important_message.mp4 》（ 2019-2020 ）；或是透過動態捕捉（ Motion capture ）人物肢體動作的作品《 Rewiring 》（ 2020 ），探討數位時代人類如何控制虛擬的數位身體，並探索控制技術所延伸的情慾狂想。
〈鬱卒的平面〉影像示意圖，李亦凡。圖／藝術家李亦凡提供。
他長期關注網路世界資訊的混雜與過度流動，以及其對身體與心理造成的騷動，組構出跳躍的敘事技巧與演說式腳本，如作品《不好意思‧‧‧請問一下這個怎麼打開（ howdoyouturnthison ）》（ 2021 ），巧妙地操控扭動的自身人偶，以第一人稱呢喃自語的討論人與科技的陰謀論；作品《難忘的形狀（ What Is Your Favorite Primitive ）》（ 2023 ），以一場諷刺性的科技發表會為形式，反思影像如何重塑溝通方式，試想影像技術是否終有一天能投射出尚未實現的「整體性」，進而建構一種全新的生存狀態。
李亦凡曾說：「我將創作過程形容為一場「藝術家與軟體之間的殊死戰」mdashmdash在疲憊、拉扯與碰撞的抗衡中，敘事緩緩生成。在當代影像的生產中，創作者無可避免地依賴各式各樣的軟體工具；它們有的開源自由，有的極度商業。每一種選擇都代表著不同的表達可能性，同時也隱含著各自的侷限與控制。我在這些體系之間遊走，試圖理解創作者與當代工具之間那種微妙的依存與抵抗關係。透過這樣的過程，我試圖從這些影像生產技術出發，去思考人與科技媒介之間的狀態。」
〈鬱卒的平面〉影像示意圖，李亦凡。圖／藝術家李亦凡提供。
李亦凡透過類似數位操偶的方式mdash模仿各種線上教學影片的語氣展開敘事，不僅質疑自身，亦向觀眾拋出關於人類知識的多元面向，流露出對當下與未來的悲觀情緒。隨著影像場景的轉換，劇場背景不斷變化，資訊量層層堆疊，形成一種百科全書式的觀看經驗：既展現了人類對世界浩瀚無垠的掌控欲和好奇心，同時也凸顯了我們理解世界的局限性，並最終回歸一個核心提問mdashmdash究竟，何謂「人」？
藝術家李亦凡（ Lee Yi-Fan ）。圖／臺北市立美術館提供。
「第61屆威尼斯國際美術雙年展」台灣館將呈現一件式影像裝置，李亦凡以其擅長的「教學頻道」形式進行獨角演出，檢視當代影像生產工具以「軟體即服務」（ Software as a Service ）的運行模式，探討人類如何透過「特定媒介」感知世界，思考這樣的模式如何改變使用者對影像再現本質的理解，並延伸至今日不可忽視的AI生成影像話題，讓媒介本身成為一個不斷反思、轉譯與轉化的場域。
展覽資訊
2026「第 61 屆威尼斯國際美術雙年展」台灣館
展期：2026 年 5 月 9 日至 11 月 22 日
地點：義大利威尼斯普里奇歐尼宮邸（ Palazzo delle Prigioni, Venice, Italy ）
關於藝術家
李亦凡（ 1989－）生於臺北，國立臺北藝術大學新媒體藝術碩士，曾榮獲 2024 第 8 屆洪建全基金會「銅鐘藝術賞」、2024 第 46 屆「金穗大獎」、2022 第 20 屆「台新藝術獎」視覺藝術獎項與 2020「高雄獎」。曾在日本、歐洲擔任駐村藝術家，並在國立臺灣美術館、臺南市美術館、法國、西班牙、比利時等地展覽，如 2025 年第 14 屆南方共同市場雙年展（ 14th Mercosul Biennial ）與法國里昂維勒班當代藝術中心（ IAC ）「Last Warning」個展、2024 年日本東京 NTT InterCommunication Center（ ICC）的一年展「非常迫近的遙遠」與美國紐約雕塑中心（ SculptureCenter ）「小世界影院」等國際展覽，以及 2023 台北雙年展「小世界」、2021 亞洲雙年展「未至之城」、2020 台灣美術雙年展「禽獸不如」等重要國內展覽。藉由雕塑、繪畫、影像投影以及科技遊戲引擎等方式創作，利用獨白方式探討人性以及科技之間的關係，亦經常藉作品表現創作過程中故事、生活與媒材互相交織的維度。
關於策展人
哈法艾爾・馮希卡（ Raphael Fonseca ）生於巴西里約熱內盧，現居美國丹佛。他自 2021 年起任職於丹佛美術館，身兼策展人以及現代與當代拉丁美洲藝術部門主管。擁有巴西里約熱內盧州立大學（ UERJ ）藝術史與批評博士學位。他是 2025 年「第 14 屆南方共同市場雙年展」（ 14th Mercosul Biennial ）的首席策展人。2023 年與 2024 年，《 ArtReview 》雜誌將他列入全球視覺藝術領域最具影響力的 100 人之中。他代表性的展覽策劃包括：《火力全開：巴西 1980 年代的視覺藝術》（巴西銀行文化中心，里約熱內盧、巴西利亞、聖保羅、米納斯吉拉斯，2024-2025 ）；《桑德拉・巴斯克斯・德・拉・霍拉：覺醒的火山》（丹佛美術館，美國，2024 ）；《誰講故事就加尾巴》（丹佛美術館，美國，2022 ）；《疲憊舌頭的沉默》（ Framer Framed，阿姆斯特丹，荷蘭，2022 ）以及《失物招領》（ ICA，新加坡，2019 ）。