闕珮菁創作個展《織造的仿象》重組日常記憶
記者劉昕翊／臺北報導
「闕珮菁創作個展《織造的仿象》」即日起至4月19日，在金車文藝中心臺北南京館登場，陳展約20餘件作品；藝術家闕珮菁運用壓克力顏料來回的堆疊與刮抹，顏料在畫布上交錯，形成有層次的密度與基本秩序，引領觀者進入一種視覺密度交織的觀看狀態。
藝術家闕珮菁創作以繪畫為核心，探討繪畫如何在反覆操作中生成意義，創作靈感從日常通勤經驗出發，將城市中的「擁擠」轉化為一種介於身體與視覺之間的感知狀態，其以層層堆疊與刮抹建構畫面，使顏料在時間的累積中形成如織物般的結構，進而產生介於真實與錯覺之間的「仿象」經驗，而大量的手勢與筆勢，使畫面逐漸聚合出高度密集的視覺節奏，回應城市空間的擁擠感與數位時代資訊流動的狀態；此次與金車文藝中心攜手，展出《交織域》、《瞬態景觀No.1》、《碎進時間1》、《介隙》等。
其中，闕珮菁分享，《瞬態景觀No.1》對他來說是一件高度集結的作品，把近年對筆觸密度、結構生成、觀看壓力與當代景觀的思考集中在同一個畫面裡，「瞬態」指的是正在變動中的狀態，他覺得這件作品很貼近當代生活的感知經驗，資訊快速堆疊、空間高度壓縮，觀看本身也變得不穩定。《交織域》由放射與環狀構成主軸，手勢和筆觸沿著弧線方向推移，色彩則以冷色調交錯的方式分層，堆疊構築出如編織般的視覺網格。
另外，《圓頂 擠壓 還有平衡》畫面被分割為多層橫向帶狀區域，闕珮菁說，在作品中，筆觸在推壓與重疊之間產生，條紋與格狀這種結構性的筆觸排列，讓畫面同時具備柔與堅硬的雙重質地，整體色調以藍、灰、白為主，冷色的層次交織出空氣般的深度與流動性，如同一座被折疊的城市。