「永恆畢卡索」光影藝術展 重現大師創作軌跡

記者劉昕翊／專題報導

全臺首次沉浸式畢卡索光影展《「永恆畢卡索」光影藝術展：藝術、繆思與知己》即日起至4月6日，在中正紀念堂1展廳盛大登場，以「藝術、繆思與知己」為主題，結合多媒體影像與畢卡索經典畫作重現，打造如夢似幻的藝術場域，讓觀眾親臨靈感誕生與思維流動的瞬間。

7大展區通往其內心世界

在20世紀的藝術長河中，藝術家畢卡索如同一團不滅的火焰，燃燒著創作與探索的精神，是勇於打破常規、開創嶄新視界的藝術先鋒，每一次創作都是對自我與時代的深刻提問。如今，畢卡索的創作能量將以全新姿態在臺灣綻放，此次展覽由SPEY詩貝威士忌、翡冷翠文創攜手舉辦，規劃7大展區，從青年時期的創作探索、立體派的結構實驗，到〈格爾尼卡〉的磅礴力量，以流動光影與畫作串聯起畢卡索一生的創作軌跡。

其中，序區「你所不知道的畢卡索」透過畢卡索的名言與逸聞，從生活趣事到創作片段，觀眾得以窺見其不被眾人理解的幽默、執著與矛盾，進而通往畢卡索內心世界的入口。「時代巨浪中的藝術先鋒」展區，沿著時間的軸線前行，從青少年時期的藝術萌芽，到巴塞隆納與巴黎的求學探索，每一步都與戰爭、政治與社會變遷緊密交織。

亞維農的少女開啟立體主義

「畢卡索畫廊：解構與重塑」展區重現畢卡索的經典作品藍色孤寂低語，粉紅柔情流動，例如，《亞維農的少女》畢卡索以幾何平面重構人物形體，結合塞尚與非洲雕刻的影響，徹底顛覆人體藝術與空間表現，被視為立體主義的開端；《拿著菸斗的男孩》作品創作於玫瑰時期，溫暖色調標誌畢卡索情感表現的轉變；《瑪麗—特雷莎肖像》以柔和色彩與扭曲平面描繪瑪麗．特雷莎側臉，曲線與結構交錯，呈現雕塑感與夢幻氛圍，反映1930年代畢卡索對女性形象與心理特質的探索。「格爾尼卡：戰爭的哀號」展區獻給畢卡索的反戰巨作《格爾尼卡》，透過大型投影、創作草圖及感官體驗，感受這幅畫作的痛苦與力量，並引導觀眾理解背後的歷史背景與藝術表達，探索藝術如何成為反思戰爭、呼喚和平的永恆語言。

360度沉浸式流動光影劇場

「永恆畢卡索」展區打造360度沉浸式劇場，觀眾置身流動光影中，感受色彩與形體律動，體驗創作背後的情感張力與藝術韻律。「我是畢卡索」展區展示從青年到晚年的自我描繪，呈現其對身分、生命經驗與藝術追求的思索，其中，《面對死亡的自畫像》為畢卡索晚年作品，完成於去世前不到一年，綠粉色陰影與誇張的眼神，展現藝術家面對死亡的內省。最後一區「畫中的繆思」透過照片及畫作介紹7位深刻影響畢卡索的女性，包含，「瑪麗—特雷莎．沃特」與畢卡索的秘密情緣延續近10年，為其帶來大量充滿曲線及明麗的作品，其中《夢》於2013年以1.55億美元拍賣成交；「賈桂琳．洛可」與畢卡索於1961年成婚，其黑髮深眸，輪廓帶有東方氣質，成為畢卡索晚年重要的靈感來源，為其留下超過400幅肖像。

此外，SPEY特別為展覽設計獨家藝術亮點，其中，「懸浮的《夢》境」攜手英國查爾斯國王傳統藝術學院藝術家，運用特殊壓克力材質與精準的光影折射，將畢卡索名作《夢》解構為一座懸浮藝術裝置；邀請現任國立臺灣師範大學美術學系副教授侯忠穎，以當代視角重新詮釋畢卡索名畫《夢》、《三個音樂家》，展現臺灣藝術能量與世界大師的跨時空對話。