當藝術住進套房：2026 WHATZ 國際當代藝術博覽會，開啟一場貼近生活的藝術旅程
2026 WHATZ 國際當代藝術博覽會即將迎來第七屆，將於 5 月 22 日至 5 月 24 日在台北喜來登大飯店登場。本屆展會以「Primary Colors 三原色」為主題，象徵藝術創作最純粹的起點，也呼應 WHATZ 一直以來的核心精神：讓藝術回到生活現場，從觀看開始，進入收藏、感受與日常。
作為台灣極具特色的飯店型藝術博覽會，WHATZ 將 65 個展間轉化為一個個獨立的藝術空間。不同於傳統白盒子展場，飯店套房裡的沙發、燈光、窗景與動線，讓藝術作品不只是被觀看，而是自然地進入生活情境。觀眾推開每一扇門，都像走進一個策展完成的私人空間，也能更直覺地想像作品如何成為自己生活的一部分。
本屆 WHATZ 匯聚來自日本、韓國、泰國、香港、英國與台灣等地的藝術家與品牌，從當代繪畫、水墨、紙藝、雕塑、影像，到珠寶與工藝收藏，展現多元而鮮明的亞洲與國際當代藝術面貌。
日本焦點：金澤工藝與當代藝術的相遇
本屆 WHATZ 首度設立「金澤藝術區（Kanazawa Art Zone）」，以不同展間構成一座移動的工藝城市。23 位來自金澤的藝術家，橫跨染布、陶瓷、漆器、玻璃、金工等媒材，帶著這座日本工藝之都的深厚底蘊集體現身台北。
金澤的工藝不是被封存在博物館裡的遺產，而是藝術家每天在工房中持續鍛造、實驗與轉化的當代語言。本屆參展藝術家多出身金澤美術工藝大學或金澤卯辰山工藝工房，從扎實的傳統技法出發，發展出各自獨特的當代創作路徑。
從染布、陶瓷到漆器、玻璃與金工，金澤藝術區呈現的不只是工藝技術的精緻，也是一座城市如何將傳統轉化為當代美學的過程。觀眾將能在展間中看見材料、手感與時間如何被藝術家重新組織，成為兼具生活感、收藏性與當代視野的作品。
一個展區，五種工藝，23 位藝術家，呈現金澤作為日本工藝城市的深厚積累，也展現它持續向當代轉身的鮮明面貌。
Hirotake Imanishi,Phenotye 25-1, 2025. Ceramic, H130xD130xW120 mm.
Kei MATSUZAWA, When the wind shines, 2025. Copper, Brass, Silver, Synthetic Ruby, 100 mm times 100 mm times 250 mm.
Zui NAKAMURA, The Path, 2024. Cotton fabric, Dye, 790 times 790 mm.
Maki OI, Flowing Shape, 2023. Ceramic, H620timesD600timesW530（mm）.
泰國新浪潮：三間展室，三種年輕而鮮明的創作能量
本屆 WHATZ 首度匯聚三組來自泰國的藝術集體，帶來充滿活力的新世代創作視角。Tension Flow 以「情緒」作為創作核心，透過繪畫與影像將感受轉化為視覺語言，作品在具象與抽象之間流動，邀請觀眾在色彩與構圖中感受自身的情緒共鳴。Next Wave 集結泰國年輕藝術家的多元視角，從個人經驗、文化背景與當代生活出發，展現兼具玩味、層次與開放性的創作語彙。Primal Forms 則從自然、有機結構與原始形態汲取靈感，透過繪畫、雕塑與複合媒材，探索材料、生命與情感之間的連結。三組展室共同勾勒出泰國當代藝術年輕、自由且充滿實驗性的面貌。
三組泰國藝術集體的加入，讓本屆 WHATZ 展現更年輕、更開放，也更貼近亞洲當代創作脈動的面貌。
Vachboy, outcast UNIQUE, 2025. Acrylic on canvas, 110 x 110 cm.
Pimyada Thitikultanyaroj, Unspoken Feelings, 2020. Graphite on paper, Gilding, 29.7 x 42 cm.
香港視角：水墨、記憶與城市文化的多重書寫
香港展區由 ArtNext 新藝潮畫廊帶來四位風格各異的藝術家。麥雅端 Prudence Mak 以 Chocolate Rain 經典角色 Fatina 書寫香港城市記憶與文化身份，本次更將潑墨技法與普普色彩結合，展現水墨與當代視覺的全新碰撞。宋泓父 Esmeraldo Subido 深耕水墨、版畫與書畫裝裱修復，延續「工藝即藝術」的創作實踐；宋子泓 Zen Subido 則以年輕世代視角重新詮釋紙藝、水墨、錄像與版畫。施德燕 Siy Tak Yin 關注身份認同與文化記憶，為展區帶來更具公共性與文化厚度的創作視野。
宋子泓 Zen Subido,, 看石 II Stonegazing II, 2025.水墨設色拓疊紙本 Ink and color on paper, Duality Image, 50 x 50cm.
施德燕，《玫瑰。不倒翁 (糖果)》，2013。玻璃纖維，380mm (H) x 270mm (W) x 270mm (D)。
跨界收藏：珠寶與工藝，讓稀缺性成為生活中的美感儀式
除了當代藝術作品，本屆 WHATZ 也延伸出「工藝收藏」的展會亮點，透過珠寶與珍稀材質，回應藝術收藏與生活美學之間的關係。
SURI 將帶來 Opulence 極致奢華系列，由加拿大皇家造幣廠打造，鑲嵌來自 Argyle Mine 的珍稀粉鑽。Argyle 礦場已於 2020 年封礦，讓粉鑽成為更加稀有且不可再生的自然奇蹟。這個系列不只是珠寶展示，更像是將時間、自然與精密工藝凝結成可以收藏的美感物件。
大碩珊瑚 DARTORY CORAL 自 1989 年於台灣汐止起步，至今累積超過 35 年寶石珊瑚加工與收藏經驗。本次將呈現多年珍選收藏，展現珊瑚材質在色澤、紋理與工藝之間的獨特魅力。
REgraveGALO Jewelry 則以「珠寶不只是飾品，更是生活態度與情感延續」為理念，從 30 年銀鍊工藝延伸至輕珠寶與訂製珠寶，並與新銳設計師合作，打造更貼近年輕世代的珠寶美學。它所提出的，是一種更日常、更可親近，也更具情感溫度的收藏方式。
Argyle Pink Diamond, Photo credit: Argyle Pink Diamonds Rio Tinto, Natural Argyle Pink Diamond.
大碩珊瑚 DARTOTY CORAL《瑞雪沐陽 蒼枝納福，歲月生輝》，珊瑚，43 x 22 x 28 cm。
策展專區《圖書館》：閱讀，作為藝術發生的方式
本屆 WHATZ 特設策展專區《圖書館mdashmdash閱讀作為藝術的發生》，由 tamtamART 主理、策展人洪韵婷策劃。tamtamART 成立於 2009 年柏林，長期以跨國網絡與跨學科實驗為核心，推動不同媒材、形式與文化背景之間的藝術對話。
本次專區集結 34 位來自德國、法國、英國、香港與台灣的藝術家，將「圖書館」轉化為一個關於觀看、閱讀與想像的藝術場域。在這裡，閱讀不只是文字的接收，也是一種進入作品的方式。觀眾可以在安靜而開放的展間節奏中，感受藝術如何像書頁般被翻開，並在不同人的觀看與理解中持續生成新的意義。
Tsai Hsin《續章》，2026。手抄紙、鐵製容器，17.5 x 12.5 x 6 cm。
陳奕伶《日記1972-2022》，2024。紙張，印墨，牛皮，線。
超新星藝術家計畫：看見下一個值得關注的名字
WHATZ 年度「超新星藝術家」計畫持續支持新生代創作者。本屆評選出六位藝術家：王乙馨、施姵如、梁海莎、鍾倫華、關珮菁、羅國朕。超新星不只是展會中的新銳亮點，也可能是未來幾年值得收藏家、策展人與藝術愛好者持續追蹤的創作座標。
透過超新星計畫，WHATZ 不只呈現成熟藝術家的創作，也為年輕藝術家提供被看見、被討論、被收藏的機會，讓展會成為藝術市場與創作現場之間的重要平台。
走進 WHATZ，感受藝術如何成為生活的一部分
從日本金澤工藝到泰國當代新浪潮，從香港水墨與城市記憶，到珠寶工藝、策展專區與新銳藝術家計畫，2026 WHATZ 國際當代藝術博覽會將以飯店型藝博獨有的親密尺度，帶領觀眾走進一場跨越地域、媒材與世代的藝術旅程。
在這裡，藝術不只是牆上的作品，也不只是展場中的陳列。它可以是一個房間的氣氛、一件物件的觸感、一段與藝術家相遇的對話，也可以是你開始想像收藏與生活關係的那一刻。
2026 年 5 月，歡迎走進台北喜來登大飯店，推開每一扇門，遇見屬於你的藝術風景。
展覽資訊
2026 WHATZ 國際當代藝術博覽會
展期：2026 年 5 月 22 日（五）至 5 月 24 日（日）
地點：台北喜來登大飯店 Sheraton Grand Taipei Hotel
購票：ibon 售票系統
官網：whatz.info